Das Seminar bietet eine praktische, spielerische und unvoreingenommene Auseinandersetzung mit aktuellen KI-Entwicklungen. Gemeinsam werden sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen dieser Technologien erkundet.

Projektarbeit

Teilnehmende entwickeln eigene Projektideen aus ihren individuellen Interessengebieten und werden bei der Umsetzung unterstützend begleitet. Zu Einblick Ausblick werden die Projekte in Form einer Ausstellung präsentiert

Initiale Programmierkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Kurs wird überwiegend auf Deutsch gehalten, teilweise ist auch Englisch möglich.

Anmeldung erfolgt über https://dlc.sh/lernangebot/23

Termine:

Seminar 1: 14.05. 11:00-13:30 Uhr Kesselhaus und 15.5. 10:00-12:30 Uhr Medien-Seminarraum

Seminar 2: 18.06. 11:00-13:30 Uhr Hörsaal und 19.6. 10:00-12:30 Uhr Medien-Seminarraum

Seminar 3: 16..7. 11:00-13:30 Uhr Kesselhaus und 17.7. 10:00-12:30 Uhr Medien-Seminarraum 

25.07. Ausstellungseröffnung

Credits: 1

Erster Termin

14.05.2025

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Im wöchentlichen Seminar „Aktzeichnen – Faszination Körper„ geht es um die praktische Arbeit vor Ort. Mit Hilfe eines Aktmodells wird die menschliche Anatomie studiert und die Darstellung in der Zeichnung erprobt. Dabei wird sowohl das genaue Betrachten, als auch die zeichnerische Umsetzung geschult.

Viele für die bildnerische Arbeit wichtige Themen wie Proportion, Figur, Raum, Licht und Schatten können die Studierenden hier durch die Arbeit mit dem Modell verinnerlichen.

Verschiedene zeichnerische Techniken werden anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte vorgestellt und in direkter Anleitung vermittelt.

Der Kurs ist offen für Studierende aller Studiengänge und Semester.

Anmeldung und Fragen bitte per mail an: mail@eikoborcherding.de

Credits: 2

Erster Termin

25.04.2025

Ort

067 FK Zeichenraum Basisklasse

Beschreibung: Beim Keramikkurs erlernen die Studierenden den keramischen Arbeitsprozess: Dieser besteht aus der Aufbereitung der Drehmasse, Gießmasse und Schamottemasse, der Plattentechnik, dem Aufbauen, dem Drehen, dem Gießen, dem Glasieren, Engobieren und dem Brennen. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Kurses haben die Studierenden die Berechtigung selbstständig in der Werkstatt zu arbeiten.

Credits: 2

Erster Termin

17.04.2025

Ort

W 03.09 Atelier FK Keramik

Das ARTIST STATEMENT gehört als Teil des Portfolios zu den meisten Bewerbungen. Doch das Schreiben über die eigenen Arbeiten ist eine Herausforderung. Dieses Seminar unterstützt die Teilnehmenden dabei.

Zielgruppe: Für Master-Studierenden! Falls Plätze frei sind, könnenn auch Bachelor-Studierenden teilnehmen. Bitte bringen Sie einen Laptop mit, wenn es möglich ist.

Credit: 3

Termine:

05.05., 12.05., 19.05., 26.05., 02.06., 16.06., 30.06. (L 03.01 Seminar ID)

07.07. (Kesselhaus)

Erster Termin

05.05.2025

Ort

L 03.01 Seminar ID

How could we rethink intelligence and agency through Time Based Media?

In this Time Based Media Project and Study Group we will question the dominant narratives of AI as universal, disembodied and superintelligent. By drawing from feminist, decolonial and materialist perspectives we will look at possibilities to rethink our relation to nonhuman intelligences, by exploring the symbiotic and complex entanglement of biological, environmental and artificial systems. Collectively we will research and experiment with the incomputable, the indeterminate, and the unknowable in order to explore how Time Based Media could participate in creating alternative political imaginaries, and more open, just, and sustainable futures.

As part of the seminar Martin Fischbock is in April offering interested students two block seminars (limited places), where you will learn to use various types of sensors (microphones, cameras, buttons, thermometers, pressure, light, bending and distance sensors, etc.) and how they could be used to train an A.I.

Design Prototyping …

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Entwicklung des künstlerischen Vorhabens/ Projekts Bewusste Strukturierung der Atelierarbeit.

Konzeptentwicklung: Thema, Recherchen zum Thema, bildnerische Techniken/ Medium Reflektion bisheriger Arbeitansätze und Formulierung einer erweiternden Zielsetzung. Konzeptionelle Benennung der Themenschwerpunkte für das Projekt.

Integration und kritische Reflexion der Erfahrungen im B.A.

Gespräche und Präsentationen in den jeweiligen Fachklassen und/oder auch fachklassenübergreifend.

Seminar zu den Grundlagen zeitgenössischer und historischer Positionen und Strömungen in der Kunst, die in Form von Gesprächen, Referaten, Vorträgen und Exkursionen erarbeitet werden.

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Die Workshopreihe WOLFSTÖNE beschäftigt sich mit unserem Verhältnis zu “Störgeräuschen” anhand des musikalischen Phänomen des Wolftsons - einen akustischen Parasit, der durch die Interferenz von Schwingungen bei bestimmten Streichinstrumenten entsteht. Der Workshop ist transdisziplinär angelegt und führt zu einem gemeinsam erarbeiteten Abend mit Performances, Klangarbeiten oder Installationen unter anderen Formaten. (Ort wird bekannt gegeben).

Der an einen Walt Disney Lied erinnernden Untertitel “Who is Afraid of the Big Bad Wolf?” betont den Fokus dieser zweiten Reihe. Der Wolfston soll in Zusammenhang mit unterschiedlichen Angst, bzw. Furcht Erscheinungen betrachtet werden. Wovon haben wir Angst, wie entsteht Angst, wie wird Angst verdeckt, manipuliert und benutzt; und was kann es uns dabei bringen, zu heulen?

Credits: 2

Termin: 23./24./25.04.2025 ganztags im Kesselhaus

Erster Termin

23.04.2025

Ort

Kesselhaus

Das Seminar „How to be political“ geht in die zweite Runde und setzt sich weiterführend mit der Rolle von Kunst in politischen Diskursen auseinander. In einer Zeit, in der politische Lügen und Verzerrungen immer offensichtlicher werden, stellt sich die Frage: Kann Kunst überhaupt noch „unpolitisch“ sein? Ist sie per se Werkzeug des Widerstands, das politische „Wahrheiten„ hinterfragt und Spannungen sichtbar macht?

Zentral ist die Auseinandersetzung mit der gegenwärtigen politischen Landschaft, in der „Wahrheit“ zunehmend zu einem umkämpften Begriff wird. Populistische und postfaktische Diskurse dominieren die politische Rhetorik. Ist die Wahrheit nicht längst zu einer Frage des Glaubens verkommen? Diese Mechanismen können mit unterschiedlichen Mitteln beleuchtet und die Verhältnisse von Wahrheit, Glaube und politischer Macht kritisch hinterfragt werden.

Die Ausstellung, mit der das Seminar zum Abschluss gebracht wird, findet im Kunstraum Bethanien in Berlin statt – einem Ort mit einer bewegten Geschichte des politischen Aktivismus. Besonders spannend ist das Studio1, eine ehemalige Kapelle, …

Ort

069 FK Bildhauerei

Im Seminar Das Kunstfeld als Raum der Möglichkeiten werden künstlerische Praxen vorgestellt, die das Agieren im Kunstfeld auf innovative und disruptive Weise beeinflusst haben – insbesondere solche, die eine Neukonfiguration der Strukturen, Verfahren und Konvention im Sinne der darin agierenden Künstler*innen bewirkten und bewirken. Dabei werden relevante historische und zeitgenössische Entwicklungen betrachtet.

Das Ziel ist es, eine Übertragung auf die eigene Realität als kunstschaffende Person zu ermöglichen, indem die Bedingungen des eigenen Wirkungsfeldes reflektiert werden. Das Kunstfeld oder das eigene Aktionsfeld sollen als Räume der Möglichkeiten erfahrbar werden.

Ergänzend zum theoretischen und diskursiven Rahmen werden in individuellen Werkbesprechungen die Arbeiten der Studierenden aus einer kuratorischen Perspektive betrachtet. Dabei sollen Impulse und Hinweise zu möglichen inhaltlichen Vertiefungen oder Kontextualisierungen sowie zu Möglichkeiten der Gestaltung individueller Ausstellungsbedingungen des eigenen Werks gegeben werden.

Zusätzlich ermöglicht der Austausch während einer Exkursion nach Berlin mit Gastredner*innen – darunter Künstler*innen, Kurator*innen, Galerist*innen – neue Einblicke in die Routinen und …

Erster Termin

15.05.2025

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Beschreibung: Beim Keramikkurs erlernen die Studierenden den keramischen Arbeitsprozess: Dieser besteht aus der Aufbereitung der Drehmasse, Gießmasse und Schamottemasse, der Plattentechnik, dem Aufbauen, dem Drehen, dem Gießen, dem Glasieren, Engobieren und dem Brennen. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Kurses haben die Studierenden die Berechtigung selbstständig in der Werkstatt zu arbeiten.

Credits: 2

Erster Termin

14.04.2025

Ort

W 03.09 Atelier FK Keramik

Is „queer“ still relevant in contemporary art and theory? This seminar explores its potential as an artistic strategy, examining its historical tensions and transformative possibilities. Through feminist, queer, and trans* perspectives, we will investigate how speculative queer futures can challenge dominant cultural narratives and reshape exhibition practices. Participants will engage with critical texts and artistic interventions, culminating in a curated group exhibition in Berlin that envisions new forms of identity, community, and aesthetics.

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Ist „queer“ noch ein relevanter Begriff in der zeitgenössischen Kunst und Theorie? Dieses Seminar untersucht das Potenzial von Queerness als künstlerische Strategie, hinterfragt ihre umkämpfte Geschichte und erforscht ihre transformative Kraft. Anhand feministischer, queerer und trans* Theorien analysieren wir, wie spekulative queere Zukünfte hegemoniale Kultur- und Ausstellungspraxen herausfordern. Die Teilnehmenden arbeiten mit kritischen Texten und künstlerischen Interventionen und präsentieren ihre eigenen Projekte in einer abschließenden Gruppenausstellung in Berlin, um neue Perspektiven auf Identität, Gemeinschaft und Ästhetik zu entwickeln.

Credits: …

Erster Termin

24.04.2025

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

20

10:00 - 13:00 Uhr 

STATUS QUO - Präsentationen und Besprechung im Klassenverband. 

14:00 - 18:00 UHR 

FREIE ARBEIT und Einzelgespräche.

Positionierung der eigenen Bildsprache zu einem individuellen künstlerischen Ergebnis.

Selbständiges Arbeiten, Präsentationen und Arbeitsgespräche in den jeweiligen Fachklassen und/oder auch fachklassenübergreifend.

Was macht ein gutes, aussagekräftiges Portfolio aus? Wie kann ich mich und meine künstlerische Praxis bestmöglich darstellen? Was ist eine gute Struktur und wie lasse ich das Portfolio gut aussehen? Ob für die Bewerbung für Studienaufenthalte, Stipendien, Residencies oder andere Ausschreibungen: Die Darstellung der eigenen Arbeit(en) spielt im Alltag als Künstler:in während und nach dem Studium eine sehr wichtige Rolle.

Im ersten Teil des Kurses werden unterschiedliche Beispiele und Ansätze zusammen besprochen und analysiert.

Der zweite Teil hat das Ziel selbstständig Struktur und Gestaltung für das eigene Portfolio zu erarbeiten.

– Einführung & Gruppentermin mit Anleitung 14./15.04.2025 11:00-15:00 Uhr

– Einzeltermine 08./09.07.2025

Credits: 2

Erster Termin

14.04.2025

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Grundlagen Zeichnen - Rückkopplungen zwischen Hand und Auge.

Praktische Übungen zur Einführung der Zeichnung als eine die eigene freie Arbeit begleitende Praxis. Anknüpfend an die laufende Grundlagenarbeit der Basisklasse wird es hier um die Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten gehen, um eine Schule des Sehens und das „Wissen der Hände“, die Rückkopplung zwischen Überlegen und Tun.

10:30-13:30 Uhr Gruppe 1 

14:30-17:30 Uhr Gruppe 2

Zeichenraum der Basisklasse, Knooper Weg

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Dieser Kurs für das 1. Semester nähert sich spielerisch dem Thema »Buch« und findet im Austausch mit dem Kurs »Buchbinden I« bei Stefanie Tönnies statt.

Im Rahmen des Kurses wird der Berliner Soundkünstler Stefan Roigk einen Workshop unter dem Titel »Der Raum als Klangkörper« geben.

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Das Lehrangebot dieses praktischen Seminars zielt darauf ab, die zeichnerischen Repertoires zu erweitern und zu verbessern. Ziel des Programms ist der Erwerb zeichnerischer Kompetenz zur Visualisierung von Designideen in Form von aussagekräftigen Skizzen und Ausführungen. Dazu werden verschiedene Aspekte thematisiert wie zum Beispiel: Perspektive, Kontrast, Komposition.

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2 Credits

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Die Masterstudierenden aus dem Bereich »Typografie und Buchgestaltung« sind in diesem Jahr wieder eingeladen, an einem der renommiertesten Designwettbewerbe teilzunehmen, dem Wettbewerb um die Gestaltung des Plakates und des grafischen Erscheinungsbildes für die »Kieler Woche 2026«.

Aufgabe ist sowohl einen Plakatentwurf als auch weiterführende Variationen des Motivs in verschiedenen Anwendungen wie Flaggen, Kaffeetassen, Anstecker etc. zu entwickeln. Von diesen Entwürfen werden wir gemeinsam drei Entwürfe auswählen, die als Wettbewerbsbeiträge für die nächste Kieler Woche eingereicht werden.

Start: 16. April 2025, 17 Uhr, Studio 7

danach Zoom!

Erster Termin

16.04.2025

Die Lehrveranstaltung „Foto/Buch“ widmet sich der Auseinandersetzung mit dem Fotobuch als eigenständigem Medium und Werk. Zunächst nehmen wir bedeutende Fotobücher, die das Medium nachhaltig geprägt haben, in den Fokus. Wir analysieren und entwickeln fotografische Erzählstrukturen und Bildfolgen. Es wird untersucht, wie das Fotobuch als ortsunabhängiges Medium besondere narrative und ästhetische Möglichkeiten eröffnet, die sich von der klassischen Wandpräsentation unterscheiden. Dabei stehen die inhaltlichen, ästhetischen und formalen Beziehungen der fotografischen Bilder im Zentrum, insbesondere die Bedeutung der Reihenfolge, Bildpaaren und der Gestaltung einer stimmigen visuellen Umsetzung der zusammenhängenden Serie.

Die Lehrveranstaltung richtet sich an Studierende, die bereits eine Serie fotografischer Arbeiten entwickelt haben oder eine konkrete Idee und geeignetes Bildmaterial haben. Es wird angestrebt, das Buch als eigenständiges Werk zu begreifen und zu gestalten. Ein vorangegangenes fotografisches Projekt und Erfahrung in der Fotografie und in der Buchgestaltung wird vorausgesetzt. Der Kurs ist praxisorientiert und behandelt auch Binde- und Drucktechniken, die Auswahl geeigneter …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Das Lehrangebot umfasst die praktische Anwendung mit Farbe in unterschiedlichen Übungen. Beabsichtigt ist, durch konsequente Untersuchungen und Experimente einen souveränen und kompetenten, in jedem Fall angemessenen Einsatz der Farbe zu gewährleisten. Im Zusammenhang damit kommen Farbsysteme zur Sprache und die daraus resultierende Farbkontraste und Farbphänomene. Des Weiteren beinhaltet die Auseinandersetzung mit dem Thema auch die Wahrnehmung und Bedeutung von Farbe in gesellschaftlichen, kulturellen, psychologischen, sozialen und anderen Bereichen.

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2 Credits

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Dieser Kurs bietet eine fundierte Einführung in die digitalen Entwurfsgrundlagen und zeigt den Teilnehmenden, wie sie den Computer als kreatives Arbeitsmittel einsetzen können. Im Zentrum steht die Frage, wie digitale Werkzeuge die kreative Gestaltung unterstützen und wie Bilder in den digitalen Raum gelangen.

Die Studierenden erlernen den Umgang mit Pixel- und Vektorbasierten Designwerkzeugen. Sie arbeiten dabei mit den Programmen der Adobe Creative Cloud, wie Photoshop für die Pixelbearbeitung, Illustrator für Vektorgrafiken und InDesign für die Layoutgestaltung. Jeder Studierende gestaltet eine personalisierte Sammelkarte, die die eigenen kreativen Fähigkeiten („Superkräfte“) zeigt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Techniken wird der gesamte Designprozess von der Idee über die Digitalisierung bis hin zur finalen Produktion begleitet.

Neben praktischen Übungen, wie der Nutzung von Scannern und Druckern an der Hochschule, liegt der Schwerpunkt darauf, grundlegende Designprinzipien (Farbmodelle, Typografie, Dateiformate) zu vermitteln. Durch das regelmäßige Feedback in den Q&A-Sessions und das Co-Working im Studio 12 haben die …

Erster Termin

29.04.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Beschreibung:

In dem Bachelor- und Masterprojekt „Informationsdesign„ beschäftigen wir uns grundsätzlich mit  Gestaltungsmöglichkeiten um komplexe Themen anspruchsvoll zu vermitteln. Was kennzeichnet gutes Informationsdesign? Welche Methoden und Techniken gibt es?

Anhand von klassichen Infografiken bis hin zu avancierten interaktiven Formen und Datenvisualisierungen lernen Sie die verschiedene Entwurfsprozesse kennen und wie sie umgesetzt und produziert/programmiert werden.

Inhaltlich suchen wir jedes Semester ein aktuelles Thema, vornehmlich aus Gesellschaft oder Wissenschaft.

Bemerkungen:

Die Themen werden jeweils zu Semesterbegin bekannt gegeben. Bitte Aushänge des Zentrums für Medien beachten.

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Präsentation und Besprechung von Arbeiten.

Der Kurs richtet sich an diejenigen Studierenden, die an entsprechenden Semester-Projekten arbeiten.

Anmeldung über Sprechstunde oder Sprache+Gestalt.

sprache+gestalt@hombroich.com

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Der Kurs ist eine Weiterführung des Masterkurses im Wintersemester und endet mit der Ausstellung im Alten Botanischen Garten am 13. Mai 2025.

20 mythologische Gestalten, beschrieben und verknüpft in den »Metamorphosen« des antiken römischen Dichters Publius Ovidius Naso (43 v. Chr bis 17 n. Chr), bilden den Ausgangspunkt dieser Ausstellung von Masterstudierenden aus dem Bereich »Typografie und Buchgestaltung« an der Muthesius Kunsthochschule.

