Kritische Infrastruktur ist nicht erst seit neueren politischen Entwicklungen in der Diskussion. Denn Transfer und Reisen bringen uns oft an Orte, die wir als kalt, unangenehm und häßlich wahrnehmen. Der Öffentliche Raum, so scheint es, ist vor allem technisch gestaltet. Das liegt insbesondere an der Beleuchtung dieser Orte.

Das Unternehmen Light Partner bietet uns die Möglichkeit mit großem Impact etwas an dieser Situation zu ändern. Light Partner ist bereits in der maritimen Industrie tätig und stattet auftragsbasiert Schiffe mit Leuchten aus. Gemeinsam mit dem Chefingenieur und der Geschäftsführung werden wir an einer Produktsprache für Light Partner arbeiten, die deren zukünftiges Geschäftsfeld im Bereich der Kritischen Infrastruktur unterstützt. 

Im Fokus stehen dabei Produktsprache als Methode und Design Patterns als ganzheitliche Grundlage von gestalterischen Lösungen.

Arbeitsweise: Gemeinsam mit Kerstin Mayer und Ihab El-Riz werden wir in 5 Kurzworkshops intensiv an der Gestaltung der Produktsprache für Lichtsysteme im Bereich der Kritischen Infrastruktur arbeiten. Zwischen den Workshops …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

W 01.01 Unterrichts- /Arbeitsraum PROTO

Teilnehmer_innen Anzahl

10

In den Workshops untersuchen wir, wie künstlerische Praxis nicht nur aus Material, Form und Idee entsteht, sondern auch aus Haltung, Aufmerksamkeit, Recherche und gegenseitiger Unterstützung.

Im ersten Block stehen Beobachtung, Werkgespräch, Kontextualisierung und das bewusste Verändern bestehender Projekte der StudentInnen im Zentrum: als Werkzeug für Offenheit und Erweiterung ihres Blicks und Materialspektrums sollen sie ein eigenes Projekt in Material, Geste oder Haltung ins Gegenteil kehren und einander dabei kritisch und solidarisch zu begleiten.

Im zweiten Block geht es um die Umsetzung, Aktion und konkrete Materialpraxis – mit einer Einführung in Metallkunde sowie einer gemeinsamen Aktionswoche, in der die Studierenden sich gegenseitig assistieren und künstlerische Arbeit als gemeinschaftlichen Prozess erfahren.

Ort: Arfrade

Credits: 2

Termine: Vom 3.-5. November und 19.-21. Januar

Erster Termin

03.11.2026

Grundlagen Zeichnen - Rückkopplungen zwischen Hand und Auge.

Praktische Übungen zur Einführung der Zeichnung als eine die eigene freie Arbeit begleitende Praxis. Anknüpfend an die laufende Grundlagenarbeit der Basisklasse wird es hier um die Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten gehen, um eine Schule des Sehens und das „Wissen der Hände“, die Rückkopplung zwischen Überlegen und Tun.

10:30-13:30 Uhr Gruppe 1 

14:30-17:30 Uhr Gruppe 2

Zeichenraum der Basisklasse, Knooper Weg

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Die Freiheit der Kunst ist relativ. Als Resultat historischer Kämpfe gegen Adel und Klerus blieb sie in der bürgerlichen Gesellschaft gleichwohl eine gefährdete Freiheit, die Künstler gegen neue ökonomische Abhängigkeiten und Repräsentationsbedürfnisse durchsetzen mussten. Auch heute stellen sich der Freiheitsbehauptung zahlreiche Widrigkeiten entgegen: Die ökonomische und kulturelle Undurchlässigkeit sozialer Milieus beschränkt den Zugang zur Kunst; politische und moralische Repräsentationsbedürfnisse nehmen Einfluss auf ihr Themenspektrum; Förderstrukturen verlangen Berichte und rationalisierte Begründungen, die jedem künstlerischen Überschuss zuwiderlaufen; und viele private Geldgeber wollen am Ende doch nur ein „hübsches“ Bild und belohnen Zeitgeist und Konvention. Von jenen populistischen Stimmen ganz zu schweigen, die gleich jede staatliche Unterstützung von Kultur in Frage stellen, sofern diese nicht „identitätsstiftend und gemeinschaftsbildend“ ist. Kurz: Viele gesellschaftliche Kräfte fordern von der Kunst einen Nutzen. Und womöglich liegt in eben diesem Wust an Anforderungen und ideologischen Zugriffen ein Grund dafür, warum vieles von dem, was wir gerade in Ausstellungen …

