Seminar zu den Grundlagen zeitgenössischer und historischer Positionen und Strömungen in der Kunst, die in Form von Gesprächen, Referaten, Vorträgen und Exkursionen erarbeitet werden.

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Beim Keramikkurs erlernen die Studierenden den keramischen Arbeitsprozess: Dieser besteht aus der Aufbereitung der Drehmasse, Gießmasse und Schamottemasse, der Plattentechnik, dem Aufbauen, dem Drehen, dem Gießen, dem Glasieren, Engobieren und dem Brennen. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Kurses haben die Studierenden die Berechtigung selbstständig in der Werkstatt zu arbeiten.

Die Anmeldung erfolgt über eine Warteliste, die vor der Werkstatt aushängt. Bei Fragen bitte an den Werkstattleiter Jinhwi Lee (lee@muthesius.de) wenden.

Erster Termin

16.04.2026

Termine:  14.4 - 19.5.26

Erster Termin

14.04.2026

Entwicklung des künstlerischen Vorhabens/ Projekts Bewusste Strukturierung der Atelierarbeit.

Konzeptentwicklung: Thema, Recherchen zum Thema, bildnerische Techniken/ Medium Reflektion bisheriger Arbeitansätze und Formulierung einer erweiternden Zielsetzung. Konzeptionelle Benennung der Themenschwerpunkte für das Projekt.

Integration und kritische Reflexion der Erfahrungen im B.A.

Gespräche und Präsentationen in den jeweiligen Fachklassen und/oder auch fachklassenübergreifend.

10:00 - 13:00 Uhr 

STATUS QUO - Präsentationen und Besprechung im Klassenverband. 

14:00 - 18:00 UHR 

FREIE ARBEIT und Einzelgespräche.

Beim Keramikkurs erlernen die Studierenden den keramischen Arbeitsprozess: Dieser besteht aus der Aufbereitung der Drehmasse, Gießmasse und Schamottemasse, der Plattentechnik, dem Aufbauen, dem Drehen, dem Gießen, dem Glasieren, Engobieren und dem Brennen. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Kurses haben die Studierenden die Berechtigung selbstständig in der Werkstatt zu arbeiten.

Credits: 2

Die Anmeldung erfolgt über eine Warteliste, die vor der Werkstatt aushängt. Bei Fragen bitte an den Werkstattleiter Jinhwi Lee (lee@muthesius.de) wenden.

Erster Termin

13.04.2026

Ort

W 03.09 Atelier FK Keramik

Positionierung der eigenen Bildsprache zu einem individuellen künstlerischen Ergebnis.

Selbständiges Arbeiten, Präsentationen und Arbeitsgespräche in den jeweiligen Fachklassen und/oder auch fachklassenübergreifend.

Im wöchentlichen Seminar „Aktzeichnen – Faszination Körper„ geht es um die praktische Arbeit vor Ort. Mit Hilfe eines Aktmodells wird die menschliche Anatomie studiert und die Darstellung in der Zeichnung erprobt. Dabei wird sowohl das genaue Betrachten, als auch die zeichnerische Umsetzung geschult.

Viele für die bildnerische Arbeit wichtige Themen wie Proportion, Figur, Raum, Licht und Schatten können die Studierenden hier durch die Arbeit mit dem Modell verinnerlichen.

Verschiedene zeichnerische Techniken werden anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte vorgestellt und in direkter Anleitung vermittelt.

Der Kurs ist offen für Studierende aller Studiengänge und Semester.

Anmeldung und Fragen bitte per mail an: mail@eikoborcherding.de

Credits: 2

Erster Termin

10.04.2026

Ort

067 FK Zeichenraum Basisklasse

Grundlagen Zeichnen - Rückkopplungen zwischen Hand und Auge.

Praktische Übungen zur Einführung der Zeichnung als eine die eigene freie Arbeit begleitende Praxis. Anknüpfend an die laufende Grundlagenarbeit der Basisklasse wird es hier um die Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten gehen, um eine Schule des Sehens und das „Wissen der Hände“, die Rückkopplung zwischen Überlegen und Tun.

10:30-13:30 Uhr Gruppe 1 

14:30-17:30 Uhr Gruppe 2

Zeichenraum der Basisklasse, Knooper Weg

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Wunderkammer 26: Bild, Raum und Krieg 

Das 21. Jahrhundert ist geprägt von globaler Vernetzung. In Kriegen und Konflikten treffen territoriale Ansprüche auf kulturelle, soziale, wirtschaftliche und wissensbasierte Netzwerke. Bilder übernehmen dabei operative Funktionen: Sie strukturieren Wahrnehmung, steuern Handlungen und wirken an der Umordnung von Räumen mit.

Nach Martina Löw ist Raum kein Container, sondern entsteht relational durch die Anordnung von Menschen, Objekten, Medien und Wissen. Kriege greifen genau diese Relationen an, zerstören sie oder setzen sie neu zusammen.

Das historische Wunderkammerkonzept macht diese Verbindung von Bild, Raum und Macht paradigmatisch sichtbar. Wunderkammern sind politisierte Wissensräume, in denen Welt durch Ordnung, Sichtbarkeit und Sammlung verfügbar gemacht wird. Die Gottorfer Herzöge inszenierten ihre Wunderkammer und den begehbaren Globus (1650) als wissenschaftliche Alternative zur militärischen Macht. Bis zu ihrer Auflösung 1713 fungierte sie als diplomatische und kulturelle Bühne.

Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage: Welche Bilder, Räume und Wissensnetzwerke wollen wir heute zu demokratischen Zwecken nutzen …

Erster Termin

08.04.2026

Recoast Vision Lab – Spatial Science Communication

Das Projekt „Recoast Vision” des Geographischen Instituts der Christian-Albrechts-Universität Kiel entwickelt auf Basis von vier Modellregionen neue Lösungsansätze, um den wachsenden Herausforderungen durch Hochwasserereignisse und Meeresspiegelanstieg flexibel und langfristig zu begegnen.

In transdisziplinärer Zusammenarbeit der Masterstudierenden der Raumstrategien und des Informationsdesigns mit dem Geograf:innen-Team um Dr. Claudia Wolff wollen wir Konzepte, Modelle und Visualisierungen entwickeln. Diese sollen in einem Living Lab* gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Wissensträger:innen Impulse für nachhaltige und transformative Strategien im Hochwasserschutz liefern. Die Beobachtung und Evaluierung der Wirksamkeit unserer Arbeiten sind dabei ebenso wichtige Bestandteile unserer eigenen Designforschung.

* Ein Living Lab ist ein realitätsnaher, partizipativer Innovationsraum zur nutzerzentrierten Entwicklung und Erprobung von Forschungszenarien in realen Umgebungen.

Dozenten: Prof. M. Schulz und Prof. T. Duscher

Zeit: Mittwochs von 11:00 - 13:00 Uhr

Kickoff-Termin mit den Wissenschaftler:innen: 15.4.26

Ort: ZfM Seminarraum L.009

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Die Lehrveranstaltung „Foto/Buch“ widmet sich der Auseinandersetzung mit dem Fotobuch als eigenständigem Medium und Werk. Zunächst nehmen wir bedeutende Fotobücher, die das Medium nachhaltig geprägt haben, in den Fokus. Wir analysieren und entwickeln fotografische Erzählstrukturen und Bildfolgen. Es wird untersucht, wie das Fotobuch als ortsunabhängiges Medium besondere narrative und ästhetische Möglichkeiten eröffnet, die sich von der klassischen Wandpräsentation unterscheiden. Dabei stehen die inhaltlichen, ästhetischen und formalen Beziehungen der fotografischen Bilder im Zentrum, insbesondere die Bedeutung der Reihenfolge, Bildpaaren und der Gestaltung einer stimmigen visuellen Umsetzung der zusammenhängenden Serie.

Die Lehrveranstaltung richtet sich an Studierende, die bereits eine Serie fotografischer Arbeiten entwickelt haben oder eine konkrete Idee und geeignetes Bildmaterial haben. Es wird angestrebt, das Buch als eigenständiges Werk zu begreifen und zu gestalten. Ein vorangegangenes fotografisches Projekt und Erfahrung in der Fotografie und in der Buchgestaltung wird vorausgesetzt. Der Kurs ist praxisorientiert und behandelt auch Binde- und Drucktechniken, die Auswahl geeigneter …

Erster Termin

09.04.2026

Das Lehrangebot umfasst die praktische Anwendung mit Farbe in unterschiedlichen Übungen. Beabsichtigt ist, durch konsequente Untersuchungen und Experimente einen souveränen und kompetenten, in jedem Fall angemessenen Einsatz der Farbe zu gewährleisten. Im Zusammenhang damit kommen Farbsysteme zur Sprache und die daraus resultierende Farbkontraste und Farbphänomene. Des Weiteren beinhaltet die Auseinandersetzung mit dem Thema auch die Wahrnehmung und Bedeutung von Farbe in gesellschaftlichen, kulturellen, psychologischen, sozialen und anderen Bereichen.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Erstes Treffen: Mittwoch 08.04.2026 um 13:00 Uhr

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

08.04.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Speculative (Public) Space Lab 

Prof. Christian Teckert /  Angebot für transdisziplinäre Projekte

-> Master-Hauptprojekt / Wahlmöglichkeit 

-> offen auch für 6. Sem BA

-> Mi 14-18h

-> Ort: voraus. Gartenstraße

In unseren wöchentlichen Treffen beschäftigen wir uns mit der Entwicklung und Verfeinerung individueller und kollektiver zeitbasierter Medienprojekte. Gemeinsam recherchieren wir, experimentieren mit Arbeitsprozessen, halten Präsentationen und geben Feedback zu den Projekten. Unter dem Begriff „World Sensing“ konzentrieren wir uns auch in diesem Sommersemester weiterhin auf emergente Realitäten und Ökosysteme der Interdependenz.

In our weekly meetings, we engage in the development and refinement of individual and collective time-based media projects. Together, we conduct research, experiment with work processes, give presentations, and provide feedback on the projects. Under the term “World Sensing,” this summer semester we continue to focus on emerging realities and ecosystems of interdependence.

Mit Vera Shchelkina.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Das Lehrangebot dieses praktischen Seminars zielt darauf ab, die zeichnerischen Repertoires zu erweitern und zu verbessern. Ziel des Programms ist der Erwerb zeichnerischer Kompetenz zur Visualisierung von Designideen in Form von aussagekräftigen Skizzen und Ausführungen. Dazu werden verschiedene Aspekte thematisiert wie zum Beispiel: Perspektive, Kontrast, Komposition.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Erstes Treffen: Mittwoch 08.04.2026 um 13:00 Uhr

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

08.04.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Fundamentals 1st semester Fundamentals of process- and system-oriented design. Examination of issues relating to information, interaction and innovation.

Grundlagenarbeit 1. Semester

Grundlagen des prozess- und systemorientierten Entwerfens.

Auseinandersetzung mit Fragen der Information, Interaktion und Innovation.



ECTS: 15

Erster Termin:
08.04.2026 | 12:00 Uhr | Büro Prof. Rhein

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch & Englisch

Room/Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt auf 10.



The course is open to students from other degree programmes by arrangement. The course is also open to MA students by arrangement.

Der Kurs ist für andere Studiengängen nach Absprache offen. Ebenso ist der Kurs für MA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

08.04.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

3 Übungen zur Einführung in den Entwurfprozess

Dienstags 13:30 h bis 17:00 h und Donnerstags 09:00 h bis 13:00 h /

Mittwoch ganztätig Studiotag

Erster Termin: 07.04.2026 abweichend um 13:30 Uhr



ECTS: 12

Raum: L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Kurssprache: Deutsch

Lehrperson: Meike Beyer (in Vertretung Prof. Möllring)

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Herzlich willkommen im Interface Design Master-Studium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel.

Im ersten Semester lautet unser Credo: „Ankommen zum Durchstarten“. Wir legen und festigen zunächst wertvolle Grundlagen des Interaction- und Interface Design (Foundation) um davon ausgehend über diese hinaus zu wachsen, mit dem Ziel bereit zu sein, eine sozial nachhaltige, digitale Kultur und deren Produkte progressiv zu gestalten (RampUp).



ECTS: 15
Language/Kurssprache: German and English | Deutsch und Englisch
Anmeldung erfolgt über Registrierung in diesem Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7386)
Registration takes place by joining this workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7386)

Voraussetzungen: 1. Sem. Interface Design M.A.



The course is not open to BA students or students from other degree programmes.
Der Kurs steht BA Studierenden und in anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 FK Keramik

Obligatorisch für das 1. Semester KoDe BA.

Dies ist ein Pflichtkurs für das erste Semester, ihr braucht euch also nicht gesondert anmelden. Dieser Kurs wird in Präsenz stattfinden. Bei Bedarf aber auch online. Installiert bitte Zoom vor Beginn des Semesters, damit wir auf eventuelle Online-Lehre vorbereitet sind.

Im ersten Treffen werden wir den Kursverlauf und allgemeine Fragen zum Studium besprechen.

In jedem Fall werden wir vor Ort Körper im Raum zeichnen, mit verschiedenen Zeichenmitteln und Techniken, unter verschiedenen Aspekten.

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

In diesem Kurs arbeiten wir analog und auf relativ großen Formaten mit einem klaren Schwerpunkt auf malerischen Techniken (Acryl). Zu jedem Kurstermin nehmen wir uns ein neues Thema vor, dem wir uns „illustrativ“ nähern. Alles entsteht „live“ während der Kurszeit. Die Idee dabei ist: wir schauen uns über die Schultern, tauschen uns aus und lernen voneinander.

Das Arbeiten mit Akrylfarben bietet die Möglichkeit, schnell und spontan zu sein, zu experimentieren, zu reagieren und was uns nicht gefällt, wieder zu übermalen. Der Fokus liegt auf Ideenfindung und Komposition. Uns beschäftigen Fragen wie:

- Welche Techniken und gestalterischen Mittel stehen mir zur Verfügung?

- Welcher Bildaufbau unterstützt meine Idee am besten?

- Wie setze ich Farbe, Kontraste, Licht und Schatten ein?

- Wie erziele ich eine bestimmte Wirkung oder einen bestimmten Ausdruck?

In der zweiten Hälfte des Semesters ist es möglich, an einem selbst gesteckten Thema zu arbeiten. Dies geschieht jedoch auch weiterhin während der gemeinsamen Kurszeit.

Für diesen …

Erster Termin

13.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Präsentation und Besprechung von Arbeiten.

Der Kurs richtet sich an diejenigen Studierenden, die an entsprechenden Semester-Projekten arbeiten.

Anmeldung über Sprechstunde oder Sprache+Gestalt.

sprache+gestalt@hombroich.com

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Dieser Kurs ist begleitend zu eurem Semesterprojekt der Buchgestaltung ab dem 5. Semester bei Prof. André Heers und Prof.in Annette le Fort. Hier liegt der Fokus nicht auf euren gestalterischen Entscheidungen, sondern auf deren Umsetzung mit Adobe InDesign.

Mit Absatz-, Zeichen- und Objektformaten, Musterseiten, Grundlinienraster und mehr wollen wir eure Arbeitsdateien so aufbauen, dass gestalterische Änderungen auch im späteren Semesterverlauf schnell und stressfrei umgesetzt werden können. Zusätzlich sprechen wir auch über den Aufbau eurer Buchumschläge und das Schreiben der Druckdateien. Noch bevor es um die Gestaltung eurer Texte gehen kann, kümmern wir uns um die Erkennung und Bearbeitung eines gescannten Textes und der Umgang mit einer ePub-Datei.

Während es zu Beginn des Semesters primär um die Vermittlung der oben genannten Themen gehen wird, wollen wir im weiteren Verlauf vermehrt über eure individuellen Projekte sprechen und eure Fragen in den Fokus setzen. Nebenher werde ich euch immer mal kleinere Funktionen in InDesign zeigen.

Das …

Erster Termin

23.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Bleisatz 1 - Manuelle Drucktechnik 1 (Hochdruck)

- Einführung in den Bleisatz sowie Hochdrucktechnik -

- Kennenlernen der Werkstatt

- Organisation der Setz- und Steckkästen

- Schrift im Detail (Kegel, Bild, Signatur, Serife, Schrifthöhe, Dickte, Zurichtung…)

- Klärung von typografischen Grundbegriffe (Was ist der Punkt? Cicero, Konkordanz und Kolumnenschnur)

- Setzen mit Bleisatz

- Blindmaterial (Regelten und Stege)

- optisches Ausgleichen / Spationierung von Versalien

- Druckformen erstellen und ausbinden

- Druckfarbe und -formen

- Die Druckpresse

- Andrucken und Korrekturabzüge

- Erstellen eines typografischen Plakats aus Blei- und Holzbuchstaben

- Irisdruck

Der Kurs wird in zwei Gruppen aufgeteilt

(Bitte eMail beachten)

Ort: Satzwerkstatt W02.08

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Die Master-Kurse werden vorwiegend in Präsenz und bei Bedarf online stattfinden. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Bitte schickt einen schriftlichen Entwurf des Semesterprojektes und erste Skizzen! Größere Datenmengen schickt bitte über wetransfer. Falls ihr euch über das Projekt noch nicht klar seid, formuliert bitte so genau wie möglich, wohin die Reise gehen könnte. Schickt mir dazu bitte ein kleines PDF-Portfolio mit Arbeiten der letzten Jahre (die euch wichtig sind, sie können auch außerhalb der Hochschule entstanden sein) und eine Liste der Bücher, Filme, Musiken und sonstigen Kulturerzeugnisse, die euch in den letzten Monaten inspiriert haben.