Sie sind Namensgeber von hybriden Schriftentwürfen, die sich in der Form auf ihre Verwandlungsgeschichte beziehen: so wird Io zu einer Kuh, Atlas wird zu einem Gebirge, Arachne zu einer Spinne, Byblis verwandelt sich in eine Quelle, Cycnus in einen Schwan und Perimele in eine Insel.

Die Schriften spielen mit den Umgestaltungen, sie entstehen, werden lebendig, wachsen, verzweigen sich, überschreiben sich, lösen sich auf und verdorren – ein wilder Garten an mythologischen Geschichten wird zu einem begehbaren Buch, das in und um das Topfhaus im Alten Botanischen Garten …

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Bleisatz 1 - Manuelle Drucktechnik 1 (Hochdruck)

- Einführung in den Bleisatz sowie Hochdrucktechnik -

- Kennenlernen der Werkstatt

- Organisation der Setz- und Steckkästen

- Schrift im Detail (Kegel, Bild, Signatur, Serife, Schrifthöhe, Dickte, Zurichtung…)

- Klärung von typografischen Grundbegriffe (Was ist der Punkt? Cicero, Konkordanz und Kolumnenschnur)

- Setzen mit Bleisatz

- Blindmaterial (Regelten und Stege)

- optisches Ausgleichen / Spationierung von Versalien

- Druckformen erstellen und ausbinden

- Druckfarbe und -formen

- Die Druckpresse

- Andrucken und Korrekturabzüge

- Erstellen eines typografischen Plakats aus Blei- und Holzbuchstaben

- Irisdruck

Der Kurs wird in zwei Gruppen aufgeteilt. 

Start: vrstl. 11.4.2025 (bitte email beachten)

Ort: Satzwerkstatt / W.02.08

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

02.05.2025

In dem Masterprojekt „Interaktives Informationsdesign„ beschäftigen wir uns mit experimentellen und fortgeschrittenen Gestaltungsmöglichkeiten um Informationen auf innovative Weise zu vermitteln. Visuelle Wissenschaftskomunikation ist dabei ein besonderer Schwerpunkt. Interaktion verstehen wir als Kommunikationsform und konzentrieren uns auf den Inhalt und dessen medienadäquate Visualisierung. Interaktive Informationsgestaltung beschränkt sich somit nicht nur auf die Darstellung auf Displays und technischen Geräten, sondern kann auf vielfältige Weise in die Gestaltung und Inszenierung öffentlicher Informationsräume integriert werden.


Sie können in diesem Rahmen ihre eigene Projektidee verwirklichen oder auf eine Reihe von Themenvorschlägen eingehen, die jeweils zum Semesterbeginn diskutiert werden. 

Anmeldung: mkh.incom.org/workspace/2120

Erster Termin

24.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Dieser Kurs widmet sich der Erweiterung des fotografischen Begriffs und erforscht dabei die vielfältigen Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz unterschiedlicher Medien und Materialien eröffnen. Im Fokus steht zudem das Potential analoger Medien, das dazu genutzt wird, etablierte fotografische Konventionen zu hinterfragen und neue Ausdrucksformen zu erkunden.

Ein weiterer Schwerpunkt der Veranstaltung liegt auf der Reflexion der digitalen Bildwelt und deren medialen Transformation. Wir setzen uns mit der Materialität und Medialität fotografischer Werke auseinander, um ein Verständnis der Wechselwirkungen zwischen Medium und Inhalt zu entwickeln.

Im Verlauf des Kurses werden die Studierenden ermutigt, eine individuelle fotografische Bildsprache zu entwickeln. Dabei stehen die Entdeckung und Umsetzung eigener Ansätze und Interpretationen im Vordergrund, um eine persönliche fotografische Praxis zu etablieren. Es gibt keine festen thematischen Vorgaben; die Entwicklung eines individuellen Themas erfolgt ausgehend von den Interessen und Ideen der Studierenden.

Ziel des Seminars ist es, eine kritische Analyse und Interpretation eigener und fremder fotografischer Werke …

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Obligatorisch für das 1. Semester KoDe BA.

Dies ist ein Pflichtkurs für das erste Semester, Ihr braucht euch also nicht gesondert anmelden Dieser Kurs wird in Präsenz stattfinden. bei Bedarf aber auch online. Installiert bitte Zoom vor Beginn des Semesters, damit wir auf eventuelle Online-Lehre vorbereitet sind.

Im ersten Treffen werden wir den Kursverlauf und allgemeine Fragen zum Studium besprechen.

In jedem Fall werden wir vor Ort Körper im Raum zeichnen, mit verschiedenen Zeichenmitteln und Techniken, unter verschiedenen Aspekten.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Hauptprojekte im Master Raumstrategien im SoSe25

Auftaktveranstaltung: Mi, 09.04. im Glasfoyer (Verwaltungsgebäude)

// 14 Uhr

1. Körper, Klang und Code

Interkulturelle Begegnungs- und Lernräume neu gedacht

Prof.in Sandra Schramke / DLC

Wie werden Wissen, Normen, Fertigkeiten und Zeichen im Rahmen interkultureller Begegnungen in einer komplexer werdenden Gesellschaft vermittelt und ausgetauscht? Welche Rolle spielen zudem Geschenke, Rituale und Körperlichkeit im digitalen Zeitalter? Welche Ästhetiken raum- und klangkünstlerischer Konzepte spielen für zeitgemäße Kommunikationsräume unter Berücksichtigung der Digitalisierung in der Gestaltung eine Rolle?

Plattform für unsere Experimente ist ein historischer Lernort in Gegenüberstellung zum Schlossplatz Kiel: Der Hirschsaal in Schloss Gottorf diente 1639 als Begegnungsort zwischen Gelehrten Schleswig-Holsteins und Persiens, um Waren auszutauschen, gemeinsam zu musizieren und sich über ästhetische und politische Maßstäbe zu verständigen.

In möglicher Kooperation mit Studierenden der Fachhochschule Kiel kann der Hirschsaal in VR nachgebaut werden. Digitale Lösungen für neue Begegnungs- und Lernumgebungen und analoge Vorschläge für den Schlossplatz Kiel sind das Ziel. Dazu wollen wir Körper, …

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 03.34 Master Atelier Raumstrategien

Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule Lübeck

Gemeinsam mit Musiker/innen aus der Musikhochschule in Lübeck wollen wir erforschen, wie man die Klänge verschiedener Instrumente und die Geräusche der Umgebung in experimentelle Notationen übersetzen kann. Daraus soll eine Reihe von eigenwilligen Notenheften entstehen. Wir werden uns dafür gegenseitig besuchen, um im Grenzgebiet von Schrift und Musik zu spielen und zu experimentieren!

Dieser Kurs findet in Kooperation mit der Komponistin Prof. Milica Djordjević und dem Masterkurs des Schriftgestalters Philipp Neumeyer statt.

Im Rahmen des Kurses wird Hubertus von Amelunxen – Mitherausgeber des Buches »Notation. Kalkül und Form in den Künsten, Akademie der Künste Berlin (2008), herausgegeben zusammen mit Dieter Appelt und Peter Weibel – einen Vortrag halten.

Im Juni planen wir dazu eine Exkursion nach Wien und wollen dort verschiedene Bibliotheken und die Oper besuchen!

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Orientierung, Schwerpunktprojekt 1 / Illustration

Vertiefung, Projekt 2 / Illustration

Spezialisierung, Projekt 3 / Illustration

Die Master-Kurse werden vorwiegend in Präsenz und bei Bedarf online stattfinden. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Bitte schickt einen schriftlichen Entwurf des Semesterprojektes und erste Skizzen! Größere Datenmengen schickt bitte über wetransfer. Falls ihr euch über das Projekt noch nicht klar seid, formuliert bitte so genau wie möglich, wohin die Reise gehen könnte. Schickt mir dazu bitte ein kleines PDF-Portfolio mit Arbeiten der letzten Jahre (die euch wichtig sind, sie können auch außerhalb der Hochschule entstanden sein) und eine Liste der Bücher, Filme, Musiken und sonstigen Kulturerzeugnisse, die euch in den letzten Monaten inspiriert haben.

Master der Illustration sind automatisch angemeldet

mittwochs 10:00-14:00, 15:00-18:00 Uhr (falls keine Gremien)

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

In diesem Projektkurs stehen die Erkundung und Darstellung von privatem oder öffentlichem Innen- und Außenraum im Mittelpunkt. Der Fokus liegt darauf, vorgefundene Räume zu entdecken und fotografisch zu erfassen, um ihren individuellen Charakter herauszuarbeiten.

Ein zentrales Spannungsfeld des Kurses ist das Verhältnis von Dokumentation und Inszenierung: Inwiefern kann eine vermeintlich objektive Aufnahme bereits eine subjektive Interpretation sein? Welche Rolle spielen Komposition, Licht und Perspektive bei der Inszenierung des Realen? Besonders interessant sind Räume, die bereits von anderer Hand inszeniert wurden – sei es durch Gestaltung, Nutzung oder Überformung –, und die Möglichkeit, diese fotografisch zu verändern und neu zu interpretieren.

Ein weiteres Thema ist die Frage, wie menschenleere Bilder dennoch etwas über Menschen erzählen können. Fotografien von architektonischen Strukturen, verlassenen Orten oder alltäglichen Räumen tragen oft Spuren menschlicher Präsenz und Nutzung. Welche Geschichten lassen sich durch das Abwesende erzählen? Welche Bedeutung haben von Menschen geschaffene Orte für unser Verständnis von Gesellschaft und …

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Obligatorisch im 1. Semester KoDe BA.

Inhalt des Kurses ist die Vermittlung einer sinnvollen Arbeitsstruktur in der digitalen Fotografie. Diese beginnt bei der Wahl des richtigen Equipments und endet bei einer für den jeweiligen Zweck passenden Präsentationsform.

Besprochen wird die Bedienung der unterschiedlichen Kameraformate, Scanner und Drucker, die in der Fotografiewerkstatt zur Verfügung stehen.

Weitere Themen sind der digitale „Workflow„ (Adobe Bridge, Camera Raw, Photoshop) und das Farbmanagement (Farbräume, Kalibrierung, ICC Profile, Proofing).

Darüber hinaus bietet der Kurs Raum zur Individuellen, projektbezogenen Unterstützung des Fotokurses im 1. Semester.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Ein Raum ist ein begehbarer Resonanzkörper. Wie ein leeres Blatt, so können wir diesen Raum durch unsere Bewegungen und Interaktionen mit Klängen und Echos bezeichnen. Wir erwecken ihn zum Leben.

Der Kurs widmet sich der akustischen Exploration von Räumen, der Entwicklung und Ausführung von Klangchoreografien für spezifische Orte und der abschließenden Überführung der Choreografien in eine grafische Notationsform. In gemeinsamen Hörübungen, Materialexperimenten und beim spielerischen Untersuchen geräuschgebender Materialien auf ihre klanglichen Eigenschaften werden die Studierenden für das Hören sensibilisiert und zum Reflektieren über das Phänomen Klang angeregt.

Stefan Roigk (* 1974) ist Klangkünstler und lebt in Berlin.

Er beschäftigt sich mit der intermedialen Verschränkung von Elektroakustischer Musik, Installation, Musikalischer Grafik und Text-Sound-Komposition. Dabei ist das Geräusch als künstlerisch-ästhetisches Forschungsfeld der Ausgangspunkt wie auch das zentrale Medium seiner Arbeiten. In seinem Werk reflektiert er die eigenen Lebens- und Produktionsbedingungen, untersucht das politische Potenzial der Auralität und spürt der subjektiven Konstruktion von Realität nach.

www.stefan-roigk.com

Daniela Fromberg …

Grundlagenarbeit 1. Semester

Grundlagen des prozess- und systemorientierten Entwerfens.

Auseinandersetzung mit Fragen der Information, Interaktion und Innovation. 

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Startdatum: 09.04.2025, 12.00 Uhr (Büro Rhein)

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Raum: Masterstudio / Büro Rhein

Erster Termin

09.04.2025

Herzlich willkommen im Interface Design Master-Studium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel. Im ersten Semester lautet unser Credo: „Ankommen zum Durchstarten“. Wir legen und festigen zunächst wertvolle Grundlagen des Interaction- und Interface Design (Foundation) um davon ausgehend über diese hinaus zu wachsen, mit dem Ziel bereit zu sein, sozial nachhaltige digitale Kultur und Produkte progressiv zu gestalten (RampUp).

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Kurssprache: Deutsch / Englisch

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8 Credits 

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Interface Studio 13, Altbau

Erster Termin

15.04.2025

In unseren wöchentlichen Treffen beschäftigen wir uns gemeinsam mit der Entwicklung und Vertiefung individueller und kollektiver zeitbasierter Medienprojekte (analoger und digitaler Film, Video, Sound, Performance, Installation, VR, AR, AI, interaktive Medien). In kleineren Studiengruppen recherchieren, vernetzen und tauschen wir gemeinsame Interessen aus und bauen Unterstützungsstrukturen und Beziehungen zwischen Projekten auf. Durch „Tipps & Tricks“ teilen wir Probleme und Wissen und experimentieren mit Formaten, Techniken und Produktionsweisen, die für die Entwicklung des jeweiligen Projekts relevant sind.

In our weekly meetings, we engage together in the development and deepening of individual and collective time-based media projects (analog and digital film, video, sound, performance, installation, VR, AR, AI, interactive media).Through smaller study groups we research, connect and exchange shared interests, as well as build support structures and relations between projects. Through “tips & tricks” we share problems and knowledge, and experiment with formats, technics and modes of production, relevant for the development of each …

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

3 Übungen zur Einführung in den Entwurfprozess

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12 Credits

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Startdatum: 08. April 2025, 13:30 Uhr

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Obligatorisch für das 2. Semester BA

Ort: EDV Zentrum oder EDV-Gartenstraße

Erster Termin

08.04.2025

Vermittlung von Zeichen- und Skizziertechniken. Vertiefung des räumlichen Vorstellungsvermögens. Analyse technischer Produkte und deren Konstruktion/Aufbau. Entwicklung und Darstellung von Montage- oder Funktionsabläufen. Übung schnellen, effizienten Entwurfszeichnens durch Entwicklung von Varianten eines Objekts in skizzierter Darstellung. Übungen in Freihand-Perspektivzeichnen, Konstruktion von Reihungen, Schattenwurf und Spiegelungen.

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3 Credits 

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Kurssprache: Deutsch, ggf. Englisch

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

8. - 10. Mai 2025

Ort

Kesselhaus

Performativität ist zu einer Art „umbrella term“ avanciert, so dass wir gut daran tun, die Wurzeln und diversen Nutzungen des Begriffes zu erinnern, sein interdisziplinäres Wuchern zu verfolgen und unterschiedliche Diskurse zu berücksichtigen. Dabei verfolgen wir ein kunst- und medienwissenschaftliches Interesse, denn ein Vorteil dieses Leitbegriffes liegt darin, dass Performativität die Wahrnehmungs-, Gestaltungs- und Verlaufsprozesse im künstlerischen Schaffen in den Fokus rückt. Diese Verschiebung der Aufmerksamkeit vom Werk zum Prozess ist gleichsam auf die medienspezifische Art und Weise gerichtet.

Das Seminar gibt einen Überblick über maßgebliche Diskurse des Performativen, die medienübergreifend relevant geworden sind und verbindet sie mit Beispielen künstlerischer Praxis, so dass zugleich ein Überblick über die Geschichte und den Variantenreichtum von Performance Art entsteht.

Bemerkung: Der Zoom-Meetingraum wird nach Anmeldung mit Angaben zum Studiengang bei Julie Bellinkx

bekannt gegeben. Die für das Seminar basalen Texte werden digital verschickt.

Bitte geben Sie bei der Anmeldung den Lehrbereich, den Abschluss (BA oder MA) …

Erster Termin

16.04.2025

Obligatorisch für das 2. Semester BA.

Ort: EDV Zentrum oder EDV Gartenstraße, wird über incom mitgeteilt.

Erster Termin

10.04.2025

Einführung in die medizinische Terminologie

Organsysteme

Die Veranstaltung findet in Präsenz statt. 

Anatomisches Institut, kleiner Hörsaal (Otto-Hahn-Platz 8), Eingang Olshausenstraße

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2 Credits

Erster Termin

10.04.2025

Material in Entwurf und Konstruktion

Über die „klassischen“ Materialien wie Holz, Stahl, Beton, Glas, Kunststoff, Stein und Textil hinaus soll ein Überblick über die inzwischen nicht mehr eindeutig zu kategorisierende „Welt der Materialien“ gegeben werden.

Dazu gehören „Neue Materialien“ ebenso wie „Smart Materials“, aber auch neue Betrachtungsweisen und ökologisch bedingte Veränderungen in Hinblick auf den Umgang mit Materialien (Materialgerechtigkeit, Kreislaufwirtschaft, Zirkuläres Bauen…). An wenigen historischen und vielen aktuellen Projekten werden Materialien mit ihren alten und neuen Eigenschaften vorgestellt und analysiert.

Bitte Workspace beitreten: https://mkh.incom.org/workspace/6444

Achtung: Kurs wurde vorgezogen, obligatorisch für das 2. Sem BA!

Achtung: Uhrzeit geändert!

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Die Dokumentation eurer Projekte ist wichtiger Bestandteil eurer Arbeit als Designer*innen. Mithilfe von Adobe InDesign und Photoshop geben wir eurem Text- und Bildmaterial ein qualitatives Äußeres.

In InDesign geht es um den mehrseitigen Dokumentaufbau, Einrichten von Satzspiegel, das Arbeiten mit Mengentext und Bildmaterial und die Ausgabe eures Dokuments für Print und Präsentation. In Photoshop unter anderem um Dateimanagement, Qualität und Aufbau, Farb- und Inhaltskorrekturen, etc. …

Nach Vorlegen einer gedruckten und gebundenen Dokumentation erhaltet ihr 2 Credits.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Grundlagen der UX Research an praktischen Beispielen

Anwendung von Methoden

Umsetzung an einem Projekt

Bau und Testen eines Prototyps

Kontinuierliches Reporting via Miro

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Kurssprache: Deutsch oder English 

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3 Credits 

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Online in Teams

Erster Termin

14.04.2025

Die Workshopwoche des Forums findet vom 22. - 26.9.2025 statt.

Anmeldungen ab sofort möglich unter forum@muthesius.de

Den Workshop wählen Sie dann, wenn die Workshops feststehen

Bitte geben Sie Ihren Namen, mkh-Emailadresse, Studiengang und Semesterzahl an.

Im BA-Studium müssen Sie einmal an einer Workshopwoche des Forums teilnehmen. Sie dürfen aber auch mehrmals teilnehmen.

MA-Studierende sind natürlich willkommen.

Sobald die Workshops feststehen, werden sie in den Workspace gestellt.

Ziel ist es, durch Farbübungen und Farbkompositionen das Wahrnehmungsvermögen für Farbe zu sensibilisieren, die Wechselwirkungen der Farben und ihre relativen Wirkungen zu untersuchen, sie zu erkennen und entsprechend gezielt einzusetzen.