Erster Termin

13.11.2026

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

15

In dem Seminar werden Strategien der Raumaneignung erprobt und Raum als strukturelle Gegebenheit hinterfragt. Räumliche Situationen werden nicht als Hintergrund genutzt sondern aktiv in den Schaffensprozess eingebunden. Ausgehend von Materialexperimenten mit diversen Medien (Skulptur, Farbe, Licht, Klang, Fundstücke...) werden Grenzen und Bedingungen räumlicher Gegebenheiten ausgelotet. Durch verschiedene individuelle und kooperative Übungen sollen konzeptuelle Zugänge zum Arbeiten mit dem Raum erschlossen werden. In der begleitenden theoretischen Auseinandersetzung werden historische und aktuelle Strategien der Installationskunst von sakraler Architektur des Barock über Schwitters Merzbau bis hin zu Gregor Schneiders Haus Ur untersucht und mit aktuellen gesellschaftlichen Tendenzen in der Raumauffassungen verschränkt. 

Termine:

Do 29.10.26 13-19h

Fr 30.10. 26 10-17h

Do 19.11.26 13-19h

Fr 20.11.26 10-17h

Do 07.01.27 13-19h

Fr 08.01.27 10-17h

Credits: 1

Nur für Studierende der Bildhauerei.

Erster Termin

29.10.2026

Ort

069 FK Bildhauerei

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Im wöchentlichen Seminar „Aktzeichnen – Faszination Körper„ geht es um die praktische Arbeit vor Ort. Mit Hilfe eines Aktmodells wird die menschliche Anatomie studiert und die Darstellung in der Zeichnung erprobt. Dabei wird sowohl das genaue Betrachten, als auch die zeichnerische Umsetzung geschult.

Viele für die bildnerische Arbeit wichtige Themen wie Proportion, Figur, Raum, Licht und Schatten können die Studierenden hier durch die Arbeit mit dem Modell verinnerlichen.

Verschiedene zeichnerische Techniken werden anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte vorgestellt und in direkter Anleitung vermittelt.

Der Kurs ist offen für Studierende aller Studiengänge und Semester.

Anmeldung und Fragen bitte per mail an: mail@eikoborcherding.de

Credits: 2

Erster Termin

23.10.2026

Ort

067 FK Zeichenraum Basisklasse

Im Kurs „Grundlagen Keramik I“ erwerben die Studierenden grundlegende Kenntnisse des keramischen Arbeitsprozesses – von der Materialvorbereitung bis zum fertig gebrannten Werk. Sie lernen, unterschiedliche Tonmassen aufzubereiten und verschiedene Formgebungstechniken wie Plattentechnik, Drehen, Aufbautechnik und Extrudieren anzuwenden. Darüber hinaus werden die Grundlagen der Glasurherstellung und -anwendung sowie des keramischen Brennprozesses vermittelt. Ziel des Kurses ist es, die Studierenden zu befähigen, keramische Arbeiten eigenständig zu planen, umzusetzen und experimentell weiterzuentwickeln.

Die Anmeldung erfolgt über eine Warteliste, die vor der Werkstatt aushängt. Bei Fragen bitte an den Werkstattleiter Jinhwi Lee (lee@muthesius.de) wenden.

Erster Termin

22.10.2026

Der dreitätige Workshop widmet sich dem öffentlichen Raum als Handlungsort, soziale, künstlerischen und politischen Resonanzraum. Im Zentrum steht die Frage, wie sich Körper, Bewegung und Performance in urbane Räume einschreiben, diese für einen Moment verändern, markieren oder neu lesbar machen. Die Performancepraxis wird dabei nicht nur als Aufführung verstanden, sondern als Rechercheinstrument, um sich den öffentlichen Raum wieder anzueignen.

Ausgehend von der Promenadologie, psychogeografischen Ansätzen der Situationist:innen um Guy Debord und der Praxis der dérive verbinden wir Textimpulse mit praktischer Arbeit. Gemeinsam untersuchen wir Stadt als sozialen, politischen und ästhetischen Raum: Welche Regeln und Grenzen strukturieren öffentliche Räume? Welche Räume sind tatsächlich frei zugänglich und wie lassen sich Offenheit, Aneignung und künstlerische Nutzung behaupten? Wie politisch werden Aktionen seitens einer Öffentlichkeit gelesen und was können wir durch Handlung kommunizieren?