Master der Illustration sind automatisch angemeldet.

Erster Termin

08.04.2026

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

Einführung in praktisches fotografisches Arbeiten.

Die im Kurs entstandenen Arbeitsproben, Skizzen und fotografischen Arbeiten werden hauptsächlich als Prints präsentiert und in der Gruppe besprochen. Ergänzend werden verschiedene Positionen historischer und aktueller Fotografie betrachtet. Dadurch erhalten die Studierenden Einblicke in unterschiedliche Herangehensweisen und können ihre eigenen Arbeiten in einen größeren Kontext einordnen und reflektieren.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Fotografische Praxis, gemeinsame Ausstellung, Exkursion

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Für die verbindliche Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

08.04.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen digitaler Gestaltung und den Umgang mit dem Computer als kreativem Arbeitsmittel.

Die Studierenden lernen den technischen Aufbau von Computern kennen, verstehen wie digitale Bilder funktionieren (Pixel vs. Vektor, Auflösung, Farbräume) und arbeiten mit der Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign). Neben der Bedienung von Scannern und Druckern liegt der Fokus auf Dateiformaten, Druckvorbereitung und professionellem Workflow.

In einem Praxisprojekt gestalten die Studierenden eine Postkarte – vom digitalisierten Ausgangsmaterial bis zur technisch geprüften Druckdatei (Preflight).

Leistungsnachweis:

Teilnahmenachweis (unbenotet): Mitarbeit und Projektpräsentation

Prüfungsleistung (benotet): Vollständige Projektabgabe mit Preflight-Check und Dokumentation

Pflichtkurs für das 1. Semester BA (KoDe und ID). Offen für andere Studiengänge, wenn Plätze frei sind.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

21.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Gestaltung, Satz und Typografie mit InDesign

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen als auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind.

(Layoutvariationen, Grundlagen der Satztechnik, Musterseiten, Formate für Text, Bilder, Raster, Spalten, Kolumnen)

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Der Kurs „Material und Nachhaltigkeit“ bietet eine grundlegende Einführung in das Thema Nachhaltigkeit, insbesondere in Bereiche, in denen Fragen im Zusammenhang mit Materialien auftauchen, sei es in Bezug auf Herstellung, Verwendung oder Entsorgung. Der Kurs behandelt umfassend verschiedene Aspekte bedeutender Materialien, von ihren chemischen und physikalischen Eigenschaften bis zu ihrer Verwurzelung in unserer Gesellschaft und den Auswirkungen auf die Umwelt.

Besondere Aufmerksamkeit wird darauf gelegt, wie die Wahl der Materialien und Nachhaltigkeitsüberlegungen Designentscheidungen beeinflussen können. Zusätzlich zur Wissensvermittlung haben die Studierenden die Möglichkeit, sich in Übungen während des Kurses eigenständig mit den Themen auseinanderzusetzen.

Es besteht die Option, den Kurs bei Bedarf in englischer Sprache abzuhalten.

_The “Materials and Sustainability” course provides a basic introduction to the topic of sustainability, particularly in areas where issues related to materials arise, be it in relation to manufacture, use or disposal. The course comprehensively covers various aspects of important materials, from their chemical and physical properties …

Erster Termin

10.04.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Begleitend zum prozessorientierten Projekt des 4. Semesters B.A. soll aus diesem ein Aspekt herausgegriffen werden, der sich entweder mit einem konkreten Material oder einem Prozess beschäftigt. Dieser Aspekt soll ausgearbeitet und in einem separaten individuellen Teil-Projekt weiterentwickelt werden. Die Studierenden stellen ihre Fortschritte in den Besprechungen vor. Die gewonnenen Ergebnisse sollen in einer Dokumentation zusammengefasst werden.


Accompanying the process-oriented project of the 4th semester B.A. one aspect should be picked out of this, which deals with either a concrete material or a process. This aspect is to be worked out and further developed in a separate individual sub-project. The students present their progress during the course. The results obtained are to be summarized in a documentation.



ECTS: 6

Language/Kurssprache: German (or English) | Deutsch (oder Englisch)

Anmeldung erfolgt über diesen Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/5909

Registration takes place by joining this workspace: https://mkh.incom.org/workspace/5909

Ort/Room: Materiallabor



_The course is open to MA students and students from other degree …

Erster Termin

10.04.2026

A look at the planning of creativity, project processes, how the methods change during the process and the focus on the implementation of concepts into reality, using case studies, exercises and excursions to realisation partners in the network (e.g. sheet steel processing, industrial carpentry, design studios).

Von Design Visions zur Design Reality – Ein Blick auf die Planung von Design, Projektprozesse, wie sich die Methoden im Laufe des Prozesses ändern und den Fokus auf die Umsetzung von Konzepten in die Realität, anhand von Fallbeispielen, Übungen und Exkursionen zu Realisationspartnern im Netzwerk.



ECTS: 1 (2 mit Extra Credit Aufgabe)

The course takes place every other Friday.

Kurs findet freitags alle 14-Tage statt.

Language/Kurssprache: German (English optional) | Deutsch (optional Englisch)

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



_The course is open to BA students by arrangement. The course is open to students from other degree programmes by arrangement. …

Erster Termin

10.04.2026

Ort

192 Forum Vorraum IKDM

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Der Kurs vermittelt praktische und theoretische Grundkenntnisse in der fotografischen Arbeit und dem Gebrauch von Studiolicht. Am Anfang steht die Arbeit mit der Digitalkamera. Wir beschäftigen uns mit der Anwendung von Blende und Zeit als gestalterische Mittel, sowie der Verwendung wichtiger Grundeinstellungen und Dateiformate. Im Studio üben wir den Umgang mit Blitzlicht, Belichtung und Lichtführung. Es werden verschieden Lichtformer, deren Anwendungsbereiche, sowie die Studioeinrichtung besprochen und ihre Anwendung in Form praktischer Übungen vertieft. Am Ende steht das Verwalten und Beschriften von Bildern und deren erste Bearbeitung. Es geht um sinnvolle Arbeitsabläufe in Programmen, wie Adobe Bridge und Camera Raw.



Qualifikationsziele:
Ziel ist es, Bildideen zu entwickeln und sorgfältig auszuarbeiten.



ECTS: 2

Voraussichtliche Termine:
06.05.26: Einführung, 9:30 - 16:30 Uhr
20.05.26: Studiotag I, 9:30 - 16:30 Uhr
03.06.26: Studiotag II & Digitaler Workflow, 9:30 - 16:30 Uhr

Beim ersten Treffen werden zudem Termine für das Fotografieren der …

Erster Termin

06.05.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Die Übungen im Kurs Designzeichnen führen in typische Entwurfszeichentechniken für Industriedesigner ein. Der Umgang mit Farbmarkern wird ebenso vermittelt wie eine effektive, lesbare Wiedergabe von komplexen technischen Formen und Oberflächen.

Weitere Bestandteile des Kurses sind u. a. die Analyse und Wiedergabe von Aufbau und Bedienung funktionaler Gegenstände sowie die Visualisierung einfacher Bedienungs- und Handlungsabläufe in Form eines Storyboards.

Voraussetzung: Grundkenntnisse Zeichnen

Information: Der Kurs wird inhaltlich mit dem Kurs Sachzeichnen & Skizzieren kombiniert.



ECTS: 3

Language/Kurssprache: German (& English) | Deutsch (& Englisch)

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

14

Obligatorisch 1. Semester B.A. Kommunikationsdesign.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

13.04.2026

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Die Dokumentation eurer Projekte ist wichtiger Bestandteil eurer Arbeit als Designer*innen. Mithilfe von Adobe InDesign und Photoshop geben wir eurem Text- und Bildmaterial ein qualitativ hochwetiges Äußeres.

In InDesign geht es um den mehrseitigen Dokumentaufbau, Einrichten von Satzspiegeln, das Arbeiten mit Mengentext und Bildmaterial und die Ausgabe eures Dokuments für Print und Präsentation, in Photoshop unter anderem um Farbkorrekturen, Retusche und die generelle Optimierung für den Druck und die digitale Darstellung.

Im Laufe des Semesters werden wir uns blockweise verschiedenen Übungsaufgaben widmen und mithilfe der üblichen Programmwerkzeuge einer fertigen Dokumentation immer näher kommen.



ECTS: 2

Language/Kurssprache: German | Deutsch

Registration takes place by joining this workspace

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



The course is not open to MA students or students from other degree programmes.

Der Kurs ist nicht für MA Studierende oder andere Studiengängen offen.

Erster Termin

23.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Die Vorlesung befasst sich in zwei Semestern mit der Kunstgeschichte. Der Schwerpunkt liegt im ersten Teil (Wintersemester) auf der europäischen Kunstgeschichte: Mittelater bis zur Französischen Revolution. Im zweiten Semester (Sommersemester) befassen wir uns mit dem 19.-21. Jh., wobei der Schwerpunkt auf der Kunst von Frauen liegen wird und auch Kunst aus anderen Kulturen eine Rolle spielen wird.

Die Einführungsvorlesung in die Kunstgeschichte ist verpflichtend für alle Erst- und Zweitsemester.

Ich stelle ein Skript mit den Inhalten der VL zur Verfügung.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Für alle Master-Neuzugänge von externen Hochschulen verpflichtend.

In diesem Kurs wird das Basiswissen in Materialkunde und Maschinenhandhabung sowie die Arbeitssicherheits- und Gefahrenstoffvorschriften vermittelt.

Mit Abschluß dieses Kurses sind die Studierenden befugt und befähigt selbstständig unter Anleitung der WerkstattleiterInnen in der Holzwerkstatt zu arbeiten und die 24-Std-Werkstatt zu nutzen.

Bitte mitbringen: Werkstattkleidung, festes Schuhwerk, Bleistift, Metermaß.



Ort: Holzwerkstatt 
Zeitraum: 20.-22.04.2026
Zeit: 9:00 -16:00 Uhr

Ort

W 00.03 Werkstatt Holz und Kunststoff

Grundlagen der UX Research an praktischen Beispielen
Anwendung von Methoden
Umsetzung an einem Projekt
Nutzerrecherche, Analyse
Bau und Testen eines Prototyps
Kontinuierliches Reporting via Miro



ECTS: 3

The course takes place online via Teams. A Muthesius Teams account is required.

Der Kurs findet online über Teams statt. Ein Muthesius Teams Account wird benötigt.

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch und Englisch

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



The course is open to BA students by arrangement. The course is not open to students from other degree programmes.

Der Kurs steht für BA Studierende nach Absprach offen. Der Kurs steht anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

13.04.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Ziel ist es, durch Farbübungen und Farbkompositionen das Wahrnehmungsvermögen für Farbe zu sensibilisieren, die Wechselwirkungen der Farben und ihre relativen Wirkungen zu untersuchen, sie zu erkennen und entsprechend gezielt einzusetzen.

Inhalte des Kurses sind die Erarbeitung theoretischer Grundlagen durch und über Versuche, praktische Übungen und Bildwerkanalysen.

14-tägig.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

- Grundlagen in Materialverarbeitung

- Kennenlernen verschiedener Techniken (rillen, falzen, leimen, heften, bohren, etc.)

- Herstellung einfacher Produkte unter Anwendung vorhandener Geräte und Maschinen

Mittwoch, 14-tägig.

Gruppe 1: 11 - 13:30, Gruppe 2: 14:30 - 17:00, je max. 10 Personen.

Gruppeneinteilung wird bekannt gegeben.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Studierende anderer Studiengänge nur auf Anfrage.

Erster Termin

15.04.2026

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Gestaltung und Typografie mit InDesign am Beispiel Magazinlayout

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen und auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind. Die Abschlussaufgabe umfasst die Gestaltung und Produktionsvorbereitung von drei exemplarischen Doppelseiten eines Magazins.

Begleitend zum Kurs wird jede Studentin und jeder Student ein kurzes Referat über namhafte Schriftgestalter und -gestalterinnen halten.

Voraussetzung für Teilnahme aus anderen Studiengängen: Gute Kenntnisse in InDesign (Teilnahme Satz 1 oder entsprechend)

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Vermittlung von Zeichen- und Skizziertechniken. Vertiefung des räumlichen Vorstellungsvermögens. Analyse technischer Produkte und deren Konstruktion/Aufbau. Entwicklung und Darstellung von Montage- oder Funktionsabläufen. Übung schnellen, effizienten Entwurfszeichnens durch Entwicklung von Varianten eines Objekts in skizzierter Darstellung. Übungen in Freihand-Perspektivzeichnen, Konstruktion von Reihungen, Schattenwurf und Spiegelungen.

Information: Der Kurs wird inhaltlich mit dem Kurs Designzeichnen kombiniert.



ECTS: 3

Language/Kurssprache: German (& English) | Deutsch (& Englisch)

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

14

Einführung in die medizinische Terminologie

Organsysteme

Die Veranstaltung findet in Präsenz statt.

Anatomisches Institut, kleiner Hörsaal (Otto-Hahn-Platz 8), Eingang Olshausenstraße



ECTS: 2

Language/Kurssprache: German | Deutsch

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



The course is not open to BA students. The course is not open to students from other degree programmes.

Der Kurs steht für BA Studierende nicht offen. Ebenso steht der Kurs anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

14.04.2026

Material in Entwurf und Konstruktion 

(wöchentliche Vorlesung)

Über die „klassischen“ Materialien wie Holz, Stahl, Beton, Glas, Kunststoff, Stein und Textil hinaus soll ein Überblick über die inzwischen nicht mehr eindeutig zu kategorisierende „Welt der Materialien“ gegeben werden.

Dazu gehören „Neue Materialien“ ebenso wie „Smart Materials“, aber auch neue Betrachtungsweisen und ökologisch bedingte Veränderungen in Hinblick auf den Umgang mit Materialien (Materialgerechtigkeit, Kreislaufwirtschaft, Zirkuläres Bauen…). An wenigen historischen und vielen aktuellen Projekten werden Materialien mit ihren alten und neuen Eigenschaften vorgestellt und analysiert.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Obligatorisch für das 2. Semester KoDe BA.

Es werden Textura, humanistische Antiqua und die Kursive praktisch erarbeitet. Durch die praktische Übung und deren Besprechung werden Kenntnisse über Form und Funktion erlernt.

Darüber hinaus werden Schriftzüge entworfen, wobei es gilt Gestaltungsprinzipien von Schrift zu entdecken und darzustellen.

Außerdem werden wir uns mit dem Thema Schriftklassifikation befassen.

Andere Studiengänge und Semester nach Absprache (baseler@muthesius.de): Insgesamt max. 20 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

10.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Obligatorisch für das 2. Semester BA KoDe.

Elementare Verfahrensweisen u.a. sprachlicher Darstellung werden sowohl entworfen und erprobt als auch Wort für Wort eingeübt.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Seminar im Rahmen der künstlerisch/praktischen Grundlagen (Grundlehre) für Studierende des Industrie-Designs.

In diesem Seminar werden elementare Kenntnisse über Schrift, Typografie und Layout vermittelt und in Übungen und überschaubaren Gestaltungsaufgaben angewandt.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen im Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Filmische Raumstrategien

Das Seminar vermittelt künstlerisch-filmische Gestaltungsformen im Kontext urbaner Praxis und Raumstrategien und versteht Film dabei sowohl als analytisches als auch als experimentell-künstlerisches Werkzeug.