Inhalte des Kurses sind die Erarbeitung theoretischer Grundlagen durch und über Versuche, praktische Übungen und Bildwerkanalysen.

Der Kurs findet 14-tägig statt.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Obligatorisch für das 1. Semester Kommunikationsdesign B.A. 

Offen für andere Studiengänge, falls genug Arbeitsplätze vorhanden sind. Anmeldung für andere: b.kurzhoefer@muthesius.de

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Gestaltung, Satz und Typografie mit InDesign

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen als auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind.

(Layoutvariationen, Grundlagen der Satztechnik, Musterseiten, Formate für Text, Bilder, Raster, Spalten, Kolumnen)

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.04.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Räumliches Zeichnen / Farblehre

Der Kurs im 2. Semester beinhaltet:

1. Räumliches Zeichnen:

Übungen im Freihand-Skizzieren von Objekten und Raumsituationen

Training des räumlichen Vorstellungsvermögens beim Zeichnen

Übungen verschiedener Perspektiv-, Schatten und Spiegelungskonstruktionen

Abstrahierte Darstellung von Figuren, Vegetation, Szenerien im Umraum

2. Farblehre:

Grundlagen der Entstehung und Wahrnehmung von Farbe und Farbkontrasten

Übungen mit Farbmischung und Farbkontrasten

Übungen zur Farbwahrnehmung und -Wirkung

Bitte anmelden unter: https://mkh.incom.org/workspace/6445

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 02.12 Studio 28 1. Semester Raumstrategien

Die Übungen im Kurs Designzeichnen führen in typische Entwurfszeichentechniken für Industriedesigner ein. Der Umgang mit Farbmarkern wird ebenso vermittelt wie eine effektive, lesbare Wiedergabe von komplexen technischen Formen und Oberflächen.

Weitere Bestandteile des Kurses sind u. a. die Analyse und Wiedergabe von Aufbau und Bedienung funktionaler Gegenstände sowie die Visualisierung einfacher Bedienungs- und Handlungsabläufe in Form eines Storyboards.

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3 Credits 

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Kurssprache: Deutsch, ggf. Englisch

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Werkstattpraktikum / 23.-25. April

Angebot für alle Neuzugänge SoSe25 aus externen Hochschulen in dem Masterstudiengang Industriedesign.

Das Werkstattpraktikum Holz findet vom 23.04.-25.04.2025 von 9:00- 16:00 in der Holz- und Kunststoffwerkstatt statt.

Für die Nutzung der Werkstätten, insbesondere die 24-Std Werkstatt, ist dieser Kurs verpflichtend.

Bitte in werkstatt-tauglicher Kleidung erscheinen, festes Schuhwerk, Bleistift, Metermaß mitbringen.

(Credits: Für diese Veranstaltung sind keine Credits erfasst.)

Erster Termin

23.04.2025

Ort

W 00.03 Werkstatt Holz und Kunststoff

Typografie und Layout

Diese Lehrveranstaltung baut auf dem gleichnamigen Kurs des 1. Semesters Raumstrategien B.A. auf. Es werden verschiedene Layout- und Design-Techniken vertieft. Dazu gehören Übungen in den gängigen Programmen sowie eine Semesteraufgabe, die mit Inhalten aus weiteren Kursen des laufenden Semesters arbeitet und diese in einer übergreifenden Gestaltung zusammenführt. Von allen Teilnehmenden ist dementsprechend ein eigenes Projekt zu gestalten, das durch Korrekturtermine begleitet wird.

Genaue Kurstermine werden per Mail und Incom schnellstmöglich bekannt gegeben.

Terminvorschläge:

• Mi. 14.05., 9–13 Uhr

• Mi. 21.05., 9–13 Uhr

• Mi. 28.05., 9–13 Uhr

• Mi. 04.06., 9–13 Uhr

• Mi. 11.06., 9–13 Uhr

• Mi. 18.06., 9–13 Uhr

• Mi. 25.07., 9–13 Uhr

• Mi. 02.07., 9–13 Uhr

• Mi. 09.07., 9–13 Uhr

• Mi. 16.07., 9–13 Uhr

• Do. 17.07., 9–13 Uhr

• Mo. 21.07., 9–13 Uhr

• Di. 22.07., 9–13 Uhr

• Mi. 23.07., 9–13 Uhr

• Präsentationstermin 9–13 Uhr

Obligatorisch für 2. Semester Raumstrategien B.A., Gäste können sich über timeckhorst@gmail.com anmelden.

Ort

L 02.12 Studio 28 1. Semester Raumstrategien

Obligatorisch für das 2. Semester KoDe BA.

Es werden Textura, humanistische Antiqua und die Kursive praktisch erarbeitet. Durch die praktische Übung und deren Besprechung werden Kenntnisse über Form und Funktion erlernt.

Darüber hinaus werden Schriftzüge entworfen, wobei es gilt Gestaltungsprinzipien von Schrift zu entdecken und darzustellen.

Außerdem werden wir uns mit dem Thema Schriftklassifikation befassen.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Falls Interesse von Erasmus Studierenden besteht, können sie mir gerne eine Mail schreiben, dann kann ich ihnen sagen ob es noch Platz im Kurs gibt (baseler@muthesius.de)

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Mit dem CAD-Programm 'SolidWorks' wird in kleinen Projekten das präzise, digitale Konstruieren von 3D-Modellen erlernt. Neben geometrischen Zusammenhängen werden bewährte Modellier- und Fertigungsstrategien vermittelt. Von besonderer Bedeutung ist die Datenvorbereitung für die computergesteuerten Maschinen in den Werkstätten der Kunsthochschule.

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5 Credits

Erster Termin

18.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Seit der Antike dienten die vier Elemente dem abendländischen Denken als Ausgang für die Fragen: Was ist die Welt? Welche Urprinzipien gibt es? Bis zum 18. Jahrhundert sind sie der Schlüssel für das Wissen und Verstehen von Mensch und Natur. Im 18. Jh. diversifizierte sich das Wissen in Stoffe, Mischungen und Substanzen und die Lehre von den chemischen Elementen. Gleichzeitig begann man die vier Elemente als zerstörerische Gewalt wahrzunehmen. Diese Urgewalten bedrohen den Menschen: die Natur ist feindlich, eine Macht, sie ist wild und man muss sie bekämpfen. Im 19. Jh. wurden Erde/Boden als Dreck oder Nutzmasse angesehen: es entstand die Agrochemie. Es folgte die Ansicht, dass der Mensch die gesamte Erde mit Hilfe der Technik beherrschen könne. Es galt die Annahme ihrer unbegrenzten Resilienz. – Erst im späten 20. Jh. wurde wahrgenommen, dass die Erde erschöpfbar ist, dass man sie schützen und bewahren muss. Es entstand die ökologische Forschung, …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Gegen die Populisten! Eva Illouz’ aktuelles Buch über die Macht der Gefühle in unserer explosiven Gegenwart

Zeit: Dienstags 9.00 – 10.30 Uhr (alle zwei Wochen — ungefähr)

Ort: Glasfoyer / Kesselhaus / Büro des Präsidenten

Beginn: 29.04.2025

In unserer von Krisen geprägten Zeit wird es immer wichtiger, miteinander zu reden, sich über gesellschaftliche Grundlagen zu verständigen. Eva Illouz‘ frisch erschienener Text ist eine geradezu ideale Basis für die gemeinsame Diskussion!

Im Sinne einer Gegenwartsanalyse und damit auch einer Standortbestimmung unseres eigenen Denkens und Handelns in Kunst, Design und Raumstrategien an der Muthesius Kunsthochschule will sich das Seminar deshalb mit ihrem Buch „Explosive Moderne“ beschäftigen. Die Autorin lehrt Soziologie in Jerusalem und Paris und gehört international zu den einflussreichsten „öffentlichen Intellektuellen“ der Gegenwart.

Eva Illouz nähert sich den aktuellen Fragen unsere „Gesellschaft unter Hochspannung“ durch eine Analyse der Gefühle an. Wir können von der Autorin besonders gut lernen, Gefühle als Instrumente des Verstehens unserer Gegenwart ernst zu …

Erster Termin

29.04.2025

„Die Geste des Fotografen ist eine philosophische Geste, oder anders gesagt: Seitdem die Fotografie erfunden wurde, ist es möglich geworden, nicht bloß im Medium der Wörter, sondern auch der Fotografien zu philosophieren.“ Vilèm Flusser

Im Seminar lesen wir Texte unterschiedlicher Philosophen von Benjamin über Barthes bis Baudrillard und Flusser. Dabei gilt es zu überprüfen, wie aufschlussreich philosophische Photographie-Theorie für die Analyse der Art zu sehen ist, mit der uns konkrete Photographen konfrontieren, die nach Flusser mit ihren Photographien eine immanente theoria hervorbringen. Ein ständiger Austausch zwischen Theorie und Praxis ist dabei wegweisend.

Bemerkung: Der Zoom-Meetingraum wird nach Anmeldung mit Angaben zum Studiengang bei Julie Bellinkx

bekannt gegeben. Für das Seminar notwendige Texte werden digital verschickt.

Erster Termin

15.04.2025

Es werden Grundlagen für Ergonomie, Usability Engineering, UX sowie Anthropometrie und Biomechanik im Bezug auf die Anwendung in der Produktgestaltung theoretisch erarbeitet und in einem Projekt angewendet.

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Kurssprache: Deutsch oder Englisch 

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2 Credits

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 03.01 Seminar ID

Werkstattpraktikum Kunststoff ID

Vermittelt wird der exemplarische, technische Umgang mit diversen Kunststoffen (PS, PMMA, PU, EP, PUR, etc.) innerhalb vorgegebener Arbeitsproben mit folgenden Schwerpunkten: manuelle und maschinelle, spanende Bearbeitung, Thermoverformen, Gieß-/Abformtechniken, faserverstärkte Kunststoffe, Verbindungstechnik & Modelliertechniken.

Die gewonnenen Erkenntnisse und Fertigkeiten dienen der anspruchsvollen, designtechnischen Umsetzung von Designstudien im Modell und der Veranschaulichung serieller Herstellungsverfahren hinsichtlich eigener Gestaltungskonzepte.

Bemerkungen: Um pünktliches Erscheinen in werkstatttauglicher Kleidung wird gebeten. Bitte eigenen Bleistift, Cutter und Zollstock mitbringen!

Ich freu mich auf Euch! Kunststoff-Keno

Ort: Kunststoffwerkstatt im Werkstattturm EG (W.00.03)

Freitags, 11.04. / 25.04. / 16.05. / 23.05./ 06.06. / 13.06. / 20.06.

9:00-13Uhr

Erster Termin

11.04.2025

Gestaltung und Typografie mit InDesign am Beispiel Magazinlayout

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen und auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind. Die Abschlussaufgabe umfasst die Gestaltung und Produktionsvorbereitung von drei exemplarischen Doppelseiten eines Magazins.

Begleitend zum Kurs wird jede Studentin und jeder Student ein kurzes Referat über namhafte Schriftgestalter und -gestalterinnen halten.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.04.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Die Geschichte der Modernen Kunst umfasst eine große Spannbreite an Auseinandersetzungen mit künstlerischen Grundfragen. Themen wie Gegenständlichkeit und Abstraktion, wie Materialität, wie Fläche, Volumen und Raum, wie die Abgrenzung und Auflösung von Gattungen prägen den Diskurs. Ebenso finden in großer Breite Anlehnungen an andere künstlerische Bereiche beispielsweise an die Musik, das Theaters oder die Literatur statt. Die fortschreitende Erweiterung der Idee von Kunst in der Auslotung ihrer theoretischen Grundlagen und der Entgrenzung etwa in Aspekten der zeitlichen Dimension und der materiellen Bindung, ihrer postulierten Auflösung beispielsweise in reine Konzeption oder alltägliches Leben eröffnet ein breites Theoriefeld. Dieses wird anhand von Quellentexten und Werkbeispielen sowie durch Referate im Seminar vorgestellt und erarbeitet. Als Leistungsnachweis ist regelmäßige Teilnahme, die Übernahme eines Referats und dessen Ausarbeitung als Hausarbeit obligatorisch.

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Die Vorlesung befasst sich in zwei Semestern mit der Kunstgeschichte. Der Schwerpunkt liegt im ersten Teil (Wintersemester) auf der europäischen Kunstgeschichte: Mittelater bis zur Französischen Revolution. Im zweiten Semester (Sommersemester) befassen wir uns mit dem 19.-21. Jh., wobei der Schwerpunkt auf der Kunst von Frauen liegen wird und auch Kunst aus anderen Kulturen eine Rolle spielen wird.

Die Einführungsvorlesung in die Kunstgeschichte ist verpflichtend für alle Erst- und Zweitsemester.

Ich stelle ein Skript mit den Inhalten der VL zur Verfügung. Auf dieser Krundlage wird am Ende des zweiten Semesters eine Wochenklausur.

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Dieses Seminar ist als ein Einführungskurs gedacht und richtet sich an alle, die sich für digitale Malerei interessieren oder sich Photoshop als weiterführendes Werkzeug für analoge Arbeiten erschließen wollen. Fortgeschrittene, die ihr Wissen auffrischen möchten, sind ebenfalls herzlich willkommen.

Zunächst werden wir bildnerische Grundlagen rekapitulieren und so gleichzeitig den Umgang mit dem digitalen Medium üben. Wir werden verschiedene Techniken kennenlernen, Begriffe klären, Übungen durchführen und Arbeiten besprechen.

Eigene Projekte können gerne mitgebracht werden, sind aber kein Muss.

Wir haben ein paar (8) Grafiktablets angeschafft, die genutzt und ausgeliehen werden können, dadurch ist die Teilnehmerzahl begrenzt- Wer aber eigene Hardware hat (Laptop+Tablet/ipad), kann gerne mit dazu kommen!

Im ersten Treffen wird es um organisatorische Dinge gehen und eine generelle Heranführung an das Thema geben.

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Computerraum Gartenstraße G 01.09

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2 Credits

Erster Termin

24.04.2025

er Kurs vermittelt praktische und theoretische Grundkenntnisse in der fotografischen Arbeit und dem Gebrauch von Studiolicht. Am Anfang steht die Arbeit mit der Digitalkamera. Wir beschäftigen uns mit der Anwendung von Blende und Zeit als gestalterische Mittel, sowie der Verwendung wichtiger Grundeinstellungen und Dateiformate. Im Studio üben wir den Umgang mit Blitzlicht, Belichtung und Lichtführung. Es werden verschieden Lichtformer, deren Anwendungsbereiche, sowie die Studioeinrichtung besprochen und ihre Anwendung in Form praktischer Übungen vertieft. Am Ende steht das Verwalten und Beschriften von Bildern und deren erste Bearbeitung. Es geht um sinnvolle Arbeitsabläufe in Programmen, wie Adobe Bridge und Camera Raw. Ziel ist es, Bildideen zu entwickeln und sorgfältig auszuarbeiten.

Mittwoch, 30.04.25: 9.30 - 16.30 Uhr Einführung

Mittwoch, 14.05.25: 9.30 - 16.30 Uhr Studiotag I / Digitaler Workflow

Mittwoch, 04.06.25: 9.30 - 16.30 Uhr Studiotag II

Beim ersten Treffen werden zudem Termine für das Fotografieren der Semesterprojekte in kleineren Gruppen vereinbart.

Erster Termin

30.04.2025

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Grundlagen in Materialverarbeitung, Kennenlernen verschiedener Techniken (rillen, falzen, leimen, heften, etc.), Herstellung einfacher Produkte unter Anwendung vorhandener Geräte und Maschinen.

14-tägig

Gruppe 1: 11 - 13:30, Gruppe 2: 14:30 - 17:00

Gruppeneinteilung wird bekannt gegeben.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

16.04.2025

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Design ist weit mehr als die Gestaltung von Formen oder die Optimierung von Funktionalitäten – es ist eine vielschichtige Disziplin, die gesellschaftliche Werte, kulturelle Ideen und technologische Visionen verhandelt. Jeder Entwurf transportiert implizite Haltungen und Entscheidungen, die über rein ästhetische oder ergonomische Fragen hinausgehen. Dieses Verständnis von Design als gestaltende Kraft im gesellschaftlichen Diskurs ist jedoch in der breiten Öffentlichkeit oft wenig präsent – was sich in einem immer noch vergleichsweise schwachen Standing von Design gegenüber anderen Disziplinen widerspiegelt.

Um so wichtiger ist es, dass Designer:innen dazu fähig sind ihre Entwürfe klar und selbstbewusst zu kommunizieren. In diesem Seminar steht daher die Frage im Mittelpunkt, wie sich die inhaltliche Tiefe von Entwurfsprojekten präzise herausarbeiten und sichtbar machen lässt. Eine kritische Reflexion der eigenen Projekte bildet die Grundlage, um die dahinter liegenden Metaebenen – von gesellschaftlichen Fragestellungen bis zu individuellen Werthaltungen – bewusst freizulegen.

Anhand konkreter Beispielen werden wir unser Repertoire an visuellen …

Erster Termin

14.04.2025

Ort

190 Forum Besprechungsraum

Obligatorisch für das 1. Semester KoDe BA.

Begleitend zum „Projekt 1 / Fotografie„ werden die technischen Grundlagen der Fotografie besprochen und mit Hilfe praktischer Übungen erprobt.

Folgende Themen werden bearbeitet:

- Das fotografische Prinzip / Lochkamera (Camera Obscura), was ist ein „gutes Bild?“, fotografische Leistungen erkennen und benennen mit Hausaufgabe

- Handhabung der digitalen Kleinbild-Spiegelreflex-Kamera: Belichtungsmessung und Belichtungsprogramme, Sucherbild und Scharfeinstellung (Manuell - Autofokus) mit praktischer Übung / Hausaufgabe

- Apple Rechner im Digilab, Datenpflege und Organisation, Aufbereitung für den Unterricht -> Bridge, Lightroom

- Belichtungszusammenhänge (ISO, Blende, Zeit) und bewusste Belichtungssteuerung mit praktischer Übung / Hausaufgabe

- Blende und Verschluss (bewusster Einsatz Tiefenschärfe - Bewegungsschärfe) mit praktischer Übung / Hausaufgabe

- Objektive (Bildausschnitt - Perspektive - Tiefenschärfe)

- Digitale Bilder verstehen: Auflösung, Dateiformate, etc. mit Hausaufgabe

- Blitzlichttechnik basics: technische Grundsätze, Sychronzeit, Aufhellblitzen, Mischlicht, etc..

mit praktischen Übungen und Hausaufgaben

- Studiolicht: Beleuchtungstechnik mit unterschiedlichen Lichtformern und Lichtmessung im Studio

mit praktischer Übung und Hausaufgabe

- Colormanagement: Farbräume, Kalibrierung, Profile

- Präsentationstechniken

Für die Teilnahme …

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Obligatorisch für das 2. Semester BA KoDe.

Elementare Verfahrensweisen u.a. sprachlicher Darstellung werden sowohl entworfen und erprobt als auch Wort für Wort eingeübt.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Seminar im Rahmen der künstlerisch/praktischen Grundlagen (Grundlehre) für Studierende des Industrie-Designs.

In diesem Seminar werden elementare Kenntnisse über Schrift, Typografie und Layout vermittelt und in Übungen und überschau- baren Gestaltungsaufgaben angewandt.

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2 Credits

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Vertiefung Werkstattpraktikum Kunststofftechnik

Vermittelt wird der exemplarische, technische Umgang mit diversen Kunststoffen (PS, PMMA, PU, EP, PUR, etc.) innerhalb vorgegebener Arbeitsproben mit folgenden Schwerpunkten: manuelle und maschinelle, spanende Bearbeitung, Thermoverformen, Gieß-/Abformtechniken, faserverstärkte Kunststoffe, Verbindungstechnik.

Die gewonnenen Erkenntnisse und Fertigkeiten dienen der anspruchsvollen, gestalterischen Umsetzung im Objekt und der Veranschaulichung serieller Herstellungsverfahren hinsichtlich der eigenen Gestaltungskonzepte.

Bemerkungen: Voraussetzung zur Teilnahme an diesem Kurs ist ein erfolgreich abgeschlossenes „Werkstattpraktikum Holz alias Holzkurs“ bei uns! Anfrage zur möglichen Teilnahme bitte vorab per mail an veentjer@muthesius.de

Um pünktliches und verbindliches Erscheinen zum Kurs in werkstatttauglicher Kleidung wird gebeten. Bitte eigenen Bleistift, Cutter und Zollstock mitbringen!

Ich freu mich auf Euch! Kunststoff-Keno

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Ort: Kunststoffwerkstatt im Werkstattturm EG (W.00.03)

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Montags, am 05.05. / 12.05. / 19.05. / 26.05./ 02.06. / 09.06.

9:00-13Uhr

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1 Credit

Erster Termin

05.05.2025

Obligatorisch für das 2. Semester BA Raumstrategien 

(offen für alle Fachbereiche)

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

„Entfernungen, die die verschiedenen Völker und die verschiedenen Teile unseres Erdballs trennen, verringern sich durch die Errungenschaften moderner Erfindungen, und wir können sie mit unglaublicher Leichtigkeit überwinden. Gedanken werden mit der Schnelligkeit des Lichtes, ja sogar mit seiner Hilfe übermittelt. (...) Alles neueroberte Wissen wird augenblicklich zum geistigen Besitz der Allgemeinheit. Erzeugnisse aus allen Teilen unserer Erde stehen uns zur Verfügung, und wir brauchen nur die zu wählen, die für uns am besten und billigsten sind.“

So schwärmte Prince Albert am 1. Mai 1851 bei der Eröffnung der ersten Weltausstellung in London, die nicht nur wirtschaftsgeschichtlich eine Zäsur markiert. Diese Weltausstellung (und die folgenden) sind Demonstrationen eines globalen Handels, einer Weltordnung im Zeichen des Kolonialismus und Imperialismus. Zumal nach der erzwungenen Öffnung des japanischen Marktes 1853 für die USA und die europäischen Staaten, gibt es kaum noch „weiße Flecken“ auf dem Globus. Die wirtschaftliche Vormachtstellung Europas und der USA sind unumstritten, …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Während im Designgeschichte-1-Seminar unter dem Titel „Globalisierung“ die imperialistische Politik des ausgehenden 19. Jahrhunderts behandelt wird – der Begriff durchaus negativ konnotiert ist – soll in dem zweiten Seminar eine (heute eingeschränkt) positive Vision der Globalisierung behandelt werden. Nach den Schrecken des 1. Weltkrieges wird auch von Künstlern, Architekten und Designern die Idee einer verbindenden Kultur in den Vordergrund gerückt. Ausgehend von der Idee, dass diemenschlichen Bedürfnisse nach angemessener Behausung und einem menschenwürdigen Leben weltweit gleich sind, schrieben sich die modernen Designer und Architekten die Internationalität auf die Fahnen – allerdings in dem missionarischen Bewusstsein, genau zu wissen, „was die Welt braucht”. Für das moderne Design wurde eine universelle Gültigkeit proklamiert. (Auch im Bereich der Typographie: deutsche Besonderheiten wie die Groß -und Kleinschreibung sollten als nationalistisches Sektierertum zugunsten einer internationalen Kleinschreibung überwunden werden.) Austausch über nationale Grenzen hinweg, Arbeit an gemeinsamen völkerverbindenden Projekten (z.B. der Architekturwettbewerb zum Bau des Völkerbundpalastes …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Zukunft ist eine Sache der Fantasie und der Kreation – darüber ist sich die Zukunftsforschung einig. Zukunft gestalten ist zudem eine verantwortungsvolle Aufgabe. Angesichts einer Vielzahl von gegenwärtiger Zukunftsaufgaben, die sich Politik, Gesellschaft und jed*er einzelne stellen sollte, ist es ratsam, nicht ins Blaue zu planen, sondern aktiv in die Zukunft zu planen und sie gestalten. Wer an eine gute Zukunft glaubt und handelnd auf Zukunftsgestaltung einwirken will, wird schnell erleben, dass Hoffnung wächst und Ängste schwinden. Wir werden in dem Seminar aus verschiedenen Blickwinkeln und Positionen Vorschläge und Konzepte von Zukunftsgestaltung diskutieren, die Zukunft nicht aus U-topie oder Dys-topie verstehen. Mit Zukunft planen und gestalten verstehen wir das Handeln mit Menschen an konkreten Orten Ideen für eine Zukunft, die nicht dem oder der Einzelnen Vorteile bringt, sondern dem Gemeinwohl dient.

Wir schauen uns Zukunftsvisionen aus der, Bildung, Feminismus, der KI-Forschung, der Architekturforschung, dem Selbstbau, des neuen Aktivismus, aus den Schulen …

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

Designzeichnen

Übung im Freihandzeichnen ist eine unverzichtbare Technik in allen Gestaltungsberufen. Handskizzen sind nach wie vor der schnellste und einfachste Weg, eine Idee oder einen Vorentwurf fixieren zu können oder zur Diskussion zu stellen.

Als Fortsetzung zum Kurs „Räumliches Zeichnen“ aus dem 2. Semester werden wir weiter gemeinsam Zeichnen und Skizzieren und die Zeichnungen mit Markern colorieren:

• Übungen im Freihand-Skizzieren von Objekten und Raumsituationen in verschiedenen Perspektiven

• Ein Schwerpunkt ist die Übung des Umgangs mit Farbmarkern (Copics etc.) zur Colorierung der Zeichnungen

-> Donnerstag, 17:15 - 18:45 Uhr (geändert!)

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

+Raum: Beratung und Feedback

Im Projekt verlaufen? Zu viele Ideen auf einmal und keine Entscheidung in Sicht? Irgendwie stecken geblieben? Dein Projekt passt nicht in eine Gliederung oder auf ein Plakat? Du brauchst einfach mal Feedback zwischendurch? Oder einfach mal einen Buchtipp oder Methodenimpuls?

Montags zwischen 13 und 13.45 Uhr kannst du mit solchen und weiteren Themen in die online-Sprechstunde kommen. Wir sortieren, klären, gewinnen Abstand, machen Gedankenexperimente - und was sonst noch gebraucht wird, um vorwärts zu kommen. 

Bitte anmelden in: https://mkh.incom.org/workspace/6901

Termine bitte per Mail anfragen: elisa.dittbrenner@muthesius.de

Erster Termin

14.04.2025

Dieses Angebot richtet sich an alle, die sich mit dem essenziellen Thema des Prototypings beschäftigen wollen.

Von den Grundlagen des Programmierens, über das Installieren von elektronischer Komponenten bis zum Design und Aufbau eines Prototyps: In diesem Workshop werden alle notwendigen und elementaren Schritte erforscht und angewendet, um einen Prototyp zu entwickeln.

Die Ziele des Workshops sind:

- Verständnis des Designprozesses beim Prototyping erlangen

- Lösungsorientiertes Denken und Problem Management erlernen

- Kernfunktionen eines Produkts erkennen und zu einem Prototyp verarbeiten

- Sprung von der Theorie in die Praxis

- Kommunikationsgrundlagen in Dev-Teams sowie das Kennenlernen von grundlegenden Strukturen/Prozessen in der Entwicklung

Ihr könnt gerne eigene Ideen (z.B. aus dem Kurzprojekt, eurer Thesis) mitbringen, euch einem Gruppenprojekt anschließen oder anstehende Prototypen umsetzen.

Wir arbeiten hauptsächlich mit Raspberry Pi, Arduino und Python.

Es sind keine Vorkenntnisse notwendig und die notwendige Hardware findet ihr bei uns im Labor.

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3 Credits 

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Raum: PC-Labor Gartenstr. 

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Do 10.04., Fr 11.04., Mo …

Erster Termin

10.04.2025

Auf dem Weg zum funktionierenden Interface Prototypen werden die methodischen Grundlagen des Screen- und Interfacedesigns vermittelt und in Übungen vertieft. Eigenschaften und Eigenheiten des Mediums „Screen“ – z. B. Pixel, Farbe und Verhalten der Typografie bilden neben den bewährten Konzepten, wie Kontrast, visuelle Hierarchie, Gestaltgesetze, u. a. die nützlichen Grundbausteine der grafischen Gestaltung. Konventionen und wiederkehrende Interaktionskonzepte schaffen darüber hinaus einen Überblick auf die Möglichkeiten der Gestaltung im digitalen Kontext. Im Entwurfsprozess sind immer wieder Scribbles, Wireframes und Prototypen hilfreiche Mittel der Planung und Erprobung interaktiver Systeme, die jede(r) Interfacedesigner(in) heute beherrschen sollte. Wir erlernen, wie wir diese mit Software wie Illustrator, Figma und weiteren aktuellen Tools umsetzen können. Anhand praktischer Übungen wird im Seminar so aus einer Idee zunächst statische, dann interaktive Grafik und schließlich über die Bewegung und Animation ein reich erlebbares, interaktives Design. 

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Remote über ZOOM 

Termine Wochenende 1: 10.05. und 11.05.2025

09:00–17:00 Uhr

Termine Wochenende 2: 24.05. und 25.05.2025

09:00–17:00 Uhr

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2 …

Erster Termin

10.05.2025

Nur für Medical Design Studierende 

Zweiwöchig

Ablauf wird regelhaft eine theoretische Einführung sein, die von einem Besuch von Funktionseinheiten gefolgt ist. Dies wird auch mit Patienten stattfinden.

Ort: im Konferenzraum des CCIM ( Exzellenzzentrum für Entzündungsmedizin) im 2. Stock. Das ist Haus K1 am UKSH . Am besten ist der Eingang von der Feldstrasse gegenüber vom Beschleuniger neben dem Schwesterngang. Das Haus ist grün gestaltet. 

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2 Credits

Erster Termin

11.04.2025

Akustische Szenografie (Klang/Raum/Körper)

Die Umwelt umgibt uns akustisch als Klangsphäre, die uns mit den Ereignissen und Menschen der Umgebung und deren charakteristischen Grundtönen verbindet. Sie ist konstituiert durch imaginative und gestaltende Teilnahme, als Interpretation und Erzeugung von Geräuschen, Musik und Sprache.

Wir befassen uns in Theorie und Praxis mit Klang-Raum-Strategien zur Erschaffung und Transformation atmosphärischer, immersiver und interaktiver Räume im Sinne der Klangökologie, der Klangkunst und eines erweiterten Musikbegriffs. 

Anmelden bitte unter:

https://mkh.incom.org/workspace/6275

Erster Termin

17.04.2025

Ort

L 00.13 Studio 3 Experimentalraum

In diesem Kurs werden die Möglichkeiten der Gestaltung mit typografischen Mitteln erforscht und die emotionale Wirkung von Schriftformen und abstrakten Kompositionen erfahren. 

      Ziel ist die Sensibilisierung für den Umgang mit gestalterischen Parametern, wie Kontrasten, Größen, Abständen, Formaten etc., sowie das Erkennen, Entwickeln und Nutzen von Systemen und Gesetzmäßigkeiten im eigenen gestalterischen Handeln. 

      Dabei soll spielerisch und experimentell das grundlegende Wissen für den professionellen Umgang mit Typografie vermittelt werden.

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Wie funktionieren verschiedene historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien?
Wie sind Technologien, Diskurse und Protokolle an der Gestaltung unserer Realitäten, Identitäten und Zukünfte beteiligt? Wie sehen die Machtverhältnisse innerhalb dieser Interaktionen und Prozesse aus?

In diesem Seminar lernen wir grundlegende Kenntnisse über historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien und -Formate. Wir werden daran knüpfende Fragen der Neutralität und der (Un)Sichtbarkeit von Technologien näher betrachten. Zudem werden wir einige praktische Experimente durchführen und eine Auswahl von Film- und Medienarbeiten von historischen und zeitgenössischen Künstlern und Filmemachern ansehen und diskutieren.

How do different historical and contemporary time-based media technologies work?
How are technologies, discourses and protocols involved in shaping our realities, identities and futures? What are the power relations within these interactions and processes?

In this seminar we will learn basic knowledge about historical and current time-based media technologies and formats. We will take a closer look at related questions of neutrality and (in)visibility within technologies. We will also …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Das Seminar »Interaktive Medien Basics« richtet sich an Studierende im 2. Semester KoDe und behandelt die Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien. Es wird ein allgemeiner Überblick über Aspekte interaktiver Informationssysteme und der daraus resultierenden Anforderungen an UX/UI-Design gegeben.

In vertiefenden Übungen erfolgt eine praktische Auseinandersetzung mit „systemischem“ Design und dem Entwerfen von interaktiven Prototypen. Dazu werden wir mit verschiedenen Tools arbeiten wie ›Figma‹ und ›Coding‹ im Web-Browser.

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/6771

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

In Kooperation mit der Smarten Kiel Region. Dieses Projektseminar befasst sich mit  Methoden des Strategischen Designs und ihrer Anwendung in der Verwaltung. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung von Konzepten in der smarten Kiel Region, insbesondere im Kontext von Masterplänen, Anträgen und Strategiepapieren. Diese Methoden sollen ausgehend vom Erfahrungsschatz der Referent:innen für Lernende produktiv gemacht werden. Die Studierenden erarbeiten praxisorientierte Lösungsansätze, setzen Methoden des Designs ein und entwickeln Use Cases in Zusammenarbeit mit verschiedenen Stakeholdern. Das Seminar umfasst theoretische Inputs, methodische Übungen und Praxisprojekte. Es erfordert aktive Mitarbeit, Interviews mit Interessengruppen sowie Teamarbeit. 

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Ort: [Raum in der Bibliothek Gartenstrasse 9/ sowieOnline-Meeting-Link]

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Hauptprojekt im 2. Semester BA 

(Modul 4 - Projekt 1: Szenografie Projekt 1)

Donnerstags ab 10 Uhr bis ca. 12.30 Uhr

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 02.12 Studio 28 1. Semester Raumstrategien

Dies ist ein Pflichtkurs für das zweite Semester, ihr braucht euch also nicht gesondert anmelden. Dieser Kurs wird vorwiegend in Präsenz und bei Bedarf auch online stattfinden. Installiert bitte Zoom vor Beginn des Semesters. Im ersten Treffen werden wir den Kursverlauf und allgemeine Fragen zum Studium besprechen.

In diesem Projektkurs soll das Räumliche Zeichnen erkundet werden. Das Ziel ist nicht nur, einen Ort zeichnerisch erfahrbar zu machen, sondern auch eine Erzählung zu entwickeln, die von diesem Ort berichtet. Die Zeichentechnik werden wir auf eure jeweiligen Projekte abstimmen. Die Abgabe ist digital, ihr schickt mir Bild- und Layoutdaten. Erforderlich sind zehn Zeichnungen im Postkartenformat, dazu je ein kurzer Text, das Ganze in Form eines Layouts für ein kleines Printprodukt.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Einführende Projekte in komplexe Designzusammenhänge / Projektthemen werden zum Vorlesungsstart bekannt gegeben

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12 Credits 

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Mittwochs 09:00 h bis 15:30 h und Donnerstags 09:00 h bis 13:00 h oder nach individueller Vereinbarung

Erster Termin

07.04.2025

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Obligatorisch für das 3. Semester BA.

Erkundungen, Erörterungen und Ergebnissen samt offener Fragen des kreativen Tuns im Hinblick ihrer Umsetzungsmöglichkeiten und Anverwandlungen in Einzelprojekten.

Ein Teil des Kurses wird als Exkursion stattfinden.

Voraussetzung zur Teilnahme ist der abgeschlossene Kurs „Sprache und Sprechen“.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Die Veranstaltung wird online stattfinden. Der Zoom-Meetingraum wird nach Anmeldung durch Beitritt in den Workspace bekannt gegeben.

Grundlagen der Kultur- und Medienwissenschaft werden alternierend in zwei Vorlesungen, systematisch und historisch angeboten. In dieser systematisch ausgerichteten Vorlesung widmen wir uns wichtigen Forschungsrichtungen, der Variationsbreite der Ansätze und ihren jeweiligen Problem- und Gegenstandsorientierungen. Eine zentrale Stellung wird die Position der Kultur- und Mediensemiotik einnehmen, von der ausgehend analyseleitende Methoden vermittelt werden. Ziel ist, ein disziplinenübergreifendes und medienvergleichendes Instrumentarium an die Hand zu geben, um malerische, photographische und filmische Darstellungen ebenso wie bildkünstlerische Installationen und theatrale Szenographien analysieren zu können.

Bemerkung: Der individuelle Lernerfolg wird abschließend über eine schriftliche Kurzanalyse in Klausurform abgeprüft. Begleitend zur Vorlesung wird zur Klausurvorbereitung auch eine Übung von Laura Cordt durchgeführt.

Erster Termin

14.04.2025

During the third semester of the Industrial Design Course at the Muthesius Academy of Fine Arts, students are confronted with current realities of industrial production and subsequently challenged to question and redesign them through design-led strategies.



This goes hand in hand with the intensive process of acquiring relevant skills of analogue and digital construction, developing individual strategic design processes and understanding of consumption - locally and globally.

 

Learning objectives include fluency in design and construction software, relevant representational techniques, both digital and prototyping, model making and photography.



The foundation of an individual, professional pathway of practice is laid and manifested through intensive, applied projects.