Anmeldung per Mail unter: lotta.cordt@web.de (Achtung: Workspace ist gesperrt, angemeldete Studierende werden eingeladen)

ORT: Medienwerkstatt

ZEIT: Di, 11-12.30 / 14 tägig

Erster Termin

14.04.2026

Das Schöne und die Ware

„Der Reichtum der Gesellschaften, in welchen kapitalistische Produktionsweise herrscht, erscheint als eine »ungeheure Warenansammlung«, die einzelne Ware als seine Elementarform. Unsere Untersuchung beginnt daher mit der Analyse der Ware.“ Mit diesem Satz eröffnet Karl Marx das „Kapital – Kritik der politischen Ökonomie“ (1867). Die beeindruckenden Warenpräsentationen waren zu der Zeit noch nicht die Kaufhäuser, sondern die Weltausstellungen – Leistungsschauen des modernen Kapitalismus. Walter Benjamin bezeichnete die Weltausstellungen als „hohe Schule, in der die vom Konsum abgedrängten Massen die Einfühlung in den Tauschwert lernen. Alles ansehen, nichts anfassen.“ Aber bereits in der nächsten Form der Warenpräsentation – in den großen Kaufhäusern – unterliegen die potentiellen Käufer*innen auch dem haptischen Erlebnis. In rasender Geschwindigkeit werden Strategien entwickelt, um das „Haben-Wollen“ zu forcieren. Werbung und Design spielen dabei eine zentrale Rolle.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen …

Erster Termin

21.04.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Auf dem Weg zum funktionierenden Interface Prototypen werden die methodischen Grundlagen des Screen- und Interfacedesigns vermittelt und in Übungen vertieft. Eigenschaften und Eigenheiten des Mediums „Screen“ – z. B. Pixel, Farbe und Verhalten der Typografie bilden neben den bewährten Konzepten, wie Kontrast, visuelle Hierarchie, Gestaltgesetze, u. a. die nützlichen Grundbausteine der grafischen Gestaltung. Konventionen und wiederkehrende Interaktionskonzepte schaffen darüber hinaus einen Überblick auf die Möglichkeiten der Gestaltung im digitalen Kontext. Im Entwurfsprozess sind immer wieder Scribbles, Wireframes und Prototypen hilfreiche Mittel der Planung und Erprobung interaktiver Systeme, die jede(r) Interfacedesigner(in) heute beherrschen sollte. Wir erlernen, wie wir diese mit Software wie Illustrator, Figma und weiteren aktuellen Tools umsetzen können. Anhand praktischer Übungen wird im Seminar so aus einer Idee zunächst statische, dann interaktive Grafik und schließlich über die Bewegung und Animation ein reich erlebbares, interaktives Design.

_On the way to creating functional interface prototypes, the methodological basics of screen and interface …

Erster Termin

09.05.2026

Vibe Prototyping with attiny

Die Programmierung in unserer modernen, digitalisierten Welt hat mit der Einführung künstlicher Intelligenz (KI) grundlegend verändert. „Vibe“ Coding ist ein neues Konzept in diesem Bereich und bietet sowohl Vorteile als auch Herausforderungen für die Codingwelt.

Dieser Kurs untersucht, wie KI-generierte Codeentwicklung in Kombination mit der Hardware-Plattform attiny dazu beitragen kann, Hardware- und Softwareprototypen schneller und möglicherweise zuverlässiger herzustellen. Wir nutzen die Möglichkeiten von generativer KI, um effizienter zu arbeiten und unsere Produktivität zu steigern. Dabei fokussieren wir uns auf die praktische Anwendung von KI-Tools, um Code für den attiny-Mikrocontroller zu generieren, zu testen und zu optimieren.

Allerdings birgt diese Technologie auch Herausforderungen. Eine falsch eingesetzte KI kann schnell zum Ärgernis werden, wenn sie aufgrund ungenauer Prompts die falschen Ergebnisse liefert. Daher ist es entscheidend, dass DesignerInnen grundlegende Fähigkeiten und Techniken im Umgang mit generativer KI erlernen, um dieses Problem zu vermeiden und das volle Potenzial von KI-gestütztem Prototyping auszuschöpfen.

Im …

Erster Termin

09.04.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Kunst im 21. Jahrhundert folgt den allgemeinen Entwicklungen der liberalen, pluralisierten Gesellschaften westlicher Prägung: Sie hat sich in allen Medien ausdifferenziert, hat ihre eigenen Themen gesetzt, hat auf gesellschaftspolitische Themen reagiert, ist aus alten Kunsttraditionen ausgebrochen, hat politische Skandale provoziert, sich widerständig gegen soziale Missstände gezeigt, Utopien und Dystopien entworfen u.v.m. – oder aber sie hat ihre Traditionen gepflegt, ist den globalen Geldströmen gefolgt oder sich in sich selbst zurückgezogen.

M.a.W. Kunst im 21. Jahrhundert ist nicht mehr wie noch im 20. Jh. eine Abfolge von „Ismen“ und schon gar nicht mehr auf einen Begriff zu bringen.

Wir werden uns im Seminar verschiedene Kunstentwicklungen des 21. Jahrhunderts anschauen, Kunst betreffende, theoretische Texte gemeinsam diskutieren und versuchen zu verstehen, in welchen Kontexten Kunst im 21. Jahrhundert entsteht, auf welche gesellschaftlichen Fragen Kunst reagiert, mit welchen Mitteln/Medien Kunst arbeitet und wie sie rezipiert wird.

Es soll auch Gelegenheit geben, eigene Arbeiten vorzustellen und zu diskutieren.

Lit. …

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

ARCHITEKTUREN DES URBANEN II

Die Vorlesung führt in Städtebau und Stadtplanung ein und gibt einen Überblick über die historische Entwicklung der modernen Metropole quer durch die Geschichte der Stadt. Die Studierenden erwerben Kenntnisse über die vielfältigen Kräfte, die bei der Gestaltung der gebauten Umwelt eine Rolle spielen, einschließlich sozialer, politischer und wirtschaftlicher Faktoren und der Auswirkungen städtischer Strukturen auf die Gesellschaft.

Ein zentrales Thema wird der Übergang von wissenschaftlichen und funktionalistischen Ansätzen hin zu einer Kritik des modernistischen Städtebaus von innerhalb der Disziplin sowie die Verknüpfung mit anderen Künsten und Theorien sein. Der urbane Raum wird dabei als epistemologisches Gefüge behandelt, dem eine indikative Funktion in der Zusammenschau gesellschaftlicher Paradigmen und Strukturierungen beigemessen wird.

Entlang von zentralen Begriffen der Architektur- und Urbanismusgeschichte sollen diskursive Formationen parallel zu konkreten Fallbeispielen diskutiert werden. Dies wird von historischen Themenstellungen wie der Erfindung der Profession des Architekten in der Renaissance über die Etablierung des Städtebaus als Wissenschaft …

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 02.12 Studio 28 1. Semester Raumstrategien

Wie wohnen?

hieß die zentrale Fragestellung auf den Plakaten von Willi Baumeister zur

berühmten Werkbundausstellung „Die Wohnung“ 1927 Am Weißenhof in Stuttgart. Die relevante Fragestellung wäre gewesen „wie leben?“ In Häusern mit „Zellen im menschlichen Massstab“, in mobilen Räumen (Le Corbusiers Traum vom Wohnen im Ozeanliner) oder doch im Gründerzeit-Altbau …?

Auch wenn vor dem Hintergrund der Wohnungsnot noch so elementare Fragen, wie die nach Bezahlbarkeit von Wohnung und Einrichtung auf der Tagesordnung standen, verwiesen die Entwürfe auf einen neue Form der Lebensorganisation. Architektur und Design waren die Hebel, um eine überlebte Welt hinter sich zu lassen – entsprechend oft wurde der Begriff des Neuen (neues wohnen, neue fotografie, neue typografie, das neue frankfurt, das neue berlin, der neue mensch) bemüht und beschworen. (Nb.: wir waren ja im Wintersemester in einer Wohnung des Ernst-May-Hauses und die Siedlung Römerstadt wurde eher skeptisch betrachtet).

Warum jedoch erwies sich das Festhalten an tradierten Formen und Lebensmodellen als …

Erster Termin

21.04.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Wie kann Demokratie gelingen und welchen Beitrag können Kunst, Design und Medien dazu leisten?

Die westliche Demokratie, die sich nach den bürgerlichen Befreiungskämpfen im 18. Jahrhundert in Europa als politisches System etabliert hat, basiert auf Institutionen und Regeln, die für alle Bürger:innen eines Landes gelten sollen.

Seit sich im 21. Jahrhundert wegen Kriegen und anderer humanitären Katastrophen in vielen Teilen der Welt Flüchtlingsbewegungen nach Europa ausgebildet haben, wollen rechtsnationale politische Parteien und populistische Bewegungen in verschiedenen Nationalstaaten Europas verhindern, das Menschen aus humanitären Gründen immigrieren. Gegenwärtig erstarken rechtsnationale Parteien in vielen Teilen Europas und der Welt.

Ein Kurs der Rechtspopulisten richtet sich gegen Kulturschaffende und Intellektuelle, sognannte „woke“ Teile der Gesellschaft, die sich für eine offene Gesellschaft einsetzen und Teilhabe aller Menschen vertreten, die sich nach den Regeln der demokratischen Verfassung in die Gesellschaft eingliedern wollen. Andere, wie etwa Querdenker, fühlen sich vom Staat in ihrer Freiheit bedroht und befürworten eine radikal libertäre …

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

In diesem Projektkurs soll das Räumliche Zeichnen erkundet werden. Das Ziel ist nicht nur, einen Ort zeichnerisch erfahrbar zu machen, sondern auch eine Erzählung zu entwickeln, die von diesem Ort berichtet. Die Zeichentechnik werden wir auf eure jeweiligen Projekte abstimmen. Die Abgabe ist digital, ihr schickt mir Bild- und Layoutdaten. Erforderlich sind zehn Zeichnungen im Postkartenformat, dazu je ein kurzer Text, das Ganze in Form eines Layouts für ein kleines Printprodukt.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

SAF/VE SPACE

Der Kiez-Kids-Klub K3 in Berlin benötigt Unterstützung bei der Raumstrukturierung seiner neuen Räumlichkeiten. Aufgabe des Semesters ist daher die Umstrukturierung einer ehemaligen zweigeschossigen Bankfiliale (inklusive Tresor / Safe im Keller) zu einem zeitgenössischen Kinder- und Jugendzentrum.

Im Verlauf des Semesters setzen wir uns mit dem Thema Safer Spaces für vulnerable Gruppen, der Transformation der Typologie eines Großraumbüros sowie dem Bauen im Bestand unter Berücksichtigung des städtebaulichen Kontexts auseinander.

Der Hauptentwurf gliedert sich in drei Phasen:

Phase 1 – Analyse

In der ersten Phase erfolgt eine Annäherung an das Thema Umbau und Transformation. Dazu gehören die Vorbereitung eines Workshops mit den Kindern und Jugendlichen vor Ort, der Modellbau des Bestands sowie die Erarbeitung von Bestandsplänen für den Workshop in Berlin.

Phase 2 –Workshop in Berlin

Ein partizipativer Workshop mit den Pädagog:innen, Kindern und Jugendlichen soll dabei helfen, das Nutzungsprogramm, die Bedürfnisse sowie die räumlichen, sozialen und organisatorischen Rahmenbedingungen vor Ort in Berlin zu erfassen.

Phase 3 – Entwurf

In …

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 02.12 Studio 28 1. Semester Raumstrategien

In diesem Kurs werden die Möglichkeiten der Gestaltung mit typografischen Mitteln erforscht und die emotionale Wirkung von Schriftformen und abstrakten Kompositionen erfahren.

      Ziel ist die Sensibilisierung für den Umgang mit gestalterischen Parametern, wie Kontrasten, Größen, Abständen, Formaten etc., sowie das Erkennen, Entwickeln und Nutzen von Systemen und Gesetzmäßigkeiten im eigenen gestalterischen Handeln.

      Dabei soll spielerisch und experimentell das grundlegende Wissen für den professionellen Umgang mit Typografie vermittelt werden.

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Exkursion und Bauworkshop mit K3 - KIEZ KIDS KLUB in Berlin

Neben dem Hauptentwurf „SAF/VE SPACE“ werden in Gruppenarbeit Möbel zum Selbstbau entworfen. Grundlage hierfür ist die Erstellung schwellenloser Bau- und Anleitungspläne sowie Materiallisten.

Die entworfenen Möbel und/oder temporären Objekte werden im Rahmen eines Bauworkshops gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen umgesetzt.

Begleitend dazu werden Vorträge sowie Projekte in Berlin besucht, die sich mit den Themen Selbstbau, Partizipation und Transformation auseinandersetzen.

Vorläufig

Bauworkshop und Exkursion (4 Tage)

30.06.-03.07.2026

Reisekosten und Unterkunft sind eigenständig zu organisieren. Diese werden wie üblich bezuschusst.

(Dieses Angebot richtet sich ausschließlich an Studierenden der Raumstrategien, 2. Sem BA)

Erster Termin

30.06.2026

Einführende Projekte in komplexe Designzusammenhänge

Montag, 10:00 – 17:30

Mittwoch ganztätig Studiotag

Donnerstag, 10:00 – 15:00



ECTS: 12

Raum: L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Kurssprache: Deutsch 

Lehrperson: Jonas Bendlin (in Vertretung Prof. Möllring)

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Wie funktionieren verschiedene historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien?
Wie sind Technologien, Diskurse und Protokolle an der Gestaltung unserer Realitäten, Identitäten und Zukünfte beteiligt? Wie sehen die Machtverhältnisse innerhalb dieser Interaktionen und Prozesse aus?

In diesem Seminar lernen wir grundlegende Kenntnisse über historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien und -Formate. Wir werden daran knüpfende Fragen der Neutralität und der (Un)Sichtbarkeit von Technologien näher betrachten. Zudem werden wir einige praktische Experimente durchführen und eine Auswahl von Film- und Medienarbeiten von historischen und zeitgenössischen Künstlern und Filmemachern ansehen und diskutieren.

How do different historical and contemporary time-based media technologies work?
How are technologies, discourses and protocols involved in shaping our realities, identities and futures? What are the power relations within these interactions and processes?

In this seminar we will learn basic knowledge about historical and current time-based media technologies and formats. We will take a closer look at related questions of neutrality and (in)visibility within technologies. We will also …

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Das Seminar »Interaktive Medien Basics« richtet sich an Studierende im 2. Semester KoDe und behandelt die Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien. Es wird ein allgemeiner Überblick über Aspekte interaktiver Informationssysteme und der daraus resultierenden Anforderungen an UX/UI-Design gegeben.

In vertiefenden Übungen erfolgt eine praktische Auseinandersetzung mit „systemischem“ Design und dem Entwerfen von interaktiven Prototypen. Dazu werden wir mit verschiedenen Tools arbeiten wie ›Figma‹ und ›Coding‹ im Web-Browser.

Anmeldung im Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7439

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

The ID Short Project is a once in a semester course wide one week project. Topics vary and a product is designed, developed and made with speed by mixed ID teams.

Das ID Short Projekt ist ein Projekt-Blockseminar. Die Themen werden jedes Semester neu verhandelt. Ein Produkt wird entworfen, entwickelt und kreiert durch die Geschwindigkeit der gemischten ID Teams.



Qualification objectives:

The learning objectives are to achieve fluency in design and construction software, relevant presentation techniques, both digital and in prototype and model construction, and photography. The foundations for an individual, professional approach to work are laid and manifested through intensive, applied projects.

Qualifikationsziele:

Lernziele sind das fließende Beherrschen von Design- und Konstruktionssoftware, relevanter Darstellungstechniken, sowohl digital als auch im Prototypen - und Modellbau und der Fotografie. Es wird das Fundament einer individuellen, professionellen Arbeitsweise gelegt und durch intensive, angewandte Projekte manifestiert.



ECTS: 3

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch & Englisch

_Registration takes place by …

Ort

Kesselhaus

Das Seminar baut auf theoretischen und historischen Kenntnissen zu zeitbasierten Medientechnologien auf und führt diese in eine eigenständige künstlerische Praxis über. Im Zentrum steht die Frage, wie Medientechnologien, ihre Protokolle und impliziten Regeln in audiovisuellen Arbeiten sichtbar, erfahrbar oder irritierbar gemacht werden können.

In jeder Sitzung werden kurze praktische Experimente durchgeführt, die sich jeweils auf einen konkreten Aspekt zeitbasierter Medien beziehen (z. B. Aufzeichnung, Wiederholung, Interface, Zeitsteuerung, Bild-Ton-Relation, Archivmaterial). Diese Experimente dienen als Grundlage für die Entwicklung eigener filmischer oder installativer Arbeiten.

Die Studierenden arbeiten mit einfachen technischen Mitteln und klaren konzeptionellen Vorgaben, um mediale Prozesse nicht als neutrale Werkzeuge, sondern als gestaltende und strukturierende Akteure zu begreifen. Die Ergebnisse werden kontinuierlich diskutiert und weiterentwickelt.

Abgeschlossen wird das Seminar mit einer gemeinsamen Präsentation in Form einer Ausstellung oder eines öffentlichen Screenings. Ziel ist es, die entstandenen Arbeiten in einen räumlichen und diskursiven Zusammenhang zu setzen und ihre Wirkung über den Seminarraum hinaus sichtbar …

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

In the third semester of industrial design, students are confronted with the current realities of industrial production and are encouraged to question and redesign them using design strategies. This goes hand in hand with the intensive process of acquiring relevant analogue and digital design skills, developing individual strategic design processes and understanding consumption – both locally and globally.

Im dritten Semester des Industriedesigns werden die Studierenden auf der einen Seite mit den aktuellen Realitäten der industriellen Produktion konfrontiert und werden dazu aufgefordert diese durch gestalterische Strategien zu hinterfragen und neu zu entwerfen. Dieses geht einher mit dem intensiven Prozess der Aneignung von relevanten Fähigkeiten der analogen und digitalen Konstruktion und dem entwickeln von individuellen strategischen Entwurfsprozessen und dem Verständnis von Konsum - lokal und global.