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

Die Veranstaltung gliedert sich in vier Abschnitte über zwei Semester:

1. Die Naturgeschichte des Auges 2. Zur Geschichte des Designs 3. Zur Geschichte von Kunst und Medien 4. Zur Geschichte der modernen Kunst

(Die Begriffe in Klammern hinter den Sitzungen bezeichnen die Methoden, die je am historischen Gegenstand exemplarisch vorgestellt werden sollen.) Ästhetik, wörtlich die Lehre von der Wahrnehmung, schwankt zwischen der deskriptiven Beschreibung der Formen unserer Wahrnehmung und der normativen Lehre von der Schönheit. Jedenfalls untersucht sie die grundlegenden Bedingungen jeder Gestaltung und zwingt die Gestalter, die ihnen scheinbar selbstverständlichen Voraussetzungen ihres Tuns kritisch zu reflektieren. Die einführende Grundlagenvorlesung über zwei Semester bietet einen weit gespannten Überblick über die wichtigsten Positionen der Ästhetik. Von der allgemeinen Wahrnehmungs- und Zeichentheorie über die Formen visueller Kommunikation bis hin zur Theorie des Schönen in der Moderne und Postmoderne in Kunst und Design. Im Sommersemester widmet sich das eine Hauptkapitel der Geschichte der neuzeitlichen Kunst …

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 00.16 Hörsaal

In diesem Kurs werden die Grundlagen des Editorial Designs vermittelt. Wir werden uns intensiv mit den Eigenheiten verschiedener Schriften auseinandersetzen und sie auf verschiedenen Formaten, von A6 bis A1, gestalterisch einsetzen. Wir werden dabei unterschiedliche Satzspiegel und Mehrspaltigkeiten ausprobieren und im Zusammenspiel mit Bildern eigener Arbeiten interessante Text- und Bildgefüge gestalten.

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

3 Credits 

Date to be announce at the beginning of the semester

From Design Visions to Design Reality - A look at the planning of creativity, project processes, how the methods change during the process and the focus on the implementation of concepts into reality, using case studies, exercises and excursions to realisation partners in the network (e.g. sheet steel processing, industrial carpentry, design studios).

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Sprache:  Deutsch (optional Englisch)

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1- 2 Credits

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Bei hoher Nachfrage erhalten Masterstudierende Vorrang bei der Kursanmeldung vor Bachelorstudierenden!

Erster Termin

11.04.2025

Ort

190 Forum Besprechungsraum

Das Seminar »Interaktive Medien Layout« richtet sich an Studierende im 3. Semester KoDe, welche die Layoutaufgabe interaktiv lösen wollen. Die im Seminar »Mediendesign.Basics« erlangten Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien werden vertieft. Insbesondere werden konkrete Methoden des UX/UI-Design und Informationsdesign untersucht, welche Anwendung in der praktischen Ausarbeitung der Layout-Aufgabe finden sollen. Die Entwicklung der Konzepte wird kontinuierlich durch Korrekturen unterstützt.

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/6772

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

In dem viertägigen Blockseminar geht es darum, Film als Medium der Kunst zu erfassen und zu nutzen. Ziel ist die künstlerische und technische Entwicklung von Fähigkeiten im Bereich Film sowie die Erstellung eines (ersten) eigenen experimentellen Kurzfilms.

Über eine theoretische Annäherung anhand exemplarischer Arbeiten werden verschiedene Zugänge zum Thema Experimentalfilm erörtert, welche später bei der praktischen Umsetzung des eigenen Projektes als Grundlage dienen. Eine offene Aufgabenstellung, die Einteilung des zeitlichen Ablaufes in verschiedene Arbeitsphasen und die Einführung in Film- und Schnitttechnik werden als weitere grundlegende Orientierungshilfen bereitgestellt. Die intensive Betreuung der einzelnen Pro-jekte ermöglicht eine ideale Umsetzung dieser.

Durch die Arbeit mit professionellen Kameras, Tonaufnahmegeräten, Beleuchtungse-quipment und Filmstativen sowie dem Videoschnitt- und Bearbeitungsprogramm „Adobe Premiere Pro“ erlangen die Studierenden grundlegende Kenntnisse, welche sie befähigen, filmisch tätig zu werden. Das Seminar ist offen für alle Studiengänge und richtet sich insbesondere an Studierende, die in ein Studium mit dem Schwerpunkt Film einsteigen wollen.

Blockseminar: 11.4-14.4 …

Fortgeschrittenenkurs mit dem CAD-Programm 'SolidWorks'. Neben der Vertiefung der Kenntnisse aus 'Technisches Zeichnen 1' wird hier das iterative Arbeiten in komplexen Baugruppen mit beweglichen Komponenten vermittelt. Ein weiterer Schwerpunkt ist das Konstruieren von Freiform-Geometrien.

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4 Credits

Erster Termin

17.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Obligatorisch für das 3. Semester KoDe BA.

Herstellung von Büchern in verschiedenen Techniken: Klebebindung, Fadenheftung, Halb- und Ganzgewebeeinband, Heftung mit offenem Rücken.

24.02. - 28.02.2025

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden: https://mkh.incom.org/workspace/6163

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Kursinhalt:

Unter dem Begriff Drucktechnik werden die wichtigsten Verfahren zur Vervielfältigung von Druckvorlagen auf unterschiedlichsten Bedruckstoffen zusammengefasst, wie Hochdruck, Flachdruck (z.B. Offsetdruck), Tiefdruck, Durchdruck (z.B. Siebdruck), Xerografie (Schwarz-Weiß/Farblaserdruck), Inkjetdruck (Tintenstrahl) und 3D-Druck. Auch unbekanntere Techniken wie die Risografie, der Flexodruck und der Tampondruck werden in Grundzügen dargestellt.

Vordergründig werden bei allen Drucktechniken unterschiedliche Verfahren angewandt, um Druckfarbe auf einen Bedruckstoff zu übertragen. Hauptaufgabe muss aber der Transport von Kommunikation und künstlerischen Vorstellungen bleiben. Der Weg dahin sollte dem Ziel untergeordnet werden.

Obwohl der Anteil der verschiedenen polygrafischen Verfahren deutliche unterschiedliche Durchdringungen in der Anwendung haben, werden in diesem Kurs alle Verfahren unter dem Gesichtspunkt einer bestmöglichen Umsetzung gleichgewichtet vorgestellt. (Stand 2023: ca. 45%, Offsetdruck, ca. 15 % Flexo (Hoch)druck, ca. 25 % Digitaldruck, ca. 8 % Tiefdruck, ca. 7% Sieb- und andere Druckverfahren weltweit).

Dazu werden u.a. alle unsere vorhandenen Einrichtungen und die Werkstätten der Hochschule genutzt, um anseh- und nachvollziehbar Erfahrungen zu sammeln …

Erster Termin

24.04.2025

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Der Kurs „Material und Nachhaltigkeit“ bietet eine grundlegende Einführung in das Thema Nachhaltigkeit, insbesondere in Bereiche, in denen Fragen im Zusammenhang mit Materialien auftauchen, sei es in Bezug auf Herstellung, Verwendung oder Entsorgung. Der Kurs behandelt umfassend verschiedene Aspekte bedeutender Materialien, von ihren chemischen und physikalischen Eigenschaften bis zu ihrer Verwurzelung in unserer Gesellschaft und den Auswirkungen auf die Umwelt.

Besondere Aufmerksamkeit wird darauf gelegt, wie die Wahl der Materialien und Nachhaltigkeitsüberlegungen Designentscheidungen beeinflussen können. Zusätzlich zur Wissensvermittlung haben die Studierenden die Möglichkeit, sich in Übungen während des Kurses eigenständig mit den Themen auseinanderzusetzen.

Es besteht die Option, den Kurs bei Bedarf in englischer Sprache abzuhalten.

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The “Materials and Sustainability” course provides a basic introduction to the topic of sustainability, particularly in areas where issues related to materials arise, be it in relation to manufacture, use or disposal. The course comprehensively covers various aspects of important materials, from their chemical and physical properties …

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 03.01 Seminar ID

Kursinhalt:

PDF/X? Die X-Files der Druckproduktion? Standardisierung durch Automation?

Einsatz und Anwendung von Farbe, Farbräumen und Farbprofilen; Skalen- und Schmuckfarben, z.B. Euroskala, Pantone und HKS.

Vorteile und Grenzen der Normung: Prozessoptimierungen von FOGRA, BVDM und im Normvalenzfarbsystem CIE. Sinnvolle Anwendung von hard- und softproofs.

Kursschwerpunkt ist eine Parameter-Erarbeitung für die PDF-Erstellung bei unterschiedlichen Druckverfahren und die Anforderungen an druckfähige und druckfertige Daten. Ziel sind farbverbindliche Druckeinstellungen für unterschiedliche Drucksysteme, z.B. im EDV-Zentrum.

Aufgabenteilung Agentur - Druckerei: Welche Aufgaben der Druckvorstufe/Lithografie können sicher durch kreativ Gestaltende abgedeckt werden, welche eher nicht?

Daneben werden kommunikative und technische Abläufe wie Auftragserteilung, Druckabnahme, Kontrolle und Kostenanalyse im Kurs erklärt und durchgespielt.

Diskussion von KI und Automation: Praktischer Umgang, gesellschaftliche Veränderungen, Chancen und Gefahren.

Voraussetzung für eine Kursteilnahme ist das Programm Acrobat (nicht Acrobat Reader) aus der Adobe Creative Suite, wenn ein eigener Rechner benutzt wird

Lesenswerte Fachliteratur gebunden (einzusehen in der Bibliothek) oder als Download/e-book:

https://www.springerprofessional.de/bibliothek-der-mediengestaltung/15355040

Diverse Bände, Erscheinungszeitraum : 2017 bis 2023

hier der Band: …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Die analoge Visualisierung von Ideen ist Thema und Inhalt dieses praktischen Seminars. Dabei spielt die zeichnerische Perfektion aber nur eine Nebenrolle. Begriffe wie richtig oder falsch treten zurück, um Raum für das Probieren, den Versuch zu schaffen. Eine adäquate Umsetzung des jeweiligen Sujets ist immer die mit einem starken individuellen Ausdruck. Dieser Kurs soll den Weg dahin ebnen.

Selbstverständlich gibt es für die zeichnerische Darstellung Regeln (z.B. bei der Perspektive). Die sollen jedoch nur soweit relevant sein, damit ein optimales Ergebnis zu erzielt werden kann.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Projekt Material und Prozesse

Begleitend zum prozessorientierten Projekt des 4. Semesters B.A. soll aus diesem ein Aspekt herausgegriffen werden, der sich entweder mit einem konkreten Material oder einem Prozess beschäftigt. Dieser Aspekt soll ausgearbeitet und in einem separaten individuellen Teil-Projekt weiterentwickelt werden. Die Studierenden stellen ihre Fortschritte in den Besprechungen vor. Die gewonnenen Ergebnisse sollen in einer Dokumentation zusammengefasst werden.


***


Accompanying the process-oriented project of the 4th semester B.A. one aspect should be picked out of this, which deals with either a concrete material or a process. This aspect is to be worked out and further developed in a separate individual sub-project. The students present their progress during the course. The results obtained are to be summarized in a documentation.

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Kurssprache: Deutsch oder Englisch

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6 Credits 

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Raum: Materiallabor

Erster Termin

11.04.2025

Entwurfsprojekt 2. + 3. Semester (Master Studio)

Future Health

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen. Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die „Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können. Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten Entwurfsprojektes (Individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung.

Im SoSe 2025 Forschungskooperation mit der Olympus GmbH. 

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Startdatum: 10.04.25, 10.00 Uhr (Masterstudio)

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Raum:  Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Erster Termin

10.04.2025

Entwurfsprojekt 2. + 3. Semester (Master Studio)

Future Environment

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen. Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die „Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können. Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten Entwurfsprojektes (Individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung.

Im SoSe 2025 Projekt im Kontext des REAKT Forschungsprojektes. 

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Startdatum: 10.04.25, 14.30 Uhr (Masterstudio)

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Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Erster Termin

09.04.2025

Lehrangebot: KI und Interaktive Medien mit Isadora

Kursbeschreibung:

Isadora ist eine visuelle Programmiersoftware, die von der Firma TroikaTronix entwickelt wurde. Sie dient zur Echtzeit-Steuerung und Bearbeitung von Multimedia-Inhalten wie Video, Audio und interaktiven Medien.

Dieser Kurs bietet eine praxisorientierte Einführung in die Software Isadora und deren Anwendung im Bereich künstliche Intelligenz (KI) und interaktive Medien. Die Teilnehmer:innen lernen, wie sie mit Isadora Echtzeit-Videoverarbeitung, interaktive Installationen und KI-gestützte Effekte für Performance, Kunst und Film umsetzen können.

Hauptmerkmale von Isadora:

1. Visuelle Programmierung: Isadora verwendet eine benutzerfreundliche, visuelle Schnittstelle, die es ermöglicht, Programme ohne tiefgehende Programmierkenntnisse zu erstellen. Die Software arbeitet mit sogenannten „Patches“, die aus verschiedenen Modulen oder „Actors“ bestehen. Diese Module können miteinander verbunden werden, um komplexe Abläufe und Interaktionen zu gestalten.

2. Echtzeit-Steuerung: Die Software bietet leistungsstarke Werkzeuge für die Echtzeit-Bearbeitung von Audio- und Videoinhalten. Benutzer können visuelle Effekte, Filter und Transformationen in Echtzeit anwenden und anpassen, was besonders in der Live-Performance von Vorteil ist.

3. …

Erster Termin

25.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Obligatorisch für das 4. Semester BA.

Termine für die Vorlesung in diesem Semester:

22.4.; 12:00

29.4.; 12:00

6.5.; 12:00

20.5.; 12:00

27.5.; 12:00

1.7.; 12:00

8.7.; 12:00

15.7.; 12:00

22.7.; 12:00

wenn es möglich ist, wären die letzten beiden Termine etwas länger

(Praxisteil).

Erster Termin

22.04.2025

Ort

L 00.13 Studio 3 Experimentalraum

Embodied Interaktion - Embodied Cognition

In diesem Semester befassen wir uns mit der ganzkörperlichen, physischen Interaktion mit analog-digitalen, kinetischen „Sport“-Geräten und -Maschinen. Hierbei wird es darum gehen auf körperlichen Input wie Kraft und Bewegung mit ästhetischen Sensationen zu reagieren, welche die Nutzer*innen unserer Entwürfe, mit all ihren Sinnen, also multisensorisch (visuell, auditiv, taktil, olfaktorisch etc.) erleben können.

Als Ausgangspunkt hacken wir bestehende Geräte physisch wie digital. So kreieren wir uns ein gestalterisches Setup für unser Design von ungewöhnlichem Neuen. Ganz im Sinne der interaktiven Sensationserlebnisse die uns vorschweben.

Wir entwickeln dabei unser Skillset, in einem spannenden Feld des Interaction Design. Der Gestaltung interaktiver Exponate im Ausstellungsraum. Unternehmen wie Meso, wirmachenbunt oder Art+Com begeistern beispielsweise international mit ihren Arbeiten sowohl in wirtschaftlichen als auch kulturellen oder didaktischen Kontexten.

Gleichzeitig lernen wir zudem viel über uns selbst und die Verbindung von mentalen und körperlichen Fähigkeiten der Menschen in der Interaktion (Embodied Cognition).

Unser Projekt bildet das Zentrum …

Erster Termin

10.04.2025

Das Seminar ist speziell auf die Thematik von Kommunikationsdesignern im Zusammenhang mit ihren Auftraggebern ausgerichtet. In erster Linie soll es um das Vertragsrecht gehen: Was ist beim Erstkontakt mit einem Kunden zu beachten? Wie findet man seine Preise, wie kommt man zu begründbaren Honraranforderungen? Wie formuliert man Kostenvoranschläge? Was ist bei Probe-Entwürfen/ Illustrationen zu beachten? Wie legt man den Arbeitsumfang eines Auftrags vertraglich fest: Konzeption, Entwürfe, Korrekturstufen, Abgabetermine etc.? Was müssen Grafik-Designer bei Buchveröffentlichungen beachten? Welche Klauseln aus den Standardverträgen sollte man streichen, welche akzeptieren, welche nachverhandeln? Welche Rechte kann man abtreten, welche unbedingt behalten: Nutzungsrecht, Urheberrecht? VG Bild und VG Wort. Absetzbarkeit von Arbeitsplatz und Steuerrecht. Praktische Anwendung der Einkommensteuer und Umsatzsteuer. Copyright-Fragen.

Termine: 14. und 15.06., 9.00-17.00 Uhr

Ort: Studio 11?

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Nach dem Schwerpunkt Produktanalyse im letzten Semester steht im Sommersemester die Industriekultur im Fokus.
In der Industriekultur wird der Bogen von den Anfängen der Industrialisierung (ausgehend vom Begriff »Industria«) bis zur Industrie 4.0 gespannt. Themen sind die sogenannten Industriellen Revolutionen 1 bis 4 und die aktuell KI-bedingten Umbrüche.

Es soll nachvollzogen werden, welche grundlegenden Veränderungen sich in den Bereichen der Produktionsverhältnisse und der Produktivkräfte ergeben haben und welche gesellschaftlichen Folgen sie zeitigen.

Parallel zu den Themen der Industriekultur sollen aktuelle Texte und relevante Manifeste aus dem Bereich der Gestaltung diskutiert werden. 

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2 Credits

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 03.01 Seminar ID

Ästhetik des Raums

Die Veranstaltung Ästhetik des Raums widmet sich der Lehre von Wahrnehmungsweisen und der sinnlichen Erkenntnis. Anhand der Erklärungsmuster aus der Phänomenologie und den Medienwissenschaften sollen sinnliche Ordnungen, Inszenierungen, Symbole und Codierungen im Wechselspiel zwischen Raum, Objekt und Mensch nachgezeichnet werden.

Anmeldung unter: 

https://muthesius.incom.org/workspace/6764/about

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Thesis

Betreuung der individuellen Thesis Projekte

Startdatum: 09.04.25, 14.30 Uhr (Büro Rhein)

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 03.02 Büro 1 ID

Individuelle Betreuung der Thesisprojektarbeit im Master Interface Design. 

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Raum: Interface Studio 13, Altbau

Erster Termin

15.04.2025

Betreuung der Masterthesis. Der Unterricht findet 14-tägig in der Gruppe statt.

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Einschreibung per E-Mail an markushuber@muthesius.de

Ich betreue euch in Präsenz, per Mail und Zoom - immer nach Absprache und meist in Einzelgesprächen. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 03.19 Büro 17 KoDe

Film - Interpretation - Bühne - räumliche Installation - eigenes Werk

Hintergrund

Ausgangsbasis ist ein Film, den wir zum Auftakt sehen werden

Aufgabe

Interpretieren und transformieren Sie in der Funktion eines Theaterregisseurs / Bühnenbildners / Szenografen / Forschers / Gestalters etc. den existierenden Film in eines von Ihnen gewählten anderen Formats mit ev. auch inhaltlich anderen als im Film formulierten Intentionen um. Der Film ist nur eine für alle existierende Hintergrundfolie für Ihren individuellen von Ihnen selber formulierten Weg Ihres Projektes. Inspirierend dabei können inhaltliche, formale, räumliche oder auch rein assoziative Aspekte sein.

Formen Ihrer räumlichen Transformation sind z.B. auch hybride Formen aus ausstellungsähnlichen Settings, performativen Formaten,medialen Konstrukten. Der Ort (öffentliche physische Räume oder auch virtuelle Räume) Ihrer räumlichen basierten Inszenierung sind von Ihnen selber zu wählen.

Ablauf

- Entwurfsarbeit in Gruppen (ca. 2 bis 4 Mitglieder)

- Einzel-Gruppenkorrekturen

- Zwischenpräsentationen (Konzept, räumliche Strategien, zeitliche Abläufe)

- Schlusspräsentation der Entwürfe

Leistung

- Ein das gesamte Projekt darstellendes Booklet mit inhaltlicher Beschreibung, räumlichen …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Der Forschungspool ist ein Format, in dem wir Konzepte für Abschlussarbeiten, Promotionen und die Zeit nach dem Studium erarbeiten. Gleichzeitig werden Methoden der Designforschung und der Materialforschung im Design reflektiert und projektspezifisch zur Anwendung gebracht. Themen, die wir bearbeiten sind unter anderem: Ki und kreative Prozesse, nachhaltige Produkte für Schleswig Holstein, Neue Materialien, Gestaltung von Plattformen, Innovation in der Gestaltungsausbildung. Über OC können hier auch Menschen andocken, die sich einen Austausch zu Themen wie Designforschung und Materialwissenschaft in Bezug auf ihre zukünftige eigenen Projekte wünschen, und die eine Projektbegleitung über den Zeitraum eines Semesters benötigen.

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Teilnahme: 2 Credits 

Teilnahme + Hausarbeit: 4 Credits 

Für das 7. Semester in Modul 14:  6 oder 12 Credits (je nach Option)

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Kurssprache: Deutsch / Englisch 

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Raum: DLC Art Lab, Gartenstrasse 9

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Geschichten zeichnen

Wir finden in diesem Kurs ganz praktisch heraus, welche Möglichkeiten es gibt, um Geschichten zu zeichnen. Der Kurs ist in drei Teile gegliedert:

Teil 1.) Wir erstellen anhand intuitiver Aufgaben mehrere illustrierte Geschichten.

Teil 2.) Wir setzen eine dieser Geschichte final um und entwickeln ein Ausstellungskonzept hierfür.

Teil 3.) Wir stellen unsere Ergebnisse im Bunker D (Kiel) aus.

Die erfolgreiche und regelmäßige Teilnahme an diesem Kurs ist Voraussetzung für die Teilnahme an den weiteren Hauptkursen der Illustration bei Markus Huber. Diesen Kurs müssen also alle BA-Studierenden des 4. Semesters belegen, die später mit einem BA in Illustration abschließen möchten. 

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

23.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

The fourth semester of industrial design deals with the development of new, radical design processes in context of a 5-year horizon. The aim is to question current consumption and production conventions and to demonstrate new possibilities for a prosperous society with convincingly designed products, processes and services.

The focus is on design-based strategies that enable sustainable and high-quality consumption and are intended to achieve global relevance through local successes.

The learning objectives are to acquire basic knowledge in material sciences, digital production, physical prototyping, storytelling and strategic individual positioning in the design context.

Erster Termin

09.04.2025

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

Neue Buchillustration und Covergestaltung

Vom künstlerischen Bilderbuch bis zur Graphic Novel. Von erzählerischen Bildelementen bis hin zum kompletten Buchprojekt. Von der Idee bis zur Reinzeichnung. Vom Inhalt zum Cover.

Ein Buchkonzept für ein Bilderbuch zu entwickeln ist kompliziert. Viele gestalterische Probleme müssen gleichzeitig betrachtet und Lösungen dafür gefunden werden. Themen wie Text-Bildbeziehungen, Schriften und Layout, typografische Idee, Variationen und Storyboard sowie Stilkontinuität sind Teil davon. Auf der Suche nach der eigenen Ausdrucksmöglichkeit stehen in der Buchillustration vielfältige Arbeitsmethoden, Techniken und Erzählstrukturen zur Verfügung. Diese zu finden und einzusetzen ist Bestandteil des Kurses.

Sämtliche gestalterischen Techniken sind erlaubt. Gearbeitet wird zu Hause. Im Kurs finden dann gemeinschaftliche Besprechungen statt, bei denen die Studierenden ihre Arbeitsprozesse vorstellen, welche nacheinander ausführlich besprochen werden.

Dieser Kurs setzt Kenntnisse in Schriftgestaltung ebenso voraus wie kompositorische und vor allem zeichnerische bzw. technische Fähigkeiten. Das Führen eines Skizzenbuchs wird unbedingt angeraten. Doch hin und wieder bedarf es auch des Experiments und …

Erster Termin

07.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

In diesem Semester werden wir das Grafische Erscheinungsbild einer Zeitschrift für experimentelle Musik entwerfen. Die Aufgabe umfasst die Findung eines Namens, die Gestaltung von Logo bzw. Schriftzug, Briefbögen, Visitenkarten, sowie den Entwurf von drei Zeitschriftencovern.

Wir werden in diesem Kurs die Komposition mit Typografie und abstrakten Elementen untersuchen und entdecken, wie Schrift, Farbe, Formen, Anordnung und Material die emotionale Ausstrahlung verändert.

Dieser Kurs ist auf eine Teilnehmerzahl von 10 Studierenden begrenzt. Bitte meldet Euch unter post@fliegendeteilchen.com an.

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

The “Product Platforms” project deals with the design, product planning and construction of consumer products.

The core of the project is the interplay between the design, construction and material value of a product, as well as recurring moments of upgrade, repair and maintenance.

Products are developed that enable technological change without becoming obsolete through strategically planned long-term value growth.

Die Teilnahmevoraussetzung für die BA-Hauptprojekte bei Markus Huber (Modul10, Modul12, Modul13) ist ein abgeschlossenes BA-Hauptprojekt im Kurs von Franziska Ludwig und Gregor Hinz (Modul9). Die BA-Illustrationskurse werden in Präsenz stattfinden, nur im Notfall online. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Die Kurse sind freie Projektkurse. Ihr sucht eigenständig nach einem Thema und überlegt, in welcher Form ihr es umsetzen möchtet. Themen und Techniken sind frei. Ihr könnt in allen Formaten arbeiten, digital oder analog, auch filmisch oder dreidimensional (also zum Beispiel kleine Figuren basteln und dann abfotografieren). Falls ihr bei der Themenwahl unentschieden seid, werden wir versuchen, das Thema und die Technik gemeinsam zu klären.

Der Umfang hängt von der Technik ab, für die ihr euch entscheidet. Bei einem klassischen Bilderbuch mit Doppelseiten-Illustrationen in Aquarelltechnik würde ich 10 bis 12 Illustrationen ansetzen. Bei einem grafischen Tagebuch mit kleineren Einzelillustrationen in Schwarzweiß sollten es deutlich mehr Zeichnungen sein. Den …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Schläft ein Lied in allen Dingen, die da träumen fort und fort und die Welt hebt an zu singen, triffst du nur das Zauberwort.

Joseph von Eichendorff: »Wünschelrute« 

Musik und Literatur – zwei Bereiche die untrennbar miteinander verbunden sind, nicht nur in der Lyrik, Liedtexten und Libretti. Auch in Romanen und Dramen, in Sagen und Märchen taucht die Musik als Motiv auf. Unzählige Gedichte von Joseph von Eichendorff bis Paul Celan wurden vertont, Lautgedichte wie von Ernst Jandl oder Oskar Pastior waren schon im Zwischengebiet angesiedelt, Autorinnen und Autoren wie Ingeborg Bachmann, E.T. A. Hoffmann oder Thomas Mann haben sich intensiv mit Musik beschäftigt, zum Teil selbst komponiert. Auch gibt es berühmte Beispiele einer Zusammenarbeit wie von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal oder Edvard Grieg und Henrik Ibsen.

      Wir werden in diesem Sommersemester Literatur aus verschiedensten Zeiten lesen, in denen die Musik eine große Rolle spielt.

      Die Aufgabe wird darin bestehen, ein komplettes …

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Wunderkammer heute: analog – digital. Making Kin im Anthropozän

Anhand des Katalogs der Gottorf‘ schen Wunderkammer von 1633 wollen wir die Frage nach dem Verhältnis von Mensch, Natur und Kultur neu stellen und dafür in Zweier-Gruppen Narrative für eine fiktive Ausstellung im Pop-Up Pavillon Kiel finden.

Hauptprojekt 6. Sem BA Raumstrategien. Offen für DLC-Teilnehmer*innen.

Anmelden unter: 

https://muthesius.incom.org/workspace/6763

Verpflichtende Teilaufgaben werden in der Einführungsveranstaltung 

bekannt gegeben.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Das Bild des Tieres ist wohl zuallererst ein Spiegel der Natur, einer der gerade als Umweg die unbewussten Ambivalenzen des menschlichen Selbstverständnisses zu Tage treten lässt. Aber gibt es auch die Möglichkeit das Eigenständige des Tieres, sein Anderssein nicht nur zu respektieren, sondern wortwörtlich ins Bild zu bringen?

Das Seminar gibt einen historischen Überblick über das Tierbild als Ausdruck wechselnder kultureller Paradigmen zwischen Aufklärung und Romantik. Ein kritischer Blick wendet sich dabei zeitgenössischen Naturidyllen zu, also den Vorstellungen einer ‚authentischen‘ freien Natur als Gegensatz zur dekadenten Zivilisation. Zuletzt gilt es zu begreifen, dass wir Menschen selbst Tiere sind, unsere Kultur also auch nur ein Teil einer teilnahmslosen Natur ist.

Das Seminar untersucht diesen ‚Seitenweg‘ unserer Bildgeschichte in Hinsicht aus einer klassisch humanistischen Perspektivem die allerdings dem Tier gerade in seiner Differenz zum Menschen seinen eigenen Wert zubilligen will. Das Seminar wiederholt eines aus dem Sommersemester 2018 an der Muthesius Kunsthochschule, wird dieses …

Erster Termin

15.04.2025

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Betreuung der Bachelorthesis. Der Unterricht findet in der Gruppe statt.

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 01.02 Studio 7 KoDe Buchgestaltung/ Typografie

Meditation • Bewegung • 8samkeit

Ein interdisziplinäres Projekt, frei zugänglich für alle Studierenden der Muthesius-Kunsthochschule.

Studienbegleitende Kurse für Achtsamkeit, sowohl in Bewegung als auch im stillen Sitzen.

Methoden und Übungen aus dem klassisch philosophischen Yoga (atemgeführte, sanfte Körperbewegung). Wirkt beruhigend auf das Nervensystem, befreit den Kopf, öffnet den Raum für Stille und offene Wahrnehmungsfähigkeit.

-> wöchentliche Kurse

-> Offen für alle

-> Termine:

Info- und Schnuppertage: 

Di 15.April, 17:10h - 17:50h Yogaschule

Do 17.April, 18:15h -19:30h Yogaschule

8samkeit Bewegung: dienstags 17:10h – 17:50h Yogaschule 

(Beginn 15.April)

8samkeit Meditation: donnerstags 18:15-19:30h Yogaschule 

(Beginn 17.April)

-> Bitte anmelden über Incom: https://mkh.incom.org/workspace/6632

-> Ort: Fleethörn 59, Hinterhaus 1. Etage (5 Min. Fußweg vom Campus)

-> Kurssprache: deutsch

-> Alle aktuellen Infos werden über den o.g. Workspace mitgeteilt!

Workspace verwalten

Im BA-Studium sollen Sie in allen Studiengängen eine Vortragsreihe besuchen.

Das sind in der Regel 12 Vorträge in einem Semester oder 14 Vorträge über zwei Semester.

Tragen Sie sich in die Anwesenheitslisten während der Vorträge ein.

Bitte notieren Sie sich welche Vorträge Sie besucht haben.

Termine unregelmäßig.

Wenn Sie die Vortragsreihe besuchen, treten Sie bitte dem Workspace bei.

Über den Workspace zur Vortragsreihe werden laufend Termine von Vorträgen im SoSe 2025 veröffentlicht.

Dieser Kurs ist begleitend zu eurem Semesterprojekt der Buchgestaltung ab dem 5. Semester bei Prof. André Heers und Prof.in Annette le Fort. Hier liegt der Fokus nicht auf euren gestalterischen Entscheidungen, sondern auf deren Umsetzung mit Adobe InDesign.

Mit Absatz-, Zeichen- und Objektformaten, Musterseiten, Grundlinienraster undundund wollen wir eure Arbeitsdateien so aufbauen, dass gestalterische Änderungen auch im späteren Semesterverlauf schnell und stressfrei umgesetzt werden können. Zusätzlich sprechen wir auch über den Aufbau eurer Buchumschläge und das Schreiben der Druckdateien. Noch bevor es um die Gestaltung eurer Texte gehen kann, kümmern wir uns um die Erkennung und Bearbeitung eines gescannten Textes und der Umgang mit einer ePub-Datei.

Während es zu Beginn des Semesters primär um die Vermittlung der oben genannten Themen gehen wird, wollen wir im weiteren Verlauf vermehrt über eure individuellen Projekte sprechen und eure Fragen in den Fokus setzen. Nebenher werde ich euch immer mal kleinere Funktionen in InDesign zeigen.

Das erste …

Erster Termin

17.05.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

In diesem Kurs werdet ihr ein komplettes Alphabet Groß- und Kleinbuchstaben gestalten und digitalisieren. Hierzu werden anfangs verschiedene Gestaltungkonzepte entwickelt; diese basieren einerseits auf dem im Schreiben begründeten Formverständnis, andererseits auf Experimenten. In diesem Kurs geht es vor allem um die gestalterischen Aspekte.

Die Aufgabenstellung und alle weiteren Informationen folgen im Kurs selbst.

Voraussetzungen: SG I und SG Digital I oder nach Absprache

Ich bitte darum, dass sich die Studierenden im Workspace anmelden und am 11.04. zum Kurs kommen und oder mir Bescheid geben.

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Sprechstunde zur Beratung bei der Konzeption und Entwicklung von interaktiven Web-Formaten.

Heute können Web-basierte Anwendungen für nahezu jeden Bereich entwickelt werden und stellen auch für Designer:innen und Künstler:innen eine zentrale Grundlage dar, wenn sie sich mit interaktiven oder auf Daten basierenden Visualisierungen ausdrücken wollen. Dabei stehen auch experimentelle und zukunftsweisende Entwicklungen im Vordergrund.

In der Sprechstunde wird eine individuelle Unterstützung zu folgenden Themenfeldern angeboten:

- Konzeption und Hilfestellungen zur Ausarbeitung

- UX/UI-Design

- Web-Prototyping mit Figma und anderen Tools

- Interaktive Web-Anwendungen testen, publizieren

- Responsive-Design und CSS-Rastersysteme

- Entwicklung mit HTML/CSS, JS und p5.js

- Fragen zur Datenanalyse und -visualisierung

Anmeldung für einen Termin bitte per Mail (sperling@muthesius.de)

oder via incom-Nachricht.

14-tägig. Termine sind nach Absprache auch zu individuellen Zeiten möglich.

Erster Termin

08.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Dieses Seminar wird einen Spielraum für künstlerischen Ausdruck mit praktischem Know-how zur technischen Optimierung für die Entwicklung von AR-Erfahrungen bieten. Wir werden die Open-Source-3D-Software Blender nutzen, um mit verschiedenen Ansätzen zur Gestaltung eines digitalen Objekts zu experimentieren.

Die Themen reichen von Mesh-Optimierung, Texturierungstechniken, Digital Sculpting, Animation bis hin zu anderen alternativen 3D-Programmen.

*Voraussetzungen für diesen Kurs sind Grundkenntnisse in Blender oder einem ähnlichen 3D-Programm.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

14.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Lektüreseminar Catrin Misselhorn: Künstliche Intelligenz – das Ende der Kunst?

Die Frage nach dem Potenzial der sich stürmisch entwickelnden KI bewegt das Kunstsystem und seine Akteur:innen – ähnlich wie es andere große technische Neuerungen, wie der Buchdruck oder die Fotografie, zuvor getan haben. Catrin Misselhorn greift die nicht seltenen Ängste in diesem sozialen Feld auf, wenn sie (wieder einmal) angesichts hiermit verbundener Umwälzungen nach dem Ende der Kunst fragt. Es geht um eine präzise Beschränkung auf die Möglichkeiten der KI hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit, eigenständig autonome Kunst herzustellen, und verwechselt diese Frage nicht mit der nach der Möglichkeit einer ästhetischen Gestaltung insgesamt, neuen Fertigkeiten der Mimesis oder gar der vollständigen Simulation menschlichen Denkens bis hin zur Ununterscheidbarkeit, wie wir es aus dem Turing-Test kennen. Ergänzend zur Lektüre der knappen wie lesbaren Essays soll die These des Dozenten diskutiert werden, das ein großer Teil der derzeit gefeierten oder verdammten Objekte aus der ‚Werkstatt‘ …

Erster Termin

16.04.2025

Ort

Glasfoyer Verwaltung

blender: Ein Tool, eine Passion, eine Community.

Dieser Kurs verschafft einen soliden Einstieg in die 3D Software blender, klärt was sich mit dem Tool alles bewerkstelligen lässt und bietet Grundlagen in:

* Modellierung

* Texturierung

* Shading

* Import von 3D Assets (bspw. Scans)

* Animation

* Compositing

* Lighting (Basics)

* Rendering (Eevee & Cycles)

* 2D Gestaltung im 3D Raum (Grease Pencil)

* … und natürlich den Export des ganzen in diversen Bild und Videoformaten

Kurs bei Christian Beer

12 Plätze, vorrangig für KoDe Studierende, aber wenn Plätze frei sind, können auch andere teilnehmen. 

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace teilnehmen.

Erster Termin

28.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Im Feedback-Kolloquium treffen wir uns alle zwei Wochen zu einem kollektiven Feedback zu den einzelnen „Time-based Media“-Projekten. Ziel ist es, die Studierenden bei der Entwicklung ihrer Arbeit zu ermutigen, aber auch einen Raum zu schaffen, in dem sie Wege zur Artikulation, Auseinandersetzung und Kontextualisierung ihrer eigenen und anderer zeitbasierter Medienarbeiten entwickeln können.

In the feedback colloquium, we meet every two weeks for collective feedback on the individual ‘Time-based Media’ projects. The aim is to empower students in the development of their work, but also to create a space in which they can develop ways of articulating, discussing and contextualising their own and other time based media works.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Die rapide Entwicklung Künstlicher Intelligenz beeinflusst zunehmend sämtliche Bereiche menschlicher Kultur und Gesellschaft. Obwohl Künstler*innen bereits seit Jahrzehnten mit computergestützten Werkzeugen arbeiten, haben jüngste Fortschritte im Bereich neuronaler Netze die Rolle von KI in kreativen Prozessen entscheidend transformiert. Diese Entwicklungen werfen grundlegende Fragen zur Autorschaft, Kreativität und Reichweite algorithmischer Systeme auf.