Qualification objectives:

_The learning objectives are to achieve fluency in design and construction software, relevant presentation techniques, both digital and in prototype and model construction, and …

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

16

Obligatorisch für das 3. Semester BA.

Erkundungen, Erörterungen und Ergebnissen samt offener Fragen des kreativen Tuns im Hinblick ihrer Umsetzungsmöglichkeiten und Anverwandlungen in Einzelprojekten.

Ein Teil des Kurses wird als Exkursion stattfinden.

Voraussetzung zur Teilnahme ist der abgeschlossene Kurs „Sprache und Sprechen“.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Das Seminar »Interaktive Medien Layout« richtet sich an Studierende im 3. Semester KoDe, welche die Layoutaufgabe interaktiv lösen wollen. Die im Seminar »Mediendesign.Basics« erlangten Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien werden vertieft. Insbesondere werden konkrete Methoden des UX/UI-Design und Informationsdesign untersucht, welche Anwendung in der praktischen Ausarbeitung der Layout-Aufgabe finden sollen. Die Entwicklung der Konzepte wird kontinuierlich durch Korrekturen unterstützt.

Anmeldung im Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7440

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Freie Projekte 

Betreuung freier Projekte im MA RS

Mi, 16-19 Uhr

Ort: Eckseminarraum, 3. OG

Auftakt: Projektvorstellung Mi, 8.4. / 14 Uhr

Erster Termin

08.04.2026

Schwerpunkt „Industrial Interface Design“: Angboten für B.A. ab dem 5. Sem. und M.A. ab dem 2. Sem.

Konkretes Projektthema wird zum Sommersemester 2026 bekannt gegeben.



ECTS: 15

Language/Kurssprache: German and English | Deutsch & Englisch

Registration takes place by joining this workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7388

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces: https://mkh.incom.org/workspace/7388



The course is open to BA students. The course is open to students from other degree programmes by arrangement

Der Kurs ist für BA Studierende offen. Der Kurs ist für andere Studiengängen offen.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 FK Keramik

Akustische Szenografie (Klang/Raum/Körper)

Die Umwelt umgibt uns akustisch als Klangsphäre, die uns mit den Ereignissen und Menschen der Umgebung und deren charakteristischen Grundtönen verbindet. Sie ist konstituiert durch imaginative und gestaltende Teilnahme, als Interpretation und Erzeugung von Geräuschen, Musik und Sprache.

Wir befassen uns in Theorie und Praxis mit Klang-Raum-Strategien zur Erschaffung und Transformation atmosphärischer, immersiver und interaktiver Räume im Sinne der Klangökologie, der Klangkunst und eines erweiterten Musikbegriffs.

Obligatorisch für das 4. BA Raumstrategien 

Ort: Videostudio

Erster Termin

15.04.2026

Future Environment

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen. Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die „Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können.

Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten Entwurfsprojektes (individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung, Interaktions- und Informationsgestaltung und Prozessvisualisierung.



ECTS: 15

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch & Englisch

Erster Termin: 09.04.26, 14.30 Uhr (Masterstudio)

Room/Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Registration takes place after the introductory event by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt nach der Einführungsveranstaltung über den Beitritt dieses Workspaces.



The course is open to students from other degree programmes by arrangement. The course is also open to MA students by arrangement.

Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso ist der Kurs für BA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

09.04.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Obligatorisch für das 3. Semester KoDe BA. Andere Studierende nur auf Anfrage.

Herstellung von Büchern in verschiedenen Techniken: Klebebindung, Fadenheftung, Halb- und Ganzgewebeeinband, Heftung mit offenem Rücken.

Blockseminar 16.02.-20.02.2026

Gruppe 1: 9 - 12 Uhr, Gruppe 2: 13 - 16 Uhr, max. 10 Pers.

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Future Health

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen.

Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die „Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können.

Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten Entwurfsprojektes(individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung, Interaktions- und Informationsgestaltung und Prozessvisualisierung.



ECTS: 15

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch & Englisch

Erster Termin: 09.04.26, 14.30 Uhr (Masterstudio)

Room/Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



The course is open to students from other degree programmes by arrangement. The course is also open to MA students by arrangement.

Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso ist der Kurs für BA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

09.04.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Das Seminar ist speziell auf die Thematik von Kommunikationsdesignern im Zusammenhang mit ihren Auftraggebern ausgerichtet. In erster Linie soll es um das Vertragsrecht gehen: Was ist beim Erstkontakt mit einem Kunden zu beachten? Wie findet man seine Preise, wie kommt man zu begründbaren Honraranforderungen? Wie formuliert man Kostenvoranschläge? Was ist bei Probe-Entwürfen/ Illustrationen zu beachten? Wie legt man den Arbeitsumfang eines Auftrags vertraglich fest: Konzeption, Entwürfe, Korrekturstufen, Abgabetermine etc.? Was müssen Grafik-Designer bei Buchveröffentlichungen beachten? Welche Klauseln aus den Standardverträgen sollte man streichen, welche akzeptieren, welche nachverhandeln? Welche Rechte kann man abtreten, welche unbedingt behalten: Nutzungsrecht, Urheberrecht? VG Bild und VG Wort. Absetzbarkeit von Arbeitsplatz und Steuerrecht. Praktische Anwendung der Einkommensteuer und Umsatzsteuer. Copyright-Fragen.

Blockveranstaltung: 6. und 7. Juni 2026, jeweils 9:00-18:00

Keine Anmeldung erforderlich.

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Die analoge Visualisierung von Ideen ist Thema und Inhalt dieses praktischen Seminars. Dabei spielt die zeichnerische Perfektion aber nur eine Nebenrolle. Begriffe wie richtig oder falsch treten zurück, um Raum für das Probieren, den Versuch zu schaffen. Eine adäquate Umsetzung des jeweiligen Sujets ist immer die mit einem starken individuellen Ausdruck. Dieser Kurs soll den Weg dahin ebnen.

Selbstverständlich gibt es für die zeichnerische Darstellung Regeln (z.B. bei der Perspektive). Die sollen jedoch nur soweit relevant sein, damit ein optimales Ergebnis zu erzielt werden kann.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Max. 22 Teilnehmer*innen.

Erster Termin

13.04.2026

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Nach dem Schwerpunkt Produktanalyse im letzten Semester steht im Sommersemester die Industriekultur im Fokus.

In der Industriekultur wird der Bogen von den Anfängen der Industrialisierung (ausgehend vom Begriff »Industria«) bis zur Industrie 4.0 gespannt. Themen sind die sogenannten Industriellen Revolutionen 1 bis 4. Es soll nachvollzogen werden, welche grundlegenden Veränderungen sich in den Bereichen der Produktionsverhältnisse und der Produktivkräfte ergeben haben und welche gesellschaftlichen Folgen sie zeitigen.

Ein besonderer Schwerpunkt ist in diesem Semester das „Transformationsdesign”. Was verbirgt sich hinter diesem Begriff und warum hat das Thema so eine besondere Aktualität.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen im Wahlpflichtbereich offen. Bei hoher Nachfrage haben ID-Bachelorstudiernde Priorität vor anderen Studierenden!

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Ästhetik des Raums

Das 21. Jahrhundert ist geprägt von globaler Vernetzung. In Kriegen und Konflikten treffen territoriale Ansprüche auf kulturelle, soziale, wirtschaftliche und wissensbasierte Netzwerke. Bilder übernehmen dabei operative Funktionen: Sie strukturieren Wahrnehmung, steuern Handlungen und wirken an der Umordnung von Räumen mit.

Nach Martina Löw ist Raum kein Container, sondern entsteht relational durch die Anordnung von Menschen, Objekten, Medien und Wissen. Kriege greifen genau diese Relationen an, zerstören sie oder setzen sie neu zusammen.

Das historische Wunderkammerkonzept macht diese Verbindung von Bild, Raum und Macht paradigmatisch sichtbar. Wunderkammern sind politisierte Wissensräume, in denen Welt durch Ordnung, Sichtbarkeit und Sammlung verfügbar gemacht wird. Die Gottorfer Herzöge inszenierten ihre Wunderkammer und den begehbaren Globus (1650) als wissenschaftliche Alternative zur militärischen Macht. Bis zu ihrer Auflösung 1713 fungierte sie als diplomatische und kulturelle Bühne.

Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage: Welche Bilder, Räume und Wissensnetzwerke wollen wir heute zu demokratischen Zwecken nutzen – und wie …

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Schwerpunkt „Solidarity Centered Design“:

Angeboten für B.A. ab dem 5. Sem. und M.A. ab dem 2. Sem.

Konkretes Projektthema wird zum Sommersemester 2026 bekannt gegeben.



ECTS: 15

Language/Kurssprache: German (or English) | Deutsch (oder
Englisch)

Anmeldung erfolgt über Registrierung in diesem Workspace:
https://mkh.incom.org/workspace/7389

Registration takes place by joining this workspace:
https://mkh.incom.org/workspace/7389



The course is open to BA students and students from other degree programmes.

Der Kurs ist für BA Studierende und in anderen Studiengängen im Wahlpflichtbereich anrechenbar.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 FK Keramik

Mittwochs, 14-tägig.

Orte: L 00.10b Besprechungsraum ZFM / Büro Annika Larsson.

Nur TBM Haupt/Abschlussarbeiten.

Anmeldung per Mail und in diesem Workspace.

Erster Termin

15.04.2026

Dieser Workspace dient der Organisation rund um die Master-Thesis, insbesondere der Betreuung der individuellen Thesis Projekte.



ECTS: 16 (für das gesamte Modul 9)

Language/Kurssprache: German & English | Deutsch & Englisch

Erster Termin: 08.04.26, 14.30 Uhr (Büro Rhein)

Room/Raum: Büro Rhein

Registration takes place by joining this workspace.

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

09.04.2026

Individuelle Betreuung der Thesisprojektarbeit im Master Interface Design.



Voraussetzung: Zulassung zur Master Thesis

ECTS: 12

Language/Kurssprache: German or English | Deutsch oder Englisch

Registration takes place by joining this workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7387

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses
Workspaces: https://mkh.incom.org/workspace/7387



The course is not open to BA students or students from other degree programmes.

Der Kurs ist nicht für BA Studierende oder andere Studiengänge offen.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 FK Keramik

Vom künstlerischen Bilderbuch bis zur Graphic Novel. Von erzählerischen Bildelementen bis hin zum kompletten Buchprojekt. Von der Idee bis zur Reinzeichnung. Vom Buchkonzept zu Text-Bildbeziehungen. Auf der Suche nach dem eigenen Stil stehen in der Buchillustration vielfältige Arbeitsmethoden, Techniken und Erzählstrukturen zur Verfügung.

Sämtliche gestalterischen Techniken sind erlaubt. Gearbeitet wird zu Hause. Im Kurs finden gemeinschaftliche Besprechungen statt, bei denen die Studierenden ihre Arbeitsprozesse und Arbeiten vorstellen, welche nacheinander besprochen werden.

Vorkenntnisse in Schriftgestaltung sind empfehlenswert. Das Führen eines Skizzenbuchs wird angeraten.

Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Cover- und Einband-Gestaltung.

Studierende mit laufenden Projekten aus vorigen Semestern werden bevorzugt in den Kurs integriert, weil sich Projekte über mehrere Semester ziehen können. Neuzugänge sind dennoch willkommen!

Erster Termin

13.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Wie konzipiere ich eine Thesis? Der Forschungspool ist ein interdisziplinäres Format zur Begleitung von Studien- und Forschungsvorhaben. Ob Bachelorarbeit, Masterprojekt, Dissertation oder berufliches Vorhaben – hier können Projekte im Austausch mit anderen reflektiert und weiterentwickelt werden.

Im Zentrum stehen Methoden der Designforschung, Fragen der Materialinnovation sowie Themen wie KI in kreativen Prozessen, nachhaltige Produktentwicklung oder Plattformgestaltung. Ergänzend behandeln wir Aspekte von Transfer, Ethik und Wirkung.

Das Seminar bietet Raum für Feedback, Impulse, Ko-Kreation und methodische Vertiefung – sowohl für Studierende der Muthesius als auch für Teilnehmende des Open Campus, die Begleitung für ein eigenes Vorhaben suchen. Eine regelmäßige, aktive Teilnahme ist Voraussetzung.



Format: Forschungsthemen entwickeln in gemeinsamen Gesprächen



ECTS: 2-18

Language/Kurssprache: German and English | Deutsch und Englisch

Room/Raum: Gartenstraße 9, 1. OG DLC-Labor

Registration via this link: link will be updated.

Anmeldung erfolgt über folgenden Link: Link folgt.



Der Kurs steht allen Studierenden im Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

08.04.2026

Autobiografische und autofiktionale Geschichten zeichnen

Wir finden in diesem Kurs ganz praktisch heraus, welche Möglichkeiten es gibt, um Geschichten zu zeichnen.

Als Ideenquelle benutzen wir unsere eigene Biografie.

Dabei befassen wir uns insbesondere mit Storytelling und Bild-Text-Kombinationen.

Es werden viele intuitive Aufgaben bearbeitet, die wir erproben und besprechen:

Ab wann beginnt sich in unseren Köpfen eine Erzählung zu entwickeln?

Wie beeinflussen sich Bilder und Textfragmente oder einzelne Worte gegenseitig?

Und wie lässt sich eine erzählerische Struktur entwickeln?

Wir loten zeichnerisch die Möglichkeiten aus, wie eine visuelle Narration erschaffen wird und prüfen, wie viel Raum für Interpretation dabei gelassen werden kann.

Das Ziel ist es, sowohl im Einzelbild eine starke Aussage zu schaffen als auch in einer Serie von Bildern eine Narration herauszuarbeiten.

Ganz konkret heißt das, dass wir unter anderem eine Präsentation über uns erarbeiten, ein Zeichentagebuch führen und schließlich eine unserer Geschichte ausarbeiten werden.

Bestandteil des Kurses sind eine Zwischenpräsentation und eine Abschlusspräsentation.

Die erfolgreiche und regelmäßige Teilnahme an diesem Kurs …

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

The forth semester of industrial design deals with the development of new, radical design processes in context of a 5-year horizon. The aim is to question current consumption and production conventions and to demonstrate new possibilities for a prosperous society with convincingly designed products, processes and services.

The focus is on design-based strategies that enable sustainable and high-quality consumption and are intended to achieve global relevance through local successes.

The learning objectives are to aquire basic knowledge in material sciences, digital production, physical prototyping, storytelling and strategic individual positioning in the design context.

Das vierte Semester des Studiengangs Industriedesign befasst sich mit der Entwicklung neuer, radikaler Designprozesse im Kontext eines Fünfjahreshorizonts. Ziel ist es, aktuelle Konsum- und Produktionskonventionen zu hinterfragen und neue Möglichkeiten für eine prosperierende Gesellschaft mit überzeugend gestalteten Produkten, Prozessen und Dienstleistungen aufzuzeigen.

Der Schwerpunkt liegt auf designbasierten Strategien, die einen nachhaltigen und hochwertigen Konsum ermöglichen und durch lokale Erfolge globale Relevanz …

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

16

Film - Interpretation - Bühne - räumliche Installation - eigenes Werk

Hintergrund

Ausgangsbasis ist ein Film, den wir zum Auftakt sehen werden

Aufgabe

Interpretieren und transformieren Sie in der Funktion eines Theaterregisseurs / Bühnenbildners / Szenografen / Forschers / Gestalters etc. den existierenden Film in eines von Ihnen gewählten anderen Formats mit ev. auch inhaltlich anderen als im Film formulierten Intentionen um. Der Film ist nur eine für alle existierende Hintergrundfolie für Ihren individuellen von Ihnen selber formulierten Weg Ihres Projektes. Inspirierend dabei können inhaltliche, formale, räumliche oder auch rein assoziative Aspekte sein.

Formen Ihrer räumlichen Transformation sind z.B. auch hybride Formen aus ausstellungsähnlichen Settings, performativen Formaten,medialen Konstrukten. Der Ort (öffentliche physische Räume oder auch virtuelle Räume) Ihrer räumlichen basierten Inszenierung sind von Ihnen selber zu wählen.

Ablauf

- Entwurfsarbeit in Gruppen (ca. 2 bis 4 Mitglieder)

- Einzel-Gruppenkorrekturen

- Zwischenpräsentationen (Konzept, räumliche Strategien, zeitliche Abläufe)

- Schlusspräsentation der Entwürfe

Leistung

- Ein das gesamte Projekt darstellende Booklet mit inhaltlicher Beschreibung, räumlichen …

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Beschreibung folgt.

Max 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Ich betreue euch in Präsenz, per Mail und Zoom - immer nach Absprache und meist in Einzelgesprächen. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 03.19 Büro 17 KoDe

Dieser Kurs widmet sich der Erweiterung des fotografischen Begriffs und erforscht dabei die vielfältigen Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz unterschiedlicher Medien und Materialien eröffnen.