Vor diesem Hintergrund initiieren die Christian-Albrechts-Universität zu Kiel (CAU) und die Muthesius Kunsthochschule (MKH), ein gemeinsames, interdisziplinäres Seminar. Teilnehmende erarbeiten in Tandemgruppen künstlerisch-technologische Projekte im Feld von KI und Kunst.

Lehrende:

Prof. Ralf Krestel, CAU Kiel

Prof. Andreas Greiner. MKH Kiel

Anmeldung erfolgt über https://dlc.sh/lernangebot/766

Credits:

Für die erfolgreiche Belegung des Seminars werden 5 ECTS an Studierende der beiden Hochschulen vergeben.

Lernziele:

Die Studierenden:


erschließen Einsatzmöglichkeiten von KI in künstlerischen Kontexten,
wenden Methoden des maschinellen Lernens (insbesondere Deep Learning) gestalterisch an,
entwickeln ein Verständnis für den kreativen Einsatz technischer Systeme,
…

Erster Termin

17.04.2025

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Seminarbeschreibung:

Dieses Blockseminar bietet eine praxisnahe Einführung in die analoge Filmproduktion mit 16mm. Studierende erhalten die Möglichkeit, die gesamte analoge Filmpraxis – von der Kameraführung über die Filmentwicklung bis hin zur Digitalisierung – selbstständig zu erproben und zu meistern.

Ziele des Seminars:

Einführung in die Ästhetik, Geschichte und Praxis des analogen Films

Eigenständiger Umgang mit einer 16mm-Kamera

Praktische Erfahrung im Entwickeln von Farbfilm in der Dunkelkammer

Digitalisierung und Präsentation des eigenen Materials

Ablauf & Struktur:

Block 1 – Einführung & Dreharbeiten

Theoretischer Überblick über analoges Filmen & Entwicklungstechniken

Praktische Übungen mit der 16mm-Kamera

Entwicklung individueller oder gemeinschaftlicher Filmideen

Umsetzung der Filmprojekte mit individueller Betreuung

Zwischenphase:

Eigenständige Filmarbeit mit begleitender Betreuung durch die Lehrende

Block 2 – Entwicklung & Digitalisierung

Praktische Arbeit in der Dunkelkammer in Kleingruppen

Entwicklung des gedrehten Materials

Digitalisierung und Postproduktion

Abschluss:

Gemeinsame Sichtung und Besprechung der Filme

Reflexion über das Arbeiten mit analogem Material

Wichtige Hinweise:

Die Teilnahme an beiden Blöcken ist verpflichtend.

Die Anmeldung erfolgt formlos per E-Mail an: eugenia.bakurin@muthesius.de

Anmeldezeitraum: 09.–23. April 2025

Aktuelle Informationen und Austausch über diesen Incom Workspace.

Diese …

Erster Termin

03.05.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Vertiefung in Montage, Kamera und Ton

Dieser Kurs bietet eine umfassende Vertiefung in montagetechnische Ansätze, Montagetheorie und kreative Montagetechniken. Im Seminar werden verschiedene Formate behandelt – von Codecs bis hin zu filmischen Medienformaten für Präsentationen. Der digitale Workflow für High-Res-Video-Projekte (Schnitt in 4K, 6K, 8K) wird ebenso erläutert wie Import, Color Grading, Proxy-Erstellung und Export-Formate für verschiedene Bereiche (Web, Ausstellung, Screening). Auch Bildformate wie Full HD, 4K, 6K und 8K werden z Für Fortgeschrittene beinhaltet das Programm einen theoretischen Kamerateil, in dem anhand konkreter Beispiele Aspekte wie Kamerabewegung, Komposition und Licht detailliert untersucht werden. Es wird mit unterschiedlichen Objektiven gearbeitet, damit die Unterschiede – von Makro-Objektiven bis zu Weitwinkel- oder PorträtObjektiven – verständlich werden. In diesem Kurs besteht außerdem die Möglichkeit, gemeinsam bestimmte Orte zu besuchen und filmisches Material für weitere mediale, filmische Arbeiten zu sammeln. Ergänzend dazu wird ein spezieller Fokus auf den Ton gelegt, wobei filmtypische Soundtechniken und deren …

We presume that we are living in a globalized world, and a significant part of the student body at Muthesius Kunsthochschule is from outside Germany. This serves as solid evidence of the intercultural nature of our community. However, the depth of cultural diversity should be explored both theoretically and practically. Drawing on the Cultural Dimensions Theory by renowned Dutch social psychologist Geert Hofstede, we will learn to navigate and analyze diverse cultural contexts, understand cultural influences on media portrayals, and develop effective strategies for cross-cultural communication.

Media analysis is an essential component of this course, acting as a compass that helps us avoid becoming confined to a local perspective, instead allowing us to view our communication through an intercultural lens.

This course is offered in collaboration with Prof. Tom Duscher’s class, “Science Communication.” Participants will have the opportunity to join a study trip to Vilnius from May 25-28, which is supported by …

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Sonic Objects: XR-Klang- und Objektwelten

Erstellung einer audio-visuellen Installation im hybriden Raum

In diesem zweitägigen Workshop untersuchen wir das Zusammenspiel von Klang, Form und Raum in immersiven digitalen Umgebungen. Gemeinsam entwickeln die Teilnehmer:innen eine XR-Installation, in der akustische und visuelle Elemente als interaktive Komposition erfahrbar werden.

Ausgehend von analogen Techniken nehmen wir themenbezogene Klänge auf, formen physische Objekte und übersetzen sie in eine digitale Umgebung. Dabei kommen u.a. Audacity zur Soundbearbeitung und Blender für die 3D-Modellierung zum Einsatz. Nach der digitalen Verarbeitung werden die Elemente in Unity integriert und in einem virtuellen Raum angeordnet, sodass eine erlebbare XR-Installation entsteht.

Der Workshop vermittelt dabei nicht nur technische Ansätze der Soundbearbeitung und 3D-Modellierung, sondern eröffnet eine experimentelle Auseinandersetzung mit der Ästhetik und Interaktion von Klängen und Objekten im realen und virtuellen Raum. Wie verändert sich die Wahrnehmung von Klängen, wenn sie mit virtuellen Objekten verbunden sind? Wie lassen sich Narrative durch die räumliche Anordnung von Sounds …

Erster Termin

11.06.2025

MA Exkursion - Architekturbiennale Venedig - vom 30.5 - 4.6

Zeitraum:

Kerntage mit Programm in Venedig: 31.5 - 3.6

Organisation:

Studierenden planen ihre An/Abreise und Unterkunft selbst.

Studierende erhalten 50% der Reisekosten und der Übernachtungskosten und sie bekommen Eintrittsgelder zu 100% ersetzt.

Unterkünfte kann man hier gut suchen:

https://www.german.hostelworld.com

Anmeldung: Beitritt in diesem Workspace (nur Master Raumstrategien)

Erster Termin

31.05.2025

Kursziel: Wir nutzen Unreal im bewegtes Bild zu erzeugen. Was sonst mit klassischen Tools wie Blender oder After Effects lange Renderzeiten erfordert, geht mit Unreal in Echtzeit. Ein völlig neuer, interaktiver Workflow Animationen und Storytelling umzusetzen. Interactionsdesign und Motiondesign fusionieren.

Voraussetzung: Der Kurs richtet sich vorallem an alle die schon mit Unity gearbeitet haben oder mit cables Projekte umgesetzt haben. Ein Grundverständis im Umgang mit 3D Programmen ist unverzichtbar. Blenderkenntnisse helfen auch.

Inhalte: Unreal Editor Grundlagen, Actor und Blueprints, Materialeditor, Nanite, Licht und PostProcessing, Sequencing, Blender USD Workflow, Motion Design Plugin, Render Export, User Interface.

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/6743

Erster Termin

15.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Ringvorlesung: Bauwende

07.05.25 Intro

14.05.25 Baukultur & Entwurf

21.05.25 Stadt, Quartier & Gesellschaft

28.05.25 Konstruktion & Zirkularität

04.06.25 Energie, Komfort & Standards

11.06.25 Ökonomie & Gemeinwohl

18.06.25 Prozesse & Digitalisierung

25.06.25 Theorie & Geschichte

Perspektiven auf Bestehendes

Zweite Ringvorlesung des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende“. Nach dem großen Erfolg der ersten Veranstaltungsreihe im Sommersemester 2024 geht die Ringvorlesung des Hochschulnetzwerks „Gemeinsam für die Bauwende in der Lehre“ in die zweite Runde. 

Vom 07. Mai bis zum 25. Juni 2025 findet die Veranstaltungsreihe wöchentlich mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr online statt. Die Bauwirtschaft zählt zu den ressourcenintensivsten Branchen und trägt erheblich zur Klimakrise bei. Eine nachhaltige Transformation erfordert daher eine grundlegende Neubewertung bestehender Planungs- und Bauprozesse. 

Unter dem Titel „Perspektiven auf Bestehendes“ widmet sich die Ringvorlesung der Frage, wie ökologisches und sozial gerechtes Planen und Bauen gelingen und stärker in die akademische Ausbildung integriert werden kann. Das Hochschulnetzwerk möchte mit dieser Veranstaltungsreihe einen weiteren Impuls für eine zukunftsfähige Architekturausbildung setzen. Das hybride Veranstaltungsformat ermöglicht eine breite Teilnahme aus verschiedenen Hochschulen und Fachrichtungen. …

Erster Termin

07.05.2025

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

In diesem Kurs lernt ihr den Siebdruckprozess von Beginn (Folienerstellung), über die Siebvorbereitung und Belichtung, bis zum finalen mehrfarbigen Druck sowie Textildruck.

26./27.04.25 (Meike Jacobsen); 24./25.05.25 (Meike Jacobsen); 20./21.09.25 (Kristin Otten); 27./28.09.25 (Kristin Otten)

jeweils 10.00–18.00 Uhr

Anmeldungen sind ab 01.04. unter der Angabe von Studiengang und Semester per E-Mail möglich.

Für Kurse bei Meike Jacobsen wendet euch bitte an: meikejacobsen@web.de

Für Kurse bei Kristin Otten wendet euch bitte an: kristin-otten@web.de

Für Kommunikationsdesign – wenn dann noch Platz ist, auch für andere Studiengänge offen.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist daher erforderlich. Alle weiteren Informationen und Angaben für vorzubereitende Materialien folgen in einer Bestätigungsmail, die im Laufe einer Woche nach Anmeldung verschickt wird.

Ort

W 02.03 Siebdruck Druckerei

Im Web.Lab wird das Arbeiten mit Code für kreative Anwendungen und interaktive, visuelle Projekte erprobt, erforscht und auf spielerische Weise erlernt.

Das inhaltliche Thema wird im zugehörigen Workspace bis Ende März bekannt gegeben.

Vorrangig für KoDe-Studierende. 14-tägiger Kurs.

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/6773

Erster Termin

15.04.2025

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

How can we critically and playfully explore intra-actions? How could our projects enter new paths or create something new?

THE SWERVE is an interdisciplinary Time Based Media Lab for the unpredictable. It is also a platform for performance, the moving image, sound, experimentation and socialization, embracing spontaneous situated encounters. Please bring your unfinished projects, processes and works (or just a cake). Together we will elaborate on ways to interact with them and how to send them (and ourselves) into new directions. A few times per semester we will open the doors for a performative evening event.

“While the atoms are being carried down in a straight line through the void by their own weight, at quite uncertain times and at uncertain intervals they swerve slightly out of their course — just enough for one to be able to say that there has been an alteration in their movement. For if they had …

Erster Termin

08.04.2025

Diesen Sommer soll das Projekt “Freizeitgestaltung” zurückgeholt werden, von Studierenden für Studierende!

Hierbei ist es wieder das Ziel einen Raum zu schaffen, in dem ohne Leistungsdruck und losgelöst von Aufgabenstellungen, gestaltet und interdisziplinär experimentiert werden kann. Dabei gilt, dass wir gemeinsam herausfinden werden, auf welche Art wir diesen Freiraum nutzen wollen. So kann es auch als Zeit genutzt werden um an eigenen Projekten zu arbeiten und durch den Austausch mit der Gruppe neue Perspektiven aufzumachen.

Zum Ende hin wird eine Publikation aus dem entstehen, was im Laufe der Treffen gestaltet wurde. Falls das aber einige stresst, sind auch alle willkommen, die nicht Teil dieser sein wollen.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

28.04.2025

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

1914 wird der bekannte dänische Designer Hans J. Wegner in Tondern geboren, daher befindet sich heute eine ständige Ausstellung seiner Werke im kunstgeschicht- lichen Museum in Tondern (https://msj.dk/de/kunstmuseum-tondern/). . Von Tondern geht es nach Trapolt / Kolding.
Hier ist ein attraktives Museum und ein Arne-Jacobsen-Cubeflex-Haus zu besichti- gen (https://trapholt.dk/) Übernachtung in Kolding.
Da erfreulich viele Student*innen die Fortbewegung mit dem Fahrrad schätzen, soll diese Exkursion mit Fahrrädern bewältigt werden. Ich denke dabei an zwei Gruppen (Rennrad / Tourenrad).
Die Distanzen sind Kiel – Tonder ca. 135 km, (Übernachtung in Niebüll)
Tonder – Trapolt ca. 93 km, (Übernachtung in Kolding)
Trapolt – Kiel ca. 170 km (wobei die letzte Tour ggfs. auf zwei Tage gesplittet wird – abhängig von Teilnehmer*innen und Fitness)

Genaue Terminplanung nach Absprache in einer Schönwetter-Periode

Lernen in zwei Tage die Grundlagen von Blender, einer vielseitigen Open-Source-3D-Software.

Tag 1 / 10-17Uhr

Einführung in das Programm, Kennenlernen der Benutzeroberfläche und Navigation im 3D-Arbeitsbereich. Importieren verschiedener Datentypen und deren Vorbereitung für die weitere Arbeit. Grundkenntnisse über Materialien in 3D. Aufbau eines einfachen Studioszene zum Rendern einer Objektkomposition. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering eines Stilllebens.

Tag 2 / 10-17Uhr

Einführung in Procedural Materialien und UV-Mapping. Experimentieren mit built-in Modifier. Optimierung der 3D-Szene. Erste Animation mit Keyframe und Simulation. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering einer animierten Szene.

Termin: 24.-25. Mai.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Der Intermediate Kurs vertieft den Umgang mit der visuellen Entwicklungsumgebung Cables, mit dem Ziel ein eigenes Projekt umzusetzen.

Kurs Inhalte:

- Physical Computing mit Cables (Midi, Websocket, Serial, Arduino, Phidgets)

- Datenvisualisierung (CSV Import, Analyse)

- generative Animation

- Export als mobile Webapp, Website, Standalone Applikation

- eigenes Projekt

Voraussetzung: Cables Grundlagen

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/6765

Erster Termin

24.04.2025

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Wir besuchen das weltbekannte, 1970 gegründete, Sommerfestival les Recontres de la Photographie d`Arles in Südfrankreich. An verschiedenen Orten in der Stadt finden über 40 Ausstellungen statt. Das Festival informiert über den Wandel des fotografischen Bildes und über neue Verfahren und Technologien.

Montag 7. bis Sonntag 13. Juli 2025

Nur für Studierende mit dem Schwerpunkt Fotografie, die Anmeldung im workspace bedeutet keine verbindliche Zusage, die Teilnehmerzahl ist auf 14 Personen beschränkt.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

In der ersten Hälfte des Semesters wird es darum gehen, sich unter verschiedenen Themenstellungen künstlerisch warmzulaufen. Wir arbeiten analog und auf relativ großen Formaten mit einem klaren Schwerpunkt auf malerischen Techniken (Acryl). Zu jedem Kurstermin gibt es ein neues Thema, und alles entsteht „live“ während der Kurszeit. Wir schauen uns über die Schultern und lernen voneinander. :)

Der Fokus liegt dabei auf Spontanität und Ideenfindung. Außerdem beschäftigen uns Fragen wie:

Welche Techniken und gestalterischen Mittel stehen mir zur Verfügung?

Welche Komposition unterstützt meine Bildidee am besten?

Wie setze ich Farbe, Kontraste, Licht und Schatten ein?

Wie erziele ich eine bestimmte Wirkung oder einen bestimmten Ausdruck?

Für die zweite Hälfte des Semesters sucht ihr euch ein eigenes Thema. Format und Technik bestimmt ihr selbst, lediglich digitale Techniken kommen nicht infrage. Ziel ist es, eine kleine Serie von Illustrationen anzufertigen. Dies geschieht weiterhin während der gemeinsamen Kurszeit.

Studierende, die ein Projekt aus einem vorherigen Semester weiterführen möchten, können dies …

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Seminartermine:

25. April: 13:00-16:30 Uhr

09. Mai: 13:00-16:30 Uhr

23. Mai: 13:00-16:30 Uhr

06. Juni: 13:00-16:30 Uhr

20. Juni: 13:00-16:30 Uhr

04. Juli: 13:00-16:30 Uhr

18. Juli: 13:00-16:30 Uhr

Im Seminar „Körperbilder in Kunst und Design“ geht es um die Rezeption und Produktion von Körperdarstellungen in den visuellen Künsten, der Fotografie und der Alltagskultur. Vor dem Hintergrund gegenwärtiger Distributionskontexte wie Social Media, in denen das Bild ebenso schnell als Kommunikationsinstrument genutzt wie das Wort ergriffen wird, wollen wir untersuchen, inwieweit sich Körperdarstellungen in Abhängigkeit technologischer Entwicklungen verändern. Dabei stehen Fragen im Mittelpunkt wie: In welcher Beziehung stehen Körperdarstellungen und Menschenbild? Welche Faktoren beeinflussen die Wahrnehmung und Repräsentation des menschlichen Körpers? Welche Bedeutung haben Porträtbilder – ob nackt, angezogen, Gesicht, Halbakt oder Ganzakt – in historischen und zeitgenössischen Kontexten? Welche Körperbilder werden jeweils durch analoge, digitale und KI-generierte Körperdarstellungen sichtbar oder unsichtbar gemacht, und auf welche Weise geschieht dies? Wie prägt Social Media als vernetzte und von etablierten Medien …

Erster Termin

25.04.2025

Kolloquium

Dienstag, 16-18 Uhr und nach Vereinbarung

Erster Termin

29.04.2025

Ort

L 00.10c Büro ZFM Prof. Duscher

In dem Seminar sensAI beschäftigen wir uns mit der aktuellen Entwicklung von künstlicher Intelligenz sowohl auf theoretischer, als auch praktischer Ebene.

Dabei hat die Nutzung freier und offener Software-Tools absolute Priorität, um einen möglichst hohen Grad an Autonomie zu erreichen.

Thematisch liegt der Fokus auf der Nutzung von Sensoren unterschiedlichster Art (Mikrofone, Kameras, Taster, Thermometer, Druck-, Licht-, Biege- und Distanzsensoren usw.) die dazu benutzt werden sollen, eine K.I. nach eigenen Anforderungen zu trainieren.

Das Seminar ist aufgeteilt in zwei Blöcke:

1. Theorie:

Wir lernen die Grundlagen von K.I. und schauen uns an, welche Verfahren, Methoden und Prozesse existieren.

2. Praxis:

Das Gelernte soll angewendet werden, um eigene Systeme und Modelle zu erstellen, mit Sensoren zu verknüpfen und einen Output zu erzeugen.

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3 Credits 

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Raum: 4. OG im Werkstattturm

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Di 22.04.2025, 10:00 - 17:00

Mi 23.04.2025, 10:00 - 17:00

Erster Termin

22.04.2025

Kunstform des bewegten Bildes

Wie kaum ein anderes künstlerische Disziplin kann die Animation nahezu alle Kunstformen vereinigen. Auf der Basis der filmischen Transformation ist in der Animation jedes einzelne Bild, in der zeitlichen Anordnung, Gegenstand der genauen Betrachtung und Kontrolle. Damit erfährt sie ein förmlich unendliches Gestaltungspotential. Der Hauptfokus in diesem Seminar liegt auf der Betrachtung und Erprobung analoger künstlerischer Animationstechniken, wie Zeichentrick, gemalter Film, Collage- und Legetrickverfahren, 'modified base'-Techniken (Malerei auf Glas, Sandanimation, Kohlezeichnung u. a.), Objekt- und Materialanimation, Puppenanimation und Pixilation (Animation mit menschlichen Akteuren) und zahlreiche digitale Techniken und ein Ausblick in die3D Animation.

Nach der Erprobung einzelner Techniken können die Teilnehmer selbstverständlich an eigenen Projekten arbeiten.

Ziel ist es durch die Erprobung eigene Skills und Vorlieben herauszuarbeiten die dann für weiterführende Projekte genutzt werden können, ob als illustrative, erklärende oder freie künstlerische Form.

Die Anmeldung erfolgt per Mail an: arkirsch@yahoo.de

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Einzeltermine und Block: 23.-24.05.2025

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Eine Einführung in die digitale Musikproduktion und Soundbearbeitung mit Blick auf den Nutzen von KI-Tools und generativen Programmen zur Erstellung von Musik.

Mit dem Ziel eine eigene Komposition erstellen zu können, sollen die Teilnehmenden einen Zugang zum experimentellen Umgang mit Musik- und Soundbearbeitungsprogrammen bekommen. Im Arbeitsprozess werden kreative Strategien an die Hand gegeben und eine Auseinandersetzung mit KI-gestützten Generierungsverfahren angeregt.

12. und 13. Juli 2025, 10:00 h – 18:00 h, online

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Zoom-Zugang:

https://us02web.zoom.us/j/89595937159?pwd=kbqutOYvyplJHU2YnUvaAaQ5QyaSJP.1

Meeting-ID: 895 9593 7159

Kenncode: 952221

Teilnehmer_innen Anzahl

16

Was macht eine gute Komposition, ein gutes Arrangement aus? Wie werden individuelle Strategien für die Ausarbeitung eines Sound-Projekts entwickelt?

Die Musiksoftware „Live” bietet einen flexiblen Umgang mit Sounddateien, und ist daher nicht nur für den performativen Einsatz, sondern auch für die spontane Suche und Skizzierung von Sound- und Kompositionsideen gut geeignet.

17.– 18.05.25, 10:30 h – 18:00 h

Orte: Online

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Zoom-Link:

https://us02web.zoom.us/j/81787258611?pwd=kcvepDXM8ip05mb21upU46QHnbnPcf.1

Meeting-ID: 817 8725 8611

Kenncode: 707034

Fachübergreifende Arbeitsbesprechung von intermedial ausgerichteten Arbeiten und Projekten in Theorie und Praxis.

Termine: Montags, mittwochs und donnerstags nach Vereinbarung

Ort: Arbeitsraum Sven Lütgen, Medienwerkstatt

Anmeldung: luetgen@muthesius.de

Der Kurs beschäftigt sich mit Fragen und Übungen, wie man in Bezug auf Sprache und Gestalt und dem, was und wie man liest und auf was und wie man schaut, den Blick auf Teil und Ganzes ergründet, und so im unentwegten Tun von Einem zum anderen kommt.

»(…) und es geht um die Verbindung von verschiedenen Rhythmen und Handlungen, um verschiedene Atem. Die Schrift ist sehr langsam. Damit will ich sagen, dass man nicht in fünf Minuten einen Text schreiben kann (man kann es sowieso nicht), sondern dass die Schrift eine Langsamkeit ist, ein Umweg, und wir Umwege brauchen, keine abschweifenden Umwege sondern annähernde Umwege, entdeckende Umwege.« (Hélenè Cixous)

Welche Umwege gibt es dann in Sprache und Gestalt zu ergründen? Und wie kann das jeweils andere im andauernden Umordnen sowie dem Werden in Bewegung – mit der Unfertigkeit als Einübung und Tätigkeit selbst – ein Umweg des einen sein und umgekehrt?

Für die …

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Media reception studies are based on the premise that audiences often interpret messages differently—sometimes even contradictorily—than the message designers intended. Many factors can explain this phenomenon. In this course, we focus on the intercultural aspects and apply the Cultural Dimensions Theory developed by renowned Dutch social psychologist Geert Hofstede.

Participants in this course will have the opportunity to join a study trip to Vilnius from May 25-28, supported by funding from the DAAD and Muthesius Kunsthochschule.

By analyzing examples from various cultures, we will develop a nuanced understanding of how cultural values and histories shape artistic expression and audience reception. Engage in discussions, case studies, and reflective projects that will enhance your ability to critically assess cultural narratives and interpretations.

gintaras@muthesius.de

Erster Termin

11.04.2025

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

In a series of Artist Talks and Screenings, which takes place on Tuesday evenings, we will gather in different Muthesius locations (SPCE, Kesselhaus & The ZFM Seminarroom), in order to, together and with invited guests, look at, listen to and discuss a selection of contemporary time based media works and practices. Among the guests SoSe25 are: Kyriaki Goni, Elisa Giardina Papa and Rindon Johnson. In connection to each event there will be soup & bread served.

In einer Reihe von Künstlergesprächen und Screenings, die jeweils am Dienstagabend stattfinden, werden wir uns an verschiedenen Orten der Muthesius (SPCE, Kesselhaus & Seminarraum des ZFM) treffen, um gemeinsam mit eingeladenen Künstlern eine Auswahl zeitgenössischer zeitbasierter Medienarbeiten und -praktiken zu betrachten, anzuhören und zu diskutieren. Zu den Gästen der SoSe25 gehören: Kyriaki Goni, Elisa Giardina Papa und Rindon Johnson. Im Anschluss an jede Veranstaltung wird eine Suppe und Brot serviert.

15 APRIL: t.b.a

ZFM Seminarroom

29 …

Erster Termin

15.04.2025

Freies Aktzeichnen

Die Veranstaltung richtet sich an Studierende, die sich auf freiwilliger Basis weiterentwickeln möchten und Lust auf das Zeichnen von Körpern im Raum haben. Alles ganz entspannt, ohne großen Druck.

Alle Semester aller Studiengänge sind eingeladen vorbei zu kommen.

Credits gibts keine, dafür krasse Skills!

Keine Anmeldung nötig.

Erster Termin

22.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Dieser Kurs richtet sich an das 6. Semester BA Raumstrategien, und fungiert als Begleitseminar zum Hauptprojekt „Wunderkammer heute: analog – digital. Making Kin im Anthropozän“ von Prof.in Sandra Schramke.

Ort: PC Labor Gartenstraße (Achtung: nicht EDV-Labor Raumstrategien!)

Zeit: Mi, 11-12.30

Erster Termin

30.04.2025

Sprechstunde Film

Unterstützung von Studierenden bei der Anfertigung von Künstlerische, Dokumentar bzw. Essayfilmen.

Inhaltliche Schwerpunkt:

Technische Fragen bei der Bildumsetzung

Ton im Film, Dramaturgie,

Kreative Montage

Realisierung Filmideen Anmeldung per E-Mail: gor.margaryan@muthesius.de

Ort: Medienwerkstatt

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Kurs für Masterstudierende - Sprache und Gestalt

Voraussetzung ist - im RegelNormalfall - der Kurs „Sprache und Sprechen“, sowie ein abgeschlossenes Semesterprojekt in Sprache und Gestalt im B.A., Modul 5 oder 9.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Erstellung eines kompletten Schriftsatzes in Glyphs und Schrift-Produktion

Vorhandene eigene Ideen werden als komplette Schrift ausgebaut. Alternativ können vorhandene Schriftzüge zu einem kompletten Alphabet ergänzt werden. Begleitend zum Kurs gibt es eine kurze Einführung zur Entwicklung der lateinischen Schrift und Erläuterungen zur Formgestaltung der einzelnen Buchstaben. Inklusive Programmschulung mit den wichtigsten Aspekten wie Formerstellung, diakritische Zeichen, Zurichtung, OpenType-Features etc.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Der Kurs findet 14-tägig statt!

Voraussichtliche Termine:

25.04., 09.05., 23.05., 06.06., 20.06., 04.07., (18.07.)

Erster Termin

25.04.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Anhand des Themas Portraitfotografie wird das Arbeiten mit analogen Schwarzweißmaterialien im Fotolabor erlernt. Dazu gehört neben der inhaltlichen Besprechung der Bilder auch die Bedienung einer anlogen KB-Kamera, die Entwicklung der Negative und das Vergrößern der Bilder auf Papier.

Student*innen aus vorangegangen Kursen sind eingeladen ihre Arbeit zu vertiefen.

Bemerkungen:

Der Kurs richtet sich an KoDe Student*innen ab dem zweiten Semester und Student*innen aller anderen Studiengänge, die frei im Analoglabor arbeiten möchten. Die erfolgreiche Teilnahme an dem Kurs ist vorraussetzung zum späteren freien Arbeiten im Analoglabor.

Materialkosten für Fime, Entwickler und Papier müssen von den Student_innen selbst übernommen werden.

Anmeldung bitte an: fotowerkstatt@muthesius.de und diesem Workspace beitreten.

Fotografiestudent*innen haben Vorrang.

14-tägig.

Erster Termin

10.04.2025

Ort

LU 01.23 Labor S/W

Mehr denn je ist es erforderlich, sein digitales Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten. In diesem Kurs vermittle ich die fotografischen Grundlagen für ein schnelles und effizientes Arbeiten.

Es können alle eigenen Arbeiten zur Dokumentation eingebracht werden – von dreidimensionalen Objekten bis hin zu allen Formaten im zweidimensionalen Bereich.

Sind keine eigenen Arbeiten vorhanden, können unterschiedlich gestaltete Bücher fotografiert werden, um immer wiederkehrende Darstellungsprobleme zu lösen, z. B.:

- sehr helle / dunkle Darstellungen,

- kontrastreiche / kontrastarme Darstellungen.

Die drei zu fotografierenden Aufgabenstellungen werden sein:

- Weiß auf Weiß

- Schwarz auf Schwarz

- Eine glänzende Oberfläche

Es ist ausdrücklich erwünscht, eigene Arbeiten in den Kurs einzubringen.

Um ein kontrolliertes Arbeiten zu ermöglichen, werde ich am ersten Tag mit Euch die Grundeinstellungen an Kamera und Laptop besprechen. Wichtig ist, dass sich Eure Kamera mit dem Laptop verbinden lässt, damit die fotografierten Bilder im Prozess kontrolliert werden können.

Themen:

Kontrolle über das Bild auf dem Computer

Manuelle Einstellungen der Kamera

Objektiv & Brennweiten

Blende, …

Erster Termin

13.06.2025

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Künstliche Intelligenz vs. Mensch – Filmschnitt mit DaVinci Resolve und KI-gestützten Schnittprogrammen

Beschreibung:

Künstliche Intelligenz verändert zunehmend kreative Arbeitsprozesse – auch im Filmschnitt. In diesem Seminar untersuchen wir den Unterschied zwischen klassischem Schnitt mit DaVinci Resolve und KI-gestütztem Schnitt. Anhand praktischer Beispiele analysieren wir, wie ein KI-Programm eine Szene schneidet und welche künstlerischen Entscheidungen ein Mensch treffen würde.

Inhalte:

Einführung in den Filmschnitt mit DaVinci Resolve

Vorstellung von KI-Schnittprogrammen

Vergleich: Wie unterscheiden sich menschlicher und KI-generierter Schnitt?

Analyse von Szenen: Was macht einen guten Schnitt aus?

Praktische Übungen: Test mit KI und eigenem Schnitt

Zielgruppe:

Studierende und Filmschaffende, die KI-Technologien im Schnitt verstehen und kritisch hinterfragen möchten.

Voraussetzungen:

Grundkenntnisse im Filmschnitt sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.

Der Kurs findet im Legienflügel, Raum 03.36 statt (kleiner Eck-Seminarraum der Raumstrategien M.A.)

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

23.04.2025

Dieser Kurs richtet sich an alle ab dem 6. Semester, die ihre Buchprojekte in die Praxis umsetzen möchten.

Das können (umsetzungsreife) Projekte aus Buchgestaltung sein, sowie Bachelor- oder Masterarbeiten.

14-tägig

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Anmeldung bitte per Mail: toennis@muthesius.de

Erster Termin

23.04.2025

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Kurs 1: 28.04./05.05./12.05./19.05 12.00-13.30 Uhr im Hörsaal

Kurs 2: 28.04./05.05./12.05./19.05 13.30-15.00 Uhr im Hörsaal

Kurs 3: (als Zoom-Kurs) 02.05./09.05./16.05./23.05.  10:00 - 11:30 Uhr

Sie wählen einen Kurs aus.

In diesem Kurs wird gezielt auf das Schreiben von wissenschaftlichen Texten vorbereit. Er ist stark anwendungsorientiert und mit praktischen Übungen konzipiert. Die Literaturrecherche ist genauso wesentlicher Bestandteil, wie das Auswerten von Texten verschiedener Textgattungen. Dabei soll das Verstehen, Analysieren und Strukturieren der Information geübt und zugleich Argumentation, Schreibstil und Ausdruck vertieft werden. Auch stehen Stunden zur praktischen Hilfe bei individuellen Aufgaben zur Verfügung, in denen die Entwicklung konkreter Fragestellungen unterstützt und die Umsetzung praktischer Anforderungen begleitet werden.

Projektbegleitung und Arbeitsgespräche mit dem Schwerpunkt Farbe.

In diesem Kurs hast du die Möglichkeit eigene Projekte in Gemeinschaftssitzungen weiter zu entwickeln.

Jeder Handgriff ist eine Entscheidung. Der Fokus liegt auf dem kriteriengeleiteten Einsatz von Farbe.

Es geht darum, wann wir uns wo für welche Farbe entscheiden und besonders auch warum.

Empfohlen ab dem 3. Semester.

Der Kurs findet 14-tägig statt.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

17.04.2025

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Der Zeichenzirkel ist für alle, die gerne zeichnen, skizzieren, ausprobieren und illustrieren. Wir treffen uns jede Woche, um in netter Runde und ohne Druck zu zeichnen. Jedes Semester gibt es ein Thema. Euch ist freigestellt, ob ihr an unserem gemeinsamen Thema, oder an eigenen Projekten arbeiten möchtet.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

14.04.2025

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

4-Tage-Workshop zum Semesterstart

»Bewegung« ist das Motto der Zeit – so auch bei Schriften! Variable Fonts sind nicht mehr wegzudenken aus der heutigen Gestaltungspraxis und erweitern den kreativen Spielraum enorm. Was braucht es, um solch eine vielseitige Schrift zum Leben zu erwecken? Anhand eines Wortes werden wir die immer noch junge Technologie kennenlernen und ihre Möglichkeiten erforschen — nach den gängigen Achsen für Gewicht und Weite wird es erst so richtig spannend!

Nachdem ihr euch im Kurs „Schriftgestaltung Digital 1” mit dem Schriftprogramm „Glyphs“ vertraut gemacht habt, bietet euch dieser Workshop die Möglichkeit, in eines der Kernthemen der digitalen Schriftgestaltung einzusteigen: Interpolation bzw. Variable Fonts. Interpolation ermöglicht es uns, zwischen zwei Extremen jede erdenkliche Zwischenform zu generieren. In den meisten Fällen wird diese Technik zum Ausbau einer Schriftfamilie mit Gewichten genutzt. Hierzu werden eine dünne (Thin) und eine fette (Black) Variante einer Schrift gezeichnet – alle dazwischenliegenden sog. „Instanzen“ (Light, Regular, Medium, …

Erster Termin

31.03.2025

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Das Hören von Musik hat sich in den letzten Jahrzehnten wesentlich verändert. Im Zeitalter der Playlisten, der KI-generierten Musik und allgegenwärtiger Hintergrundbeschallung verliert dabei das künstlerische Konzept des Albums zunehmend an Gewicht.

Viele kennen sie vom Hören-Sagen, die einflussreichen musikalischen Longplayer. Diese lassen sich nicht durch ein „Reinhören“ erschließen (was so wenig effektiv ist, wie das Reinzappen in einen Film), sondern fordern unsere ganze Aufmerksamkeit.

Wir hören und besprechen ein komplettes Musik-Album pro Sitzung und befassen uns mit Hintergründen, musikkulturellem Kontext und Inspirationsquellen.

Über die engere Auswahl des Programms bestimmen die Teilnehmer:innen mehrheitlich.

Für die Teilnahme bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

16.04.2025

Ort

L 00.13 Studio 3 Experimentalraum

Parteiisches Design - Kooperationsprojekt M1

Hohenlockstedt 2025, s.a. RS MASTER Projekt

Als Fortsetzung zum Seminar aus dem WS 24/25, Parteiisches Design und wie gestalten wir gesellschaftliche Zusammenhänge, folgt im SS25 ein praxisorientiertes Blockseminar (Termine s.u.).

Ab Februar 2025 wird der Kurator Ronald Kolb die künstlerische Leitung des M.1 übernehmen. In seinem Programm für die kommenden eineinhalb Jahre wird er sich mit der Frage befassen, wie künstlerische Praktiken und ihre Ausstellungsformate zu einer nachhaltigen Lebensweise beitragen können.

Wir folgen seiner Einladung und werden als KooperationspartnerInnen Teil des Projekts. In prozessorientierter Arbeitsweise gilt es einen Beitrag zum Projekt bei zu steuern.

https://www.m1-hohenlockstedt.de/de/

Es ist möglich das Blockseminar mit dem MA Entwurfsprojekt zu kombinieren und zu vertiefen.

Für die erste Exkursion im April gibt es 8-10 Plätze bisher.

Bitte anmelden unter:

https://mkh.incom.org/workspace/6775

Raum: Kleiner Seminarraum 3. OG/ Altbau (Eckseminarraum)

Erster Termin

10.04.2025