Im Verlauf des Kurses werden die Studierenden ermutigt, eine individuelle fotografische Bildsprache zu entwickeln. Dabei stehen die Entdeckung und Umsetzung eigener Ansätze und Interpretationen im Vordergrund, um eine persönliche fotografische Praxis zu etablieren.

Ziel des Seminars ist es, eine kritische Analyse und Interpretation eigener und fremder fotografischer Werke zu ermöglichen, wobei verschiedene Perspektiven und Ansätze zur Fotografie als künstlerisches/gestalterisches Ausdrucksmittel betrachtet werden.

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Für die verbindliche Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

10.04.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Die Teilnahmevoraussetzung für die BA-Hauptprojekte bei Markus Huber (Modul10, Modul12, Modul13) ist ein abgeschlossenes BA-Hauptprojekt im Kurs von Franziska Ludwig und Gregor Hinz (Modul9). Die BA-Illustrationskurse werden in Präsenz stattfinden, nur im Notfall online. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Die Kurse sind freie Projektkurse. Ihr sucht eigenständig nach einem Thema und überlegt, in welcher Form ihr es umsetzen möchtet. Themen und Techniken sind frei. Ihr könnt in allen Formaten arbeiten, digital oder analog, auch filmisch oder dreidimensional (also zum Beispiel kleine Figuren basteln und dann abfotografieren). Falls ihr bei der Themenwahl unentschieden seid, werden wir versuchen, das Thema und die Technik gemeinsam zu klären.

Der Umfang hängt von der Technik ab, für die ihr euch entscheidet. Bei einem klassischen Bilderbuch mit Doppelseiten-Illustrationen in Aquarelltechnik würde ich 10 bis 12 Illustrationen ansetzen. Bei einem grafischen Tagebuch mit kleineren Einzelillustrationen in Schwarzweiß sollten es deutlich mehr Zeichnungen sein. Den …

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

The „Product Platforms“ project deals with the design, product planning and construction of consumer products. The core of the project is the interplay between the design, construction and material value of a product, as well as recurring moments of upgrade, repair and maintainance. Products are developed that enable technological change without becoming obsolete through strategically planned long-term value growth.

Das Projekt „Produktplattformen“ befasst sich mit dem Design, der Produktplanung und der Konstruktion von Konsumgütern. Im Mittelpunkt des Projekts steht das Zusammenspiel zwischen Design, Konstruktion und Materialwert eines Produkts sowie wiederkehrende Momente der Aufrüstung, Reparatur und Wartung. Es werden Produkte entwickelt, die technologischen Wandel ermöglichen, ohne durch strategisch geplantes langfristiges Wertwachstum obsolet zu werden.



Qualification objectives:

_The methodological skills acquired previously in the basic and open areas can be deepened and sharpened in a focused manner and in close connection with the artistic-practical projects. This is because students expand their theoretical skills …

Ort

L 03.09 Büro 7 ID

waterwork // Interaktionen im öffentlichen Raum 

Hauptprojektangebot 6. BA

Begleitseminar: Begleitseminar: Experimentelles Bauen und Entwerfen Meike Schlemmer, ggfls Workshop Berlin 27.-30.4.26

Öffentliche Räume sind Orte des gesellschaftlichen Lebens – des Zusammenkommens, des Handels und Konsums, der Bewegung, der Freizeitgestaltung und Entspannung. Sie sind Orte der Begegnung, des sozialen Austauschs und der demokratischen Teilhabe und bilden deshalb ein zentrales Handlungsfeld von Stadtentwicklung, Stadtplanung und Stadtgestaltung.

Der öffentliche Raum steht unter Druck. Zwischen gesellschaftlicher Aufladung, lokaler Mangelverwaltung und globalen Transformationsbedarfen wie Klimagerechtigkeit und Digitalisierung ist der urbane öffentliche Raum zu einem stark umkämpften Feld geworden. Die daraus erwachsenden Flächenkonkurrenzen erfordern mehr Komplexität in der Stadtplanung und multicodierte Flächen im öffentlichen Raum, um mit knapper werdenden Ressourcen auszukommen. 

Um wirklich nachhaltige Veränderungen anzustoßen, bedarf es jedoch auch neuer gemeinsamer Narrative und einer Kultur gesellschaftlicher Aushandlung. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen vielfältigen Ansprüchen und realen Möglichkeiten, das die zukunftsgerichtete Weiterentwicklung und Umgestaltung öffentlicher Räume zu …

Erster Termin

15.04.2026

Ort

L 02.11 Studio 27 3. Semester Raumstrategien

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Einschreibung per E-Mail an .

Ich betreue euch in Präsenz, per Mail und Zoom - immer nach Absprache und meist in Einzelgesprächen. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Erster Termin

07.04.2026

Ort

L 03.19 Büro 17 KoDe

Designgeschichtliche Eskursion:

3 days of design Copenhagen

Die 3 days of design Copenhagen sind nicht nur eine grandiose Party, sondern auch eine der wichtigsten Design-Präsentationen weltweit.

In Kopenhagen stehen neben den zahllosen Ausstellungen und Events im Rahmen der 3 days of design auch Museumsbesuche im Designmuseum, Museum Ordrupgaard, CC (Copenhagen Contemporary) und ggfs. in Louisiana an.

Ein Exkursionsantrag für eine finanzielle Unterstützung wird gestellt – die Reise findet aber auch bei einem negativen Bescheid statt.



Blockseminar: 10.06.2026 bis 12.06.2026

ECTS: 1

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen im Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

10.06.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Start with ComfyUI

ComfyUI hat sich als leistungsstarkes und vielseitiges Open Source Werkzeug im Bereich der generativen Künstlichen Intelligenz etabliert. Von der Erstellung von Bildern und Texten bis hin zu komplexen Prozessen und Pipelines bietet ComfyUI vielfältige Möglichkeiten für kreative Exploration und experimentelle Projekte.

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Grundlagen von ComfyUI und vermittelt Ihnen das notwendige Wissen, um dieses Tool effektiv nutzen zu können. Wir werden uns mit den zentralen Konzepten, der nodebasierten Oberfläche und den grundlegenden Workflows vertraut machen.

Im Fokus stehen:


Die ComfyUI-Oberfläche: Navigation, Node-Typen und grundlegende Interaktionen.
Node-basierte Workflows: Erstellung und Anpassung von Workflows für verschiedene Aufgaben.
Grundlegende Nodes: Verständnis und Anwendung wichtiger Nodes für Text-to-Image, Image-to-Image und mehr.
Einfache Projekte: Umsetzung erster Projekte, um das Gelernte zu festigen.


Dieser Kurs richtet sich an Einsteiger, die keine Vorkenntnisse im Bereich der generativen KI oder des nodebasierten Programmierens haben. Wir werden gemeinsam …

Erster Termin

17.04.2026

Ort

L 00.14 Studio 4 EDV Medienklasse

Teilnehmer_innen Anzahl

8

Alltägliches Hören und Musikhören wird heute, entgegen jeder scheinbaren Individualisierung, stark bestimmt durch Rauschen und Algorithmen großer Medienunternehmen, verkürzte Aufmerksamkeitsspannen und ein funktionalisiertes „Nebenbeihören”. Trotz eines stetig wachsenden Korpus an Musik, bleibt ein Großteil ungehört.

„Off the Track” widmet sich außergewöhnlichen Klangarbeiten und Musikstücken, die nicht in die üblichen Medienkanäle und Wahrnehmungsmodi passen, weil sie zu lang, zu kompliziert, zu intensiv, zu intermedial, zu indifferent etc. sind.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.13 Studio 3 Experimentalraum

In diesem Kurs lernt ihr den Siebdruckprozess von Beginn (Folienerstellung), über die Siebvorbereitung und Belichtung, bis zum finalen mehrfarbigen Druck sowie Textildruck.

Block-Veranstaltungen:

02./03.05.26 (Kristin Otten)

30./31.05.26 (Kristin Otten)

12./13.09.26 (Meike Jacobsen)

19./20.09.26 (Meike Jacobsen)

je 10.00–18.00 Uhr

Anmeldungen sind ab 07.04. unter der Angabe von Studiengang und Semester per E-Mail möglich. Max. 6 Teilnehmer*innen.

Für Kurse bei Meike Jacobsen wendet euch bitte an: meikejacobsen@web.de

Für Kurse bei Kristin Otten wendet euch bitte an: kristin-otten@web.de

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist daher erforderlich. KoDe Studierende haben Vorrang. Alle weiteren Informationen und Angaben für vorzubereitende Materialien folgen in einer Bestätigungsmail, die im Laufe einer Woche nach Anmeldung verschickt wird. Bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

W 02.03 Siebdruck Druckerei

Analoge Fotografie:

Am Beispiel der Portraitfotografie vermittelt der Kurs grundlegende Arbeitsweisen der analogen Schwarzweißfotografie. Inhalte sind u.a. der Umgang mit der analogen Kleinbildkamera, die eigenständige Filmentwicklung, sowie die Ausarbeitung der Fotografien im Fotolabor auf Papier.

Die inhaltliche Auseinandersetzung mit den eigenen fotografischen Arbeiten ist hierbei fester Bestandteil.

Student*innen aus vorangegangen Kursen sind eingeladen ihre Arbeit zu vertiefen.

Bemerkungen:

Der Kurs richtet sich hauptsächlich an KoDe Student*innen ab dem zweiten Semester aber auch Student*innen aller anderen Studiengänge. Die erfolgreiche Teilnahme an dem Kurs ist Vorraussetzung zum späteren freien Arbeiten im Analoglabor.

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Materilakosten für Fime, Entwickler und Papier müssen von den Student_innen selbst übernommen werden.

Anmeldung bitte an: fotowerkstatt@muthesius.de

Ort: Fotolabor (UG Legienstraße)

Erster Termin

14.04.2026

Dieses Seminar ist als ein Einführungskurs gedacht und richtet sich an alle, die sich für digitale Malerei interessieren oder sich Photoshop als weiterführendes Werkzeug für analoge Arbeiten erschließen wollen. Fortgeschrittene, die ihr Wissen auffrischen möchten, sind ebenfalls herzlich willkommen.

Zunächst werden wir bildnerische Grundlagen rekapitulieren und so gleichzeitig den Umgang mit dem digitalen Medium üben. Wir werden verschiedene Techniken kennenlernen, Begriffe klären, Übungen durchführen und Arbeiten besprechen.

Eigene Projekte können gerne mitgebracht werden, sind aber kein Muss.

Wir haben ein paar Grafiktablets angeschafft, die genutzt und ausgeliehen werden können, dadurch ist die Teilnehmerzahl auf 15 begrenzt – wer aber eigene Hardware hat (Laptop+Tablet/ipad), kann gerne mit dazu kommen!

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

Acting in public / Urbane Praxis: 

Kooperation Haus der Statistik & FH Köln

Blockseminar: 10.-14.6. 

Vorbereitungstreffen: 14.04., 05.05.26, 12.05. /  16h-18h

28.04.26 & 26.5.26

Ort: voraus. Eckseminarraum, 3. OG

Max. 12 Teilnehmer*innen  / Anmeldung bitte per Mail an Prof.in Frauke Gerstenberg: fg [at] raumlabor-berlin [.] de / ohne Leerzeichen

(Dieser Workspace ist zunächst gesperrt, alle Teilnehmer*innen von der Anmeldeliste werden später in den Workspace eingeladen)

Acting in public 

Das Haus der Statistik in Berlin ist eine Modellprojekt für kooperative Stadtentwicklung, dazu gehört, dass Nutzungen vor Ort auspropbiert, mit Situationen experimentiert und neue Formen der Produktion von Raum eingeführt werden.

In diesem Jahr werden durch das Gewinnerteam des temporären Freiraum-Wettbewerbs Robin Winogrond. Landscape Architectrue, Violeta Burckhardt, Studio Erde, BerlinBeL Sozietät für Architekt Bernhardt und Leeser, die geplanten Interventionen für die öffentlichen Freiflächen realisiert.

https://hausderstatistik.org/entwicklung-der-temporaeren-freiraeume-im-jahr-2025/

Die städtische Boden, in Städten wie Berlin, steht unter großem Druck. Zum einen gibt es enormen Bedarf zur Nachverdichtung innerstädtisch für mehr Wohnraum, was wiederum zu einem erhöhten Flächenbedarf für Freiflächen …

Erster Termin

15.04.2026

4-Tage-Workshop zum Semesterstart

»Bewegung« ist das Motto der Zeit – so auch bei Schriften! Variable Fonts sind nicht mehr wegzudenken aus der heutigen Gestaltungspraxis und erweitern den kreativen Spielraum enorm. Was braucht es, um solch eine vielseitige Schrift zum Leben zu erwecken? Anhand eines Wortes werden wir die immer noch junge Technologie kennenlernen und ihre Möglichkeiten erforschen — nach den gängigen Achsen für Gewicht und Weite wird es erst so richtig spannend!

Nachdem ihr euch im Kurs „Schriftgestaltung Digital 1” mit dem Schriftprogramm „Glyphs“ vertraut gemacht habt, bietet euch dieser Workshop die Möglichkeit, in eines der Kernthemen der digitalen Schriftgestaltung einzusteigen: Interpolation bzw. Variable Fonts. Interpolation ermöglicht es uns, zwischen zwei Extremen jede erdenkliche Zwischenform zu generieren. In den meisten Fällen wird diese Technik zum Ausbau einer Schriftfamilie mit Gewichten genutzt. Hierzu werden eine dünne (Thin) und eine fette (Black) Variante einer Schrift gezeichnet – alle dazwischenliegenden sog. „Instanzen“ (Light, Regular, Medium, …

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Der Zeichenzirkel ist für alle, die gerne zeichnen, skizzieren, ausprobieren und illustrieren. Wir treffen uns jede Woche, um in netter Runde und ohne Druck zu zeichnen. Jedes Semester gibt es ein Thema bei dem ihr gerne mitmachen dürft, ihr könnt aber auch an eigenen Projekten arbeiten.

Das Thema dieses Semester lautet: „Berührung“.

Ein missglückter Händedruck; eine nasse Hundenase; ein kratzendes Etikett; eine längst überfällige Umarmung. Berührungen sind oft emotionale Begnungen mit anderen Menschen oder unserer Umgebung. Wir werden versuchen, uns im Verlauf des Semesters diesem Thema anzunähern.

Keine Anmeldung erforderlich.

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

Design geht uns alle an. Alle Produkte, die heute unser Lernen, unseren Alltag, aber auch die Interaktion mit öffentlichen Organisationen prägen, wurden von Designerinnen gestaltet. KI ermöglicht es uns, diese Prozesse noch effektiver anzuwenden.

Wir möchten unser Wissen teilen und werden Euch in kleinen Projektübungen die Arbeit von Designer:innen nahebringen. Der Fokus des Seminars liegt dabei auf der Methode, mit der Designer:innen Probleme lösen: dem Designprozess. Wir starten mit kurzen thematischen Inputs zum Kontext und zu den Methoden von Design und erarbeiten dann ein kurzes praktisches Experiment unter Verwendung von generativer KI.

Format: Theoretischer Input + kurze praktische Experimente



Zielgruppe

Unternehmer:innen, Lehrer:innen, Lehramtsstudierende, Studieninteressierte, Schüler:innen. Auch Menschen, die bereits Design studieren und eine andere Perspektive gewinnen möchten sind wilkommen.



ECTS: 8

Zweiwöchentliches Online-Seminar via Zoom | Zoom-Raum von Prof. Dr. Annika Frye.

Language/Kurssprache: German and English | Deutsch und Englisch

Registration takes place via this link: link will be updated

Anmeldung erfolgt über den folgenden Link: …

Erster Termin

09.04.2026

TBA

Blockseminar mit Alisa Berger.

11-12.5.2026 10-17 ZFM Seminarraum
13-15.5.2026 10-17 ZFM Videostudio 

Max. 12 Teilnehmer*innen, TBM Studierende haben Vorrang.

The block seminar focuses on personal film, oral history, camera-less storytelling, memory, and artistic practices that challenge ideological historiography and conventional narrative forms. Individual family histories, genealogies, and archives are approached as material situated within political and aesthetic contexts.

The seminar is practice-oriented. While collective screenings and discussions form part of the course, the primary emphasis lies on experimentation and execution. Through hands-on exercises and short-form experiments, dialogue emerges from concrete artistic processes rather than remaining at a purely conceptual or research-based level. This approach encourages early formal decisions and first artistic gestures, countering tendencies to remain in prolonged conceptualisation without entering production.

Taking the film Three Borders as a central reference, the seminar investigates personal film and family archives as cinematic strategies to counter ideological, national, and systemic forms of historical erasure.

The film operates …

Mit Melanie und Stefan Vorbeck (Stills & Strokes)

Dieser Kurs richtet sich an alle Studierenden, die das Arbeiten mit der vorhandenen Studiotechnik verinnerlichen und sich gleichzeitig mit dem Thema Selbstbild beschäftigen möchten. In Zeiten von Social Media lohnt es sich einen genauen Blick weg vom schnellen Selfie hin zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Selbstportrait zu wagen.

Im ersten Teil werden wir gemeinsam Selbstportraits aus Vergangenheit (v.a. Malerei) und Gegenwart (v.a. Fotografie) untersuchen. Wir analysieren ihre Bildwirkung und die fotografischen Hilfsmittel, die zum Einsatz kamen. Nach einer praktischen technischen Einführung in die Studioblitztechnik der Firma Briese (Lampen, Lichtformer, Generatoren) erarbeiten wir gemeinsam verschiedene Wege hin zu einem gelungenen aussagekräftigen Selbstportrait.

Im zweiten Abschnitt des Blockseminars wollen wir in kleinen Gruppen die erworbenen Kenntnisse selbstständig anwenden und uns gegenseitig bei der Umsetzung unserer Selbstportraits unterstützen.

Wir bearbeiten hierbei unterschiedliche Aspekte des Selbstportraits: Am ersten Tag geht es um den Dialog mit sich selbst und der …

Dieser zweisemestrige Kurs vermittelt Abform- und Gießtechniken in der Keramik als Werkzeuge sowohl für die praktische Arbeit als auch für konzeptionelle Reflexion.

In ihrer künstlerischen Praxis arbeitet Monika Grabuschnigg mit der Reproduktion vertrauter Alltagsgegenstände, um existenzielle Fragilität und emotionale Spannungen sichtbar zu machen, die sich in zeitgenössische Lebensrealitäten einschreiben. Diese Perspektive bildet den konzeptuellen Rahmen des Kurses.

In der Keramik verankert, überschreitet der Kurs bewusst disziplinäre Grenzen: Die Studierenden setzen sich auch mit zeitgenössischen Künstler:innen auseinander, die Objektreproduktion in unterschiedlichen Medien einsetzen.

Ein Duplikat muss nicht bloß eine Kopie bleiben. In der Wiederholung kann Resonanz entstehen – eine Verschiebung von Bedeutungen, eine Öffnung hin zu neuen Lesbarkeiten. So können Objekte symbolische, emotionale oder kulturelle Dimensionen entfalten, die über ihre ursprüngliche Funktion hinausweisen.

Gemeinsam untersuchen wir:

Die Ontologie der Dinge – wie Bedeutung durch Form gehalten, verschoben oder offengelegt wird

Domestizierte Realitäten – das Alltagsobjekt als Träger von Fürsorge, Routine oder Kontrolle

Die Politik der Form – wie …

Erster Termin

21.04.2026

22-24 April (full days) 
8-10 July  (full days)

Caught in a Spiders Web II: Tentacular Thinking as Strategic Research & Practice Methodology

This block seminar explores Donna Haraway’s concept of Tentacular Thinking as a strategic research and production methodology for contemporary moving image practice. Combining close theoretical reading, curated screenings, field-based filming exercises, and experimental editing labs, the course reframes authorship, temporality, and ecological relation in the context of late capitalism and queer chronopolitics. Students engage with sympoiesis (“making-with”), multispecies entanglement, distributed agency, and non-linear narrative structures as practical tools for filmmaking. Through collaborative critique and methodological reflection, participants will develop a relational research framework and produce a short moving image work.

Max 12 participants

Dieses Seminar ist als ein Einführungskurs gedacht und richtet sich an alle, die sich für digitale Malerei interessieren oder sich Photoshop als weiterführendes Werkzeug für analoge Arbeiten erschließen wollen. Fortgeschrittene, die ihr Wissen auffrischen möchten, sind ebenfalls herzlich willkommen.

Zunächst werden wir bildnerische Grundlagen rekapitulieren und so gleichzeitig den Umgang mit dem digitalen Medium üben. Wir werden verschiedene Techniken kennenlernen, Begriffe klären, Übungen durchführen und Arbeiten besprechen.

Eigene Projekte können gerne mitgebracht werden, sind aber kein Muss.

Der Kurs wird dieses Semester im Arbeitsraum des 2. Semesters Industriedesign stattfinden, deswegen bitte eigene Laptops/iPads mibringen! Wacom Grafiktablets sind vorhanden.

Im ersten Treffen wird es um organisatorische Dinge gehen und eine generelle Heranführung an das Thema geben.

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_This seminar is intended as an introductory course and is aimed at anyone interested in digital painting or who wants to learn how to use Photoshop as an advanced tool for analogue work. Advanced users who want to refresh their …

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

10

FILM ALS KUNST – MEIN ERSTER EXPERIMENTALFILM

In dem viertägigen Blockseminar geht es darum, Film als Medium der Kunst zu erfassen und zu nutzen. Ziel ist die künstlerische und technische Entwicklung von Fähigkeiten im Bereich Film sowie die Erstellung eines (ersten) eigenen experimentellen Kurzfilms.

Über eine theoretische Annäherung anhand exemplarischer Arbeiten werden verschiedene Zugänge zum Thema Experimentalfilm erörtert, welche später bei der praktischen Umsetzung des eigenen Projektes als Grundlage dienen. Eine offene Aufgabenstellung, die Einteilung des zeitlichen Ablaufes in verschiedene Arbeitsphasen und die Einführung in Film- und Schnitttechnik werden als weitere grundlegende Orientierungshilfen bereitgestellt. Die intensive Betreuung der einzelnen Projekte ermöglicht eine ideale Umsetzung dieser.

Durch die Arbeit mit professionellen Kameras, Tonaufnahmegeräten, Beleuchtungsequipment und Filmstativen sowie dem Videoschnitt- und Bearbeitungsprogramm „Adobe Premiere Pro“ erlangen die Studierenden grundlegende Kenntnisse, welche sie befähigen, filmisch tätig zu werden. Das Seminar ist offen für alle Studiengänge und richtet sich insbesondere an Studierende, die in ein Studium mit …

Isadora Seminar – Basic

Isadora ist eine visuelle Programmierumgebung für die Echtzeit-Verarbeitung von Video, Audio und interaktiven Medien. Die Software wird international in Medienkunst, Performance, Installation sowie im gestalterischen und experimentellen Kontext eingesetzt. Durch ihre visuelle Struktur eignet sie sich besonders für interdisziplinäre Arbeitsweisen.

Im Basic-Seminar werden die Grundlagen von Isadora vermittelt. Dazu gehören Video-Mapping, die Verbindung von Sound und Bild sowie einfache interaktive Steuerungen. Darüber hinaus werden grundlegende Prinzipien der Ansteuerung von Sensoren und externer Hardware eingeführt.

Die Studierenden entwickeln erste eigene Projekte und setzen diese im Experimentalraum praktisch um. Ziel ist es, ein technisches und gestalterisches Verständnis für interaktive Systeme im Raum zu entwickeln.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten und per Mail anmelden.

Erster Termin

17.04.2026

In diesem Kurs werdet ihr ein komplettes Alphabet Klein- und Großbuchstaben gestalten und digitalisieren. Hierzu werden anfangs verschiedene Gestaltungkonzepte entwickelt; diese basieren einerseits auf dem im Schreiben begründeten Formverständnis (siehe SG I), andererseits auf Experimenten. In SG II geht es vor allem um die gestalterischen Aspekte.

Es gibt keine Prüfung. Die Studierende sollen jedoch am Ende des Semesters ihr Projekt vor dem Kurs präsentieren und ein gestaltetes, druckfertiges PDF mit mindestens 8 DIN-A3 Seiten im Querformat abgeben. Damit dieses im darauffolgenden Einblick/Ausblick ausgestellt werden kann.   

Max. 10 Teilnehmer*innen.

Voraussetzungen: SG I und SG Digital I oder nach Absprache.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

14-tägige Sprechstunde zur Beratung bei der Konzeption und Entwicklung von interaktiven Web-Formaten.

Heute können Web-basierte Anwendungen für nahezu jeden Bereich entwickelt werden und stellen auch für Designer:innen und Künstler:innen eine zentrale Grundlage dar, wenn sie sich mit interaktiven oder auf Daten basierenden Visualisierungen ausdrücken wollen. Dabei stehen auch experimentelle und zukunftsweisende Entwicklungen im Vordergrund.

In der Sprechstunde wird eine individuelle Unterstützung zu folgenden Themenfeldern angeboten:

- Konzeption und Hilfestellungen zur Ausarbeitung

- UX/UI-Design

- Web-Prototyping mit Figma und anderen Tools

- Interaktive Web-Anwendungen testen, publizieren

- Responsive-Design und CSS-Rastersysteme

- Entwicklung mit HTML/CSS, JS und p5.js

- Fragen zur Datenanalyse und -visualisierung

Anmeldung für einen Termin bitte per Mail (sperling@muthesius.de) oder via incom-Nachricht.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Dieses Angebot ergänzt alle Blender-Seminaren. Es ist auch offen für alle, die ein 3D/XR-Projekt entwickeln.

Sprachen: Deutsch / Englisch / Chinesisch

Ort: DLC Büro Gartenstraße / Online / nach Absprache

Anmeldung: du.zhang@muthesius.de

Erster Termin

14.04.2026

Soundwalks als Verbindung von Klang, Bewegung und Ort, eröffnen unterschiedliche Formen der narrativen, dokumentarischen oder abstrakten Auseinandersetzung mit urbanen Umgebungen. n diesem Workshop entwickeln die Teilnehmenden eigene Soundwalks mit Augmented Reality. Ausgangspunkt ist das bewusste Hören und Wahrnehmen im Raum.

Mithilfe von AR-Technologien lassen sich ortsbezogene Klänge, Texte oder visuelle Marker im realen Raum verankern und beim Gehen erfahrbar machen. Die Teilnehmenden wählen ein eigenes Thema und entwickeln kurze AR-gestützte Soundwalks, die den Campus oder das umliegende Stadtraumgebiet als Testgelände neu hörbar machen.

Der Fokus liegt auf Wahrnehmung, räumlichem Denken und künstlerischer Umsetzung, nicht auf technischer Komplexität.

Am ersten Workshoptag gibt es eine Einführung, Listening-Übungen, einen gemeinsamen Soundwalk sowie eine Einführung in unterschiedliche AR-Trigger-Arten. Anschließend werden im Stadtraum eigene Klangaufnahmen gemacht und erste Konzepte entwickelt.

In der zweiten Phase werden die Audios weiter ausgearbeitet und über die Muthesius AR Plattform oder einem anderen geolokalisierte Soundtools an konkrete Orte gebunden. Zum Abschluss werden die Arbeiten …

Erster Termin

08.05.2026

Das Projekt URBAN SOUNDSCAPE verbindet Kunst, Klangökologie, Stadtforschung und Freiraumplanung um die akustische Dimension städtischer Räume zu erforschen. Das von der Possehl-Stiftung geförderte Projekt arbeitet forschend und gestaltend im städtischen Raum von Lübeck: Wir hören, nehmen auf, kartieren, prototypen und erproben künstlerische Interventionen. Ausgehend von Soundwalks, Field Recordings und akustischen Analysen entstehen Entwürfe für Installationen, Performances und räumliche Eingriffe, die Stadt als akustischen Lebensraum erfahrbar machen.

Ergänzt wird das Projekt mit kurzen Workshops: Gastdozent:innen geben Einblicke in Methoden (z.B. Klangkunst, Stadtforschung, Sound-Editing, Mapping, Soundscape-Forschung, Raumstrategien) und begleiten die Umsetzung der Arbeiten.

Zum Abschluss werden die Ergebnisse 2026 öffentlich in Lübeck präsentiert und in einem digitalen Archiv dokumentiert.

Für die Teilnahme bitte auf der DLC-Plattform https://dlc.sh/lernangebot/5556 und im Incom-Workspace 7260 anmelden.

Kooperation & Leitung: Zentrum für Medien, Muthesius Kunsthochschule; DLC Art Lab; Technische Hochschule Lübeck, Freiraumplanung im städtebaulichen Kontext (Prof. Dr. Kendra Busche); Katharineum Lübeck; Overbeck-Gesellschaft.

Dozent*innen: Sven Lütgen, ProfIn Dr. Sandra Schramke, Benjamin Stumpf, Prof. …

Erster Termin

14.04.2026

 Wunderkammer 26: Bild, Raum und Krieg

Das 21. Jahrhundert ist geprägt von globaler Vernetzung. In Kriegen und Konflikten treffen territoriale Ansprüche auf kulturelle, soziale, wirtschaftliche und wissensbasierte Netzwerke. Bilder übernehmen dabei operative Funktionen: Sie strukturieren Wahrnehmung, steuern Handlungen und wirken an der Umordnung von Räumen mit.

Nach Martina Löw ist Raum kein Container, sondern entsteht relational durch die Anordnung von Menschen, Objekten, Medien und Wissen. Kriege greifen genau diese Relationen an, zerstören sie oder setzen sie neu zusammen.

Das historische Wunderkammerkonzept macht diese Verbindung von Bild, Raum und Macht paradigmatisch sichtbar. Wunderkammern sind politisierte Wissensräume, in denen Welt durch Ordnung, Sichtbarkeit und Sammlung verfügbar gemacht wird. Die Gottorfer Herzöge inszenierten ihre Wunderkammer und den begehbaren Globus (1650) als wissenschaftliche Alternative zur militärischen Macht. Bis zu ihrer Auflösung 1713 fungierte sie als diplomatische und kulturelle Bühne.

Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage: Welche Bilder, Räume und Wissensnetzwerke wollen wir heute zu demokratischen Zwecken nutzen …

Erster Termin

08.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Blender ist das inzwischen beliebteste open source 3D Programm, welches für jeden frei nutzbar ist. Dies macht den Weg dafür frei, dieses Tool jederzeit für seine kreativen Projekte nutzen zu können.

In diesem Kurs möchte ich euch mit Blender bekannt machen und gemeinsam das Modeling und das anschließende Animieren angehen. Da das Programm relativ groß ist, sodass das Erlernen aller Bereiche den Rahmen dieses Kurses sprengen würde, konzentrieren wir uns auf eine stilisierte Umsetzung der Objekte/Räume.

Es wird im Kurs ein Oberthema geben, zu dem wir Woche für Woche Übungen machen werden. Am Ende kann dann alles zu einer Szene zusammengesetzt werden, welche animiert wird.

Texturen, Materialien und Licht werden auch Teil des Kurses sein, aber nicht den Hauptteil ausmachen. Bei gezieltem Interesse dafür, empfehle ich die zahlreichen Tutorials auf YouTube.

Das Lernen von Blender kann anfangs sehr kompliziert und ermüdend vorkommen, es lohnt sich aber dranzubleiben und das Ziel im Auge zu behalten. …

Erster Termin

20.04.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Wie schreibe ich über meine eigene Arbeit, ohne sie zu überdeuten oder zu verflachen? Dieser Kurs begleitet Studierende bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Portfolios mit Fokus auf die textliche Erschließung der eigenen Praxis.

Gemeinsam erarbeiten wir präzise Werkbeschreibungen, die zwischen formaler Analyse und kontextueller Verortung navigieren. Im Dialog mit der eigenen Praxis und durch gezielte Auseinandersetzung mit den Arbeiten entstehen Texte, die aus fragmentarischen Gedanken klare, tragfähige Formulierungen entwickeln, ohne die Werke auszudeuten. Die intensive Arbeit am Portfolio hilft dabei, Muster und wiederkehrende Themen in der eigenen künstlerischen Arbeit zu erkennen und zu artikulieren. Dies ist eine wichtige Grundlage für die spätere Entwicklung von Artist Statements.

Die Arbeit erfolgt vorwiegend in Einzelsitzungen und nach Bedarf in kleinen Arbeitsgruppen. Dieser individuelle Ansatz ermöglicht es, auf die spezifischen Bedürfnisse, künstlerischen Ansätze und Formulierungsprozesse der Teilnehmenden einzugehen.

INHALTE

· Werkbeschreibungen: Titel, Material, formale Beschreibung und Kontextualisierung

· Portfoliostruktur: Auswahl, Sequenzierung und Präsentation

· Individuelle Textentwicklung: Vom Fragment zur fertigen …

Ort

074 FK Keramik

Hallo zusammen,

in diesem Kurs lernt ihr die Grundlagen des Risographen und wie er funktioniert, so dass ihr ihn eigenständig für eure Projekte nutzen könnt.

Der Kurs ist auf Deutsch, für Erasmus-Studierende biete ich aber auch gerne eine zusätzliche Einführung in Englisch an.

Ich freue mich auf alle die kommen! :-)

Hello everyone,

in this course you will learn the basics of Risograph and how it works so you can use it for your own projects. The course will be in German. For Erasmus students, I can also offer an extra introduction in English on request. I look forward to seeing you there! :-)

Please contact me via mail: isabelle.dapperheld@mkh-mail.de

Primär KoDe, auf Nachfrage (wenn Kapazitäten) auch für andere Studiengänge offen.

Anmeldung per Email an: isabelle.dapperheld@mkh-mail.de

Einmalige Einführung, ca. 1 Stunde

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Kunstform des bewegten Bildes

Wie kaum ein anderes künstlerische Disziplin kann die Animation nahezu alle Kunstformen vereinigen. Auf der Basis der filmischen Transformation ist in der Animation jedes einzelne Bild, in der zeitlichen Anordnung, Gegenstand der genauen Betrachtung und Kontrolle. Damit erfährt sie ein förmlich unendliches Gestaltungspotential. Der Hauptfokus in diesem Seminar liegt auf der Betrachtung und Erprobung analoger künstlerischer Animationstechniken, wie Zeichentrick, gemalter Film, Collage- und Legetrickverfahren, 'modified base'-Techniken (Malerei auf Glas, Sandanimation, Kohlezeichnung u. a.), Objekt- und Materialanimation, Puppenanimation und Pixilation (Animation mit menschlichen Akteuren) und zahlreiche digitale Techniken und ein Ausblick in die3D Animation.

Nach der Erprobung einzelner Techniken können die Teilnehmer selbstverständlich an eigenen Projekten arbeiten.

Ziel ist es durch die Erprobung eigene Skills und Vorlieben herauszuarbeiten die dann für weiterführende Projekte genutzt werden können, ob als illustrative, erklärende oder freie künstlerische Form.

Zusätzlich möchze ich mit dem Kurs am Illustratio-Festival teilnehmen um dort im Kurs entwickelte Bewegtbilder zu präsentieren.

Freitags …

Erster Termin

17.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Schriftgestaltung III (SG III) ist eine offene Lehrveranstaltung, in der du eigenständig eine Schrift konzipierst und digital umsetzt. Warum oder wofür obliegt dir selbst. Komm gern mit einer Idee, Skizzen oder bereits digitalisierten Buchstaben zur Lehrveranstaltung und wir überlegen, wo die Reise hingehen kann. Dein Projekt kann ohne Weiteres über mehrere Semester fortgeführt werden.

Es gibt keine Prüfung. Die Studierende sollen jedoch am Ende des Semesters ein gestaltetes, druckfertiges PDF mit mindestens 8 (Studienprojekt) oder mindestens 16 (Abschlussprojekt) DIN-A3 Seiten im Querformat abgeben. Damit dieses im darauffolgenden Einblick/Ausblick ausgestellt werden kann.   

Offen für alle, Voraussetzungen: SG I, SG Digital I und SG II oder nach Absprache.

Die Betreuung der BA- und MA-Abschlussarbeiten finden ebenfalls in diesem Kurs statt.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Erstellung eines kompletten Schriftsatzes in Glyphs und Schrift-Produktion

Vorhandene eigene Ideen werden als komplette Schrift ausgebaut. Alternativ können vorhandene Schriftzüge zu einem kompletten Alphabet ergänzt werden. Begleitend zum Kurs gibt es eine kurze Einführung zur Entwicklung der lateinischen Schrift und Erläuterungen zur Formgestaltung der einzelnen Buchstaben. Inklusive Programmschulung mit den wichtigsten Aspekten wie Formerstellung, diakritische Zeichen, Zurichtung, OpenType-Features etc.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Der Kurs findet 14-tägig statt!

Voraussichtliche Termine:

17.04., 22.04., 08.05., 22.05., 05.06., 19.09., 03.07., (10.07.)

Erster Termin

17.04.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Alles ist Service!

Jeder Service wird, sobald er mit einem Menschen in Berührung kommt, zu einer Erfahrung. Im Design stellen wir uns die Frage: Wie wollen wir in Zukunft zusammenleben? Service Design zeigt Wege und Methoden auf, um diese Zukünfte aktiv zu gestalten.

Im Seminar werden wir Service-Exkursionen unternehmen, Menschen zu ihren Serviceerfahrungen befragen, Erlebnisse strukturiert dokumentieren und analysieren, sowie daraus Erkenntnisse ableiten. Darüber hinaus werden wir Services nach verschiedenen Geschäftsmodellen umgestalten und modellieren, um schließlich eine eigene Serviceerfahrung zu entwerfen.



13.April 2026 | 9:00 - 12:00 Uhr | online
18.-19. April 2026 | 9:30 - 15:30 Uhr | in Präsenz

(*Der Termin fürs Wochenende ändert sich eventuell noch.)



ECTS: 3

Kurssprache: Deutsch

Das Seminar ist auf 12 Teilnehmerinnen und Teilnehmer begrenzt. Bitte meldet euch für den Kurs bei Matthias Grimme an: matthiasgrimme@icloud.com

Erster Termin

13.04.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Schreiben als künstlerische Praxis hat eine lange Geschichte und kann viele Formen annehmen: als Mittel zur Strukturierung von Gedanken, als Übersetzungsprozess zwischen künstlerischer Intention und theoretischem Diskurs oder als performativ-poetischer Ausdruck bzw. eigenständige Form. Dabei können sich – besonders entlang feministischer Schreibpraktiken – Verbindungen zu den Gedanken anderer, Wahlverwandtschaften, kollektive und transindividuelle Prozesse entfalten.

Im Seminar nähern wir uns dem Schreiben als künstlerischer Praxis auf mehreren Ebenen: In thematischen Lektüreblöcken beschäftigen wir uns mit historischen und zeitgenössischen Schreibpraxen bildender Künstler*innen – mit performativen, somatischen Ansätzen, feministischen und queeren Perspektiven, mit Erinnerung und Psychogeografie sowie dem Zusammenspiel von Bild und Text. Gelesen werden in Auszügen Texte von Theresa Hak Kyung Cha, C.A. Conrad, Leonore de Barros, Sophie Podolski, Etel Adnan, Unica Zürn, Luzie Meyer, Hannah Black, Paul Preciado, Miriam Cahn, Ann Truitt, Keren Cytter, Moira Davey, Juliette Blightman, Pati Hill, Johanna Hedva, Jutta Koether u. a. Lektürevorschläge der Teilnehmenden sind willkommen.

In den …

Der Workshop bietet einen praxisbezogenen Zugang zur digitalen Musikproduktion und Soundbearbeitung mit besonderem Fokus auf generative und KI-gestützte Tools. Durch spielerisches und experimentelles Arbeiten mit Musik- und Soundsoftware entwickeln die Teilnehmenden einen eigenen Track. Der Arbeitsprozess vermittelt kreative Arbeitsweisen und lädt dazu ein, unterschiedliche Rollen von Mensch und Maschine im Entstehungsprozess von Musik zu erproben und zu reflektieren.

Blockseminar: 02. – 03. Mai 2026, 10:30 h – 18:00 h, online

Zoom-Link:

https://us02web.zoom.us/j/81714575361?pwd=nGtYyZxJCiAaatXz4zkCsS2azZpqnk.1

Meeting-ID: 817 1457 5361

Kenncode: 606726

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Holzwerkstattpraktikum 

Angebot für alle Neuzugänge im SoSe26 aus externen Hochschulen im Masterstudiengang Raumstrategien.

Das Werkstattpraktikum Holz findet vom 27.-29.4. von 9:00- 16:00 in der Holz- und Kunststoffwerkstatt statt.

Für die Nutzung der Werkstätten, insbesondere die 24-Std Werkstatt, ist dieser Kurs verpflichtend.

Bitte geeignete Werkstattkleidung /festes Schuhwerk anziehen. Bleistift und Zollstock mitbringen.

(Für diese Veranstaltung sind keine Credits erfasst/ es erfolgt eine Freischaltung des Transponders für die 24h-Werkstatt)

Erster Termin

27.04.2026

Ort

W 00.03 Werkstatt Holz und Kunststoff

Wie wird Komplexität verständlich, ohne an Tiefe zu verlieren?

Bei eigenen Projekten fällt es oft schwer, wichtiges von Unwichtigem zu unterscheiden und komplexe Designkonzepte so zu vermitteln, dass Außenstehende auf Anhieb die Essenz erfassen. So werden Potenziale verschenkt und die Tiefe vieler Entwürfe übersehen.

Anhand von konkreten Beispielen werden wir deshalb unser Repertoire an visuellen Kommunikationstechniken (Info- und Prozessgrafiken, Storyboards, Menschrepräsentationen uvm.) erweitern und uns mit Fragen von Storytelling, Dramaturgie und Bedeutungshierarchie beschäftigen.

Die neu gewonnenen Erkenntnisse werden auf das aktuelle Hauptprojekt und/oder Entwurfsprojekte aus vergangenen Semestern angewendet, und neue adäquate Darstellungsformen entwickelt. In Einzelkonsultationen und in der Gruppe werden diese kritisch betrachtet diskutiert und iterativ geschärft.



ECTS: 2

Language/Kurssprache: German | Deutsch

The course takes place every other Friday.

Kurs findet freitags alle 14-Tage statt.

Registration takes place by joining this workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7382

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses
Workspaces: https://mkh.incom.org/workspace/7382

Maximale Teilnehmerzahl: 14

Room/Raum: wird noch bekannt gegeben



_The course is open to BA & MA students. The course …

Isadora Seminar – Fortgeschrittene,

Das Fortgeschrittenen-Seminar vertieft die künstlerische und technische Arbeit mit Isadora im Hinblick auf komplexe interaktive Systeme. Aufbauend auf den Grundlagen werden erweiterte Tools und Schnittstellen wie OpenNI, OSD, Control Panel sowie externe Sensor- und Hardwareanbindungen eingesetzt.

Im Mittelpunkt stehen eigenständige Projekte, die audiovisuelle Prozesse mit Bewegung, Raum, Daten und physischen Interfaces verbinden. Dabei werden sowohl konzeptionelle Fragestellungen als auch technische Umsetzungsstrategien entwickelt.

Ziel ist die Realisierung anspruchsvoller interaktiver Installationen, performativer Szenarien oder prototypischer Anwendungen, die digitale und materielle Ebenen miteinander verknüpfen.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten und per Mail anmelden.

Erster Termin

22.04.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

In a series of Screenings & Artist Talks, which takes place on Tuesday evenings every second week, we will gather in different Muthesius locations (SPCE, Kesselhaus & The ZFM Seminarroom), in order to, together and with invited guests, look at, listen to and discuss a selection of contemporary time based media works and practices.

In einer Reihe von Künstlergesprächen und Screenings, die jeweils am Dienstagabends (jede 14 Tage) stattfinden, werden wir uns an verschiedenen Orten der Muthesius (SPCE, Kesselhaus & Seminarraum des ZFM) treffen, um gemeinsam mit eingeladenen Künstlern eine Auswahl zeitgenössischer zeitbasierter Medienarbeiten und -praktiken zu betrachten, anzuhören und zu diskutieren. 

14-tägig.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Der Medienwerkstatt-Kurs richtet sich an alle, die später in der Medienwerkstatt mitarbeiten möchten. Er ist praxisorientiert: Gemeinsam lernen wir verschiedene Formate kennen, machen die ersten Schritte in Adobe Premiere Pro, schneiden Videos im Team und projizieren die Ergebnisse. Zudem üben wir den sicheren Umgang mit unterschiedlichen Projektoren (Beamern).

Max. 5 Teilnehmer*innen.

21.05./28.05. ab 11 Uhr, Medienwerkstatt

Anmeldung: gor.margaryan@muthesius.de, bitte diesem Workspace beitreten.

Strategien Künstlerischer Forschung im Raum

Prof. Christian Teckert mit Elisa Dittbrenner

Mit diesem Kolloquium möchten wir einen Raum aufspannen, der neben der strukturierten Auseinandersetzung mit Methoden, Positionen und Strategien künstlerischer Forschung (mit Raum als entscheidender Kategorie) auch die Möglichkeit bietet, aktuelle Projekte, Thesisarbeiten, Theorievorhaben zu besprechen.

Der Begriff der 'künstlerischen Forschung' dient seit etwa zwei Jahrzehnten zur Beschreibung des Umstands, dass a) künstlerisch-gestalterische Prozesse immer (auch) Wissen erzeugen und b) dass Gestaltung bewusst unter der Motivation der Wissensgenerierung betrieben werden kann. Gestaltung also als eine Form der Forschung zu begreifen und zu betreiben - jenseits einer kanonisierten wissenschaftlichen Forschung -, hat einige Implikationen für die Anlage, Rahmung und Zielsetzungen des eigenen Gestaltungsprojekts. Darüber wollen wir mit euch ins Gespräch kommen und eure Projekte aus ebenjener Perspektive des Artistic und Design Research beleuchten sowie mögliche Schritte mit euch skizzieren. Was bringt ihr über räumliche Prozesse, Beziehungen etc. über eure spezifische Art des Gestaltens in …

Erster Termin

22.04.2026

Wie werden individuelle Strategien für die Ausarbeitung eines Sound-Projekts entwickelt? Was macht eine gute Komposition, ein gutes Arrangement aus? Neben Programmen wie Logic Pro und Audacity wird die Musiksoftware „Live” vorgestellt. Sie bietet einen flexiblen Umgang mit Audiomaterial, und ist daher nicht nur für den performativen Einsatz, sondern auch für die spontane Suche und Skizzierung von Sound- und Kompositionsideen gut geeignet. Ziel ist die Erstellung eines kurzen Musik- oder Hörstücks.

Blockseminar: 18.-19.04.26, 10:30-18:00 h

online und Nachbearbeitung in der Medienwerkstatt.

https://us02web.zoom.us/j/87598802775?pwd=0Ce7jIjDfPOrbld1eo5MvaTtreFwyF.1

Meeting-ID: 875 9880 2775

Kenncode: 586001

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Für die Kursanmeldung bitte dem Projekt-Workspace beitreten: https://muthesius.incom.org/workspace/7438

Erster Termin: 20.04.2026

Studierende aus dem Kommunikationsdesign haben bei der Vergabe der Plätze Vorrang. 

Der Kurs richtet sich an alle KoDe Studierende, die Adobe Illustrator erlernen oder ihre Grundkenntnisse verbessern möchten. Das Ziel ist es, gemeinsam voneinander zu lernen, uns über das Programm und die Tools auszutauschen und Adobe Illustrator bis zum Ende des Semesters so zu beherrschen, dass eigene Projekte im weiteren Verlauf des Studiums umgesetzt werden können.

Nach einer kurzen Einführung in das Programm werden wir wöchentlich unterschiedliche Tools kennenlernen und Vektorgrafiken erstellen.

Für die Kursteilnahme benötigt ihr einen Laptop und einen gültigen Zugang zur Adobe Creative Cloud.

Credits: 2

Leistungsumfang: Teilnahme und Poster-Abgabe

Tag, Uhrzeit und Ort: Montags von 11:00 bis 12:30 Uhr im Studio 11

Der Kurs ist auf 15 Personen begrenzt.

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Wie kann KI von klassischer Designmethodik lernen? Dieses experimentelle Seminar verknüpft klassische Designmethodik – wie die Pattern Language, Morphologischer Kasten, Variantenbildung, Szenarientechnik, Produktsprache und iterative Entwurfsprozesse – mit generativen KI-Werkzeugen. Historisch betrachtet hat die Designmethodlogie Computer als eigenständiges Werkszeug immer schon mitgedacht. Die Revolution besthet nun darin, dass sich komplexe, iterative Verfahren nun verschlanken lassen und immer schnelle Veriantenbildung möglich wird. Im Zentrum steht die Frage, wie KI als Co-Designpartner agieren kann und wie sich Designprozesse durch neue Werkzeuge und Modelle verändern.

Gemeinsam analysieren wir die Logik Designmethodologie, trainieren eigene Modelle (z. B. Text-zu-Bild, Code-zu-Form), und entwickeln hybride Entwurfsprozesse zwischen klassischer Methode und aktueller KI. Ziel ist es, neue Interaktionsformen zwischen Mensch und Maschine zu erforschen und Design als kritische Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft zu verstehen. Was uns als Gestalter:innen dann am Ende von der Ki unterscheidet? Es ist vermutlich die Fähigkeit und die Fertigkeit Bildwelten und Produktsprachen einzuschätzen und im passenden …

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.14 Studio 4 EDV Medienklasse

Teilnehmer_innen Anzahl

16

- Aufbaukurs für Fortgeschrittene

- Voraussetzung: Teilnahme Bleisatz 1

- Vertiefter Umgang mit vorhandenen Lettern aus Blei und Holz

- Präzises, sauberes sowie experimentelles Setzen

- Experimentelles Stempeln mit Lettern und Fundmaterialien

- Gestaltung und Umsetzung typografischer Poster und Einzelblätter

- Ausprobieren von Prägungen

- Freiere typografische Ansätze und spielerische Kompositionen

- Kombination klassischer Bleisatztechniken mit Materialexperimenten

- Experimenteller Umgang mit zusätzlichen Materialien und Druckträgern

- Eigene Ideen zur Umsetzung (BA-Arbeit, Kurs-Arbeiten sind herzlich willkommen)

Max. 8 Teilnehmer*innen.

Die Anmeldung zum Kurs erfolgt per E-Mail (clemens.schipper@gegen.org) mit einem kurzen Text (3–4 Sätze), in dem ihr eure Motivation für die Teilnahme beschreibt. Die Kursplätze werden nicht nach dem Zeitpunkt der Anmeldung, sondern nach der inhaltlichen Begründung vergeben. Entscheidend ist also, wer besonders interessiert und motiviert ist, am Kurs teilzunehmen.

Ort: Satzwerkstatt W02.08

Erster Termin

15.04.2026

Terminabsprache per E-Mail

Erster Termin

21.04.2026

Ort

L 00.10c Büro ZFM Prof. Duscher

Neuinszenierung von Museumsobjekten in XR

Du interessierst dich für Geschichte und Gestaltung?

In diesem Projektkurs kannst du ein Exponat des Landesmuseums in neuem Licht präsentieren. Du erforscht dessen Hintergründe und entwickelst eine eigenständige kreative Inszenierung mit Hilfe digitalen Mitteln. Die Ergebnisse werden am Ende öffentlich präsentiert – als Poster oder als AR-Erlebnis im Rahmen einer gemeinsamen Ausstellung.

Die gestalterischen Wege bestimmst du selbst: Vielleicht schwebt dein Objekt über einer Wiese, erhält eine neue Farb- oder Klangwelt, wird Teil einer Comic-Erzählung oder erhält ein begleitendes Gedicht. Du konzipierst und realisierst deine Idee gemeinsam mit Lehrenden des Digital Learning Campus und erlernst dabei die benötigten digitalen Werkzeuge.

Schritt für Schritt entwickelst du dein Konzept, setzt es in deinem bevorzugten Medium und zeigst es abschließend in einer gemeinsamen AR-Ausstellung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Freude am Ausprobieren und Interesse an Kultur und Mediengestaltung genügen.

Das Projekt nimmt für das SoSe 2026 noch einmal neue Teilnehmer:innen auf und wird, flankiert …

Erster Termin

15.04.2026

Blockseminar & Field Aufnahme Exkursion mit Julia Tielke 

1.6.2026 - 2.6.2026 ZFM Seminar & Besprechungsraum Muthesius 
3.6-5.6 PARK Hamburg
10.7 Presentation (in rahmen einen Austellung von TBM/ZFM)

Max. 8 Teilnehmer*innen, TBM-Studierende haben Vorrang.

Einführungskurs z.b. „Film as Kunst“ mit Laura Cordt erforderlich.

!!Eine private Haftpflichtversicherung ist für die Nutzung der technischen Ausrüstung nachzuweisen. !!

Deutsch:

Das Seminar widmet sich Sensorischer Ethnografie als künstlerischer und filmischer Praxis.

Anhand ausgewählter Filme analysieren wir Bildgestaltung, Ton, Rhythmus und Atmosphäre und erarbeiten zentrale Aspekte der Filmsprache — von Kadrierung und Perspektive bis zu Bewegung, Montage und dem bewussten Einsatz von Sound. Theoretische Ansätze der sensorischen Ethnografie werden dabei mit konkreten filmischen Strategien verknüpft.

Film wird als sinnliches Forschungsinstrument verstanden: Wie kann Cinematografie Wahrnehmung formen? Wie lassen sich Raum, Körper und Zeit filmisch erfahrbar machen?

Im zweiten Teil gehen wir ins Feld und besuchen PARKS in Hamburg. Dort realisieren die Studierenden eigenständig kurze filmische Arbeiten und arbeiten mit professionellem Film- und Tonequipment. Fragen der …

Kolloquium / Thesis Betreuung (BA+MA)

Betreuung von Haus- bzw. Abschlussarbeiten in Theorie und Praxis

Erster Termin

09.04.2026

Ort

L 03.06 Kleiner Eckseminarraum

Einführung: EDV Werkstätten

Das neue Angebot richtet sich obligatorisch an alle neuen Master in den Raumstrategien, die von anderen Hochschulen zu uns kommen.

Auftakt: Freitag, 10.4. / 9.00-10.30 (Einzeltermin)

Weitere Termine folgen in Absprache und nach Ermittlung von Bedarfen

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Erster Termin

15.04.2026

Dieser Kurs richtet sich an Studierende mit fundierten Grundkenntnissen in Adobe Photoshop, die das Programm als gestalterisches und künstlerisches Werkzeug vertiefend einsetzen möchten. Im Mittelpunkt steht die konzeptionelle und experimentelle Nutzung von Photoshop.

Behandelt werden fortgeschrittene Techniken der Bildbearbeitung, Retusche und Bildmanipulation mit besonderem Fokus auf Bildidee, visuelle Aussage und ästhetische Entscheidungen. Die Teilnehmenden arbeiten intensiv mit Ebenen, Masken, Smart Objects und nicht-destruktiven Workflows, um komplexe Bildkompositionen, Collagen und digitale Montagen zu entwickeln. Farb- und Tonwertkorrekturen werden nicht nur technisch, sondern auch im Hinblick auf Wirkung, Narration und visuelle Kommunikation reflektiert.

Der Kurs fördert den bewussten Umgang mit digitalen Bildern als Medium künstlerischer und kommunikativer Praxis. Anhand freier und thematisch angeleiteter Projekte werden individuelle Bildsprachen entwickelt und kritisch im Plenum diskutiert. Ziel ist es, Photoshop souverän als Werkzeug zur Entwicklung, Umsetzung und Reflexion gestalterischer und künstlerischer Konzepte einzusetzen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Der Kurs findet am 08.05. und 29.05. nicht …

Erster Termin

17.04.2026

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Digital Independence

In unserem Kurs „Digital Independence“ beschäftigen wir uns mit dem Übergang von der Abhängigkeit großer Big Tech-Plattformen hin zu freien, datenschutzfreundlichen, offenen und – wo möglich – europäischen digitalen Alternativen. Ausgehend von der Idee des Digital Independence Day beleuchten wir kritisch, wie wenige technologische Konzerne heute zentrale Aspekte unseres digitalen Lebens kontrollieren und welche Auswirkungen das auf Selbstbestimmung, Demokratie und Privatsphäre hat.

Gemeinsam erarbeiten wir praxisnahe Strategien für einen schrittweisen Wechsel zu offenen Technologien und Services, die mehr Wahlfreiheit, Transparenz und digitale Souveränität ermöglichen. Dazu gehören u. a. Open-Source-Software, dezentrale Plattformen und europäische Anbieter. Der Kurs vermittelt technische, politische und gesellschaftliche Perspektiven, bietet Anleitung für konkrete „Wechsel“, und fördert die Fähigkeit, digitale Werkzeuge selbstbestimmt auszuwählen und zu nutzen.

Ziel ist es, die digitale Unabhängigkeit jedes Einzelnen zu stärken und einen reflektierten, nachhaltigen Umgang mit digitalen Infrastrukturen zu entwickeln – jenseits von Komfort-Gewohnheiten großer Plattformanbieter.



ECTS: 2

Language/Kurssprache: German  | Deutsch

Room/Raum: DLC Büro

_Registration takes places …

Erster Termin

17.04.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Wie könnte eine Geschichte durch ein Objekt erzählt werden, das digital archiviert, bearbeitet und von seiner physischen Lokalisierung befreit ist, aber dennoch eine räumliche, dreidimensionale Existenz hat?

Dieses 14-tätiges Seminar wird einen Spielraum für künstlerischen Ausdruck mit praktischem Know-how zur technischen Optimierung für die Entwicklung von AR- oder XR- Erfahrungen bieten. Wir werden die Open-Source-3D-Software und die Muthesius AR Plattform bespielen, um mit verschiedenen Ansätzen zur Gestaltung eines digitalen Objekts zu experimentieren.

Geplant sind 2 Sitzungen für Impulse aus der künstlerische und gestalterische Praxis für XR-Anwendungen als Narrative, sowie Einblicke in Museumpädagogische Ansätze zur Digitalisierung von Exponaten. Es folgt 4 Sitzungen mit praktischen Anleitungen und Aufgaben für die Gestaltung eigener XR-Objekte/Exponate. Die Themen reichen von Mesh-Optimierung, Texturierungstechniken, Digital Sculpting, Animation bis hin zu anderen alternativen 3D-Programmen.

*Diese Veranstaltung ist zunächst als ergänzendes Angebot zur DLC-Lehrveranstaltung „Zeig Dein Ding“ in Zusammenarbeit mit dem Landesmuseum Schleswig-Holstein angelegt, steht jedoch allen offen, die ein texturiertes, animiertes …

Erster Termin

21.04.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Lernen in zwei Tage die Grundlagen von Blender, einer vielseitigen Open-Source-3D-Software.

Di, 31.03.2026 - Mi, 01.04.2026

Tag 1 / 10-16Uhr

Einführung in das Programm, Kennenlernen der Benutzeroberfläche und Navigation im 3D-Arbeitsbereich. Importieren verschiedener Datentypen und deren Vorbereitung für die weitere Arbeit. Grundkenntnisse über Materialien in 3D. Aufbau eines einfachen Studioszene zum Rendern einer Objektkomposition. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering eines Stilllebens.

Tag 2 / 10-16Uhr

Einführung in Procedural Materialien und UV-Mapping. Experimentieren mit built-in Modifier. Optimierung der 3D-Szene. Erste Animation mit Keyframe und Simulation. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering einer animierten Szene.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Anmeldung: DLC Plattform UND Incom-Workspace.

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Projektbegleitung und Arbeitsgespräche mit dem Schwerpunkt Farbe.

Jeder Handgriff ist eine Entscheidung. Der Fokus liegt auf dem kriteriengeleiteten Einsatz von Farbe.

Es geht darum, wann wir uns wo für welche Farbe entscheiden und besonders auch warum.

In diesem Kurs hast du die Möglichkeit eigene Projekte in Gemeinschaftssitzungen weiter zu entwickeln.

Empfohlen ab dem 3. Semester.

14-tägig.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.04.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Das Format des Workshops verbindet theoretische Inputs mit praktischen Experimenten und gemeinsamer Reflexion. Die Analyse von performativer Handlung steht im Fokus. Ziel des Workshops ist es, Performance als künstlerische Praxis zur Aushandlung von Beziehungen zwischen Körper und Raum, Körper und Objekt, Körper und Architektur Körper zu Körper und Performative Handlung im medialen Raum zu untersuchen. Anhand zentraler Positionen der Performancekunst werden ästhetische, politische und soziale Dimensionen des Körpers erfahrbar gemacht. An jedem der drei Tage werden unterschiedliche künstlerische Schwerpunkte gesetzt, die sowohl theoretisch als auch praktisch bearbeitet werden.

Lehrende: Eva Maria Schaller

Termine werden noch bekannt gegeben.

Dieser Kurs richtet sich an alle ab dem 6. Semester, die ihre Buchprojekte in die Praxis umsetzen möchten.

Das können (umsetzungsreife) Projekte aus Buchgestaltung sein, sowie Bachelor- oder Masterarbeiten.

mittwochs, 14-tägig

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

22.04.2026

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

The workshop will work as a presentation of the performative practice of the artist duo J&K as well as a preparation of the class field trip / workshop on the farm J&K co-own with a small collective on the Danish island of Møn.

The focus of the workshop is to create performative scores and explore the agency of rituals in the process of community-making. Through introduction to J&K’s practice with a focus on their performance-rituals the students will learn methods and exercises that are hands-on and that can work as inspiration and tools for creating communal and/or individual rituals.

Teacher: Janne Schäfer and Kristine Agergaard

Termine werden noch bekannt gegeben.

Bitte per Mail und in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

14.04.2026

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Licht und Szenografie

Die Gestaltung mit dem Focus auf das Medium Licht im Raum bietet den Rahmen für diese Veranstaltungsreihe. „Beleuchtet“ wird das Arbeiten mit Licht im Kontext von Ausstellungsszenarien, Architektur, künstlerischen Installationen, Landschaft etc.

Zum Semesterstart werden Themen ausgegeben, in denen jeweils 2 Bearbeiter*innen sich für ein Thema zusammenschließen und gemeinsam einen ca. 30 minütigen Vortrag erarbeiten.

Empfohlen begleitend zum Kurs: Lichtgestaltung / 4. Sem BA

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Collective Mapping

von Anne Hölck

Ausgehend von einem Input zu Ansätzen der Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) und den situationistischen Dérives entwickeln wir verschiedene Methoden, um mehr-als-menschliche Wirkungen von urbanen Umgebungen zu kartieren.

Aus Perspektive der ANT wird die Stadt als Netzwerk betrachtet, in dem Gebäude, Straßen und auch Geräusche nicht nur passive Hintergründe sind, sondern aktiv handeln (sie lenken Wege, trennen Zonen). Die Dérive, das ziellose aber bewusste Umherschweifen, macht genau dies erfahrbar, indem sie sich von den physischen Gegebenheiten der Stadt leiten lässt und ihre psychogeografische Wirkung dokumentiert. In thematischen Dérives erproben wir Blind Walks, Schwarm-Performances und selbst entwickelte Themen, die wir auf einer gemeinsam entworfenen Karte visualisieren. Das so entstehende Toolkit für „Collective Mapping“ motiviert zum Austausch über die Anwendung spekulativer Methoden im Entwurfsprozess von Projekten im Stadtraum.

Das Seminar findet an 3 Blockterminen (tba) in einem Seminarraum und in der Umgebung der Muthesius Kunsthochschule statt. Voraussetzung für Credits ist die Entwicklung und Visualisierung …

Im Kurzprojekt Original / Copy setzen wir uns mit der Frage auseinander, was ein Original ist und welche Rolle Kopien in der Kunst sowie allgemein in der Kultur spielen. Können Kopien dem Original gleichwertig sein – oder es sogar erweitern oder neu definieren?

Ausgehend von kunsthistorischen Beispielen (z.B. Manet,Warhol, Sturtevant) untersuchen wir Strategien des Kopierens insbesondere in der Malerei: Werke, die sich bewusst auf andere Bilder beziehen, diese zitieren, reproduzieren oder transformieren. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung dieser Praktiken seit der Einführung der Fotografie und deren Einfluss auf malerische Bildkonzepte.

Der Workshop ist bewusst medienübergreifend angelegt. Zwar bildet die Malerei den Ausgangspunkt, doch werden Fotografie und dreidimensionale Verfahren aktiv einbezogen. Praktisch arbeiten die Studierenden mit reproduzierten bzw. kopierten Gemälden als Ausgangsmaterial. Durch Collage (und später “Cadavre Exquis”), Überlagerung und räumliche Erweiterung entwickeln sie daraus eigenständige Arbeiten mit dem Ziel, ein neues „Original“ zu schaffen.

Der Workshop verbindet theoretische Reflexion mit experimenteller …

BA/MA Thesis Kolloquium

-> voraus. Do, 14-16 Uhr

-> Ort: tba.

Blickwechsel Bauwende

Dritte Ringvorlesung des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende“

Nach zwei erfolgreichen Ringvorlesungen unseres Hochschulnetzwerks – zu den zehn Forderungen von Architects for Future sowie zu Perspektiven auf Bestehendes – richtet sich der Blick nun bewusst über die Disziplingrenzen der Architektur hinaus.

In der kommenden Ringvorlesung fragen wir, wie die Bauwende aus den Blickwinkeln benachbarter und angrenzender Disziplinen verstanden, beschrieben und vorangetrieben wird. Wie blickt das Ingenieurwesen auf die Herausforderungen der Bauwende? Welche Hinweise liefert uns die Soziologie im Umgang mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen? Wie kann das Handwerk stärker eingebunden werden? Welche Rollen spielen Landschafts- und Innenarchitektur? Welche ökonomischen Modelle braucht eine zukunftsfähige Baupraxis? Und nicht zuletzt: Wo liegt der Kern der Problematik – und wie kommen wir gemeinsam ins Handeln über disziplinäre Grenzen hinweg?

In acht Terminen bringen wir Hochschullehrende aus unterschiedlichen Disziplinen und aus ganz Deutschland zusammen. Die Ringvorlesung ist in eine Vielzahl von Lehrveranstaltungen eingebettet und versteht sich als Beitrag zur …

Erster Termin

22.04.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Kurs für Masterstudierende - Sprache und Gestalt

Voraussetzung ist - im RegelNormalfall - der Kurs „Sprache und Sprechen“, sowie ein abgeschlossenes Semesterprojekt in Sprache und Gestalt im B.A., Modul 5 oder 9.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

16.04.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Cradle of Filth developed gradually, without a fixed outline. It began with fragments — observations from daily movement through the city, reflections on the body, recurring thoughts about contamination — and slowly gathered theoretical and architectural layers around them. The text does not proceed as a linear argument but as an accumulation.

At its center lies a tension: between filth as material presence and filth as projection; between transgression as philosophical concept and transgression as lived sensation. Encounters with figures such as Georges Bataille and Pierre Guyotat appear less as citations than as pressure points — sites where questions of excess, exposure, and the limits of the subject become difficult to abstract.

The text moves between interior and exterior spaces: the body, the car, the street, the gallery, the institution. It considers how contemporary art frames danger, how it permits gestures of extremity within controlled environments, and how this containment alters the …