Wir entwickeln durch Spaziergänge, Beobachtungen, kartografische Notationen und performative Experimente eigene künstlerische Interventionen, ephemere Installationen, die auch in Ausstellungs- und andere Aufführungskontexte übertragen …

Erster Termin

18.01.2027

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

15

DaVinci Resolve – Videoschnitt, Farbkorrektur und Postproduktion

(BA+MA)

DaVinci Resolve gehört heute zu den führenden Programmen für professionelle Film- und Videoproduktion und wird weltweit in den Bereichen Kino, Fernsehen, Dokumentarfilm und Online-Medien eingesetzt. Die Software vereint Videoschnitt, Farbkorrektur, Audiobearbeitung, visuelle Effekte und Ausgabe in einer integrierten Arbeitsumgebung und ermöglicht einen vollständigen Postproduktions-Workflow von der Aufnahme bis zum fertigen Film.

Das Seminar vermittelt die grundlegenden und fortgeschrittenen Funktionen von DaVinci Resolve und richtet sich an Studierende verschiedener Fachrichtungen, darunter Freie Kunst, Kommunikationsdesign, Raumstrategien, Industriedesign und Informationsdesign. Behandelt werden Organisation und Verwaltung von Medienmaterial, Schnitttechniken, dramaturgische Grundlagen des Editings, Farbkorrektur, Audiobearbeitung sowie Export- und Ausgabeformate für unterschiedliche Präsentations- und Veröffentlichungsformen.

Im Mittelpunkt steht die praktische Arbeit mit eigenem oder bereitgestelltem Videomaterial. Die Studierenden entwickeln ein Verständnis für den kreativen und technischen Prozess der Postproduktion und lernen, wie durch Schnitt, Rhythmus, Farbe und Ton Bedeutung erzeugt und visuelle Konzepte gestaltet werden können. Neben klassischen Arbeitsweisen werden auch …

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Farbwahrnehmung / Farbwirkung / eigene Entwürfe / Tonpapier + Siebdruck

Im ersten Teil des Kurses werden wir uns eingehend mit dem originalen Werk Interaction of Color – Grundlegung einer Didaktik des Sehens (Yale 1963) von Joseph Albers beschäftigen. Im tätigen Nachvollzug einiger Übungen aus dem Werk eröffnen wir uns ein produktives Sehen und lernen die Wechselwirkungen von Farbe kennen. Ausgehend von den Übungen werden eigene Entwürfe in Tonpapier ausgearbeitet. Dieser Teil des Kurses findet in der Bibliothek statt. (Montag und Dienstag). Im zweiten Teil werden die eigenen Entwürfe im Siebdruckverfahren umgesetzt. Dazu bekommt ihr eine Einführung in die Siebdrucktwerkstatt und -technik. Gemeinsam experimentieren wir und erproben unterschiedliche Wege zum gewünschten Resultat. Im Anschluss gibt es einen Werkstattschein.

Montag 30. November – Freitag 4. Dezember

Der Kurs besteht aus zwei Teilen und findet in der Bibliothek und in der Siebdruckwerkstatt zu unterschiedlichen Zeiten statt:

Montag und Dienstag von 9:00 – 16:00 Uhr in der Bibliothek …

Erster Termin

30.11.2026

Ort

W 02.03 Siebdruck Druckerei

Teilnehmer_innen Anzahl

6

Seminar zu den Grundlagen zeitgenössischer und historischer Positionen und Strömungen in der Kunst, die in Form von Gesprächen, Referaten, Vorträgen und Exkursionen erarbeitet werden.

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

Glas wird seit jeher mit Kirchenfenstern in Verbindung gebracht, doch seine Geschichte ist geprägt von Explosion, Zerbrechlichkeit und Bruch. In diesem Workshop nehmen wir die traditionelle Technik der Bleiverglasung und bringen ihre Grenzen an den Rand des Möglichen.

Du lernst die Grundlagen der Herstellung von Bleiglas und experimentierst gleichzeitig mit seinen Möglichkeiten, Grenzen und Widersprüchen. Gemeinsam hinterfragen wir, was Glas sein kann und was es darstellen kann. Dabei nutzen wir das Material, um uns mit zeitgenössischen Fragen rund um Identität, Binarität, Zerbrechlichkeit und Transformation auseinanderzusetzen.

Dieser Workshop ist eine Einladung, das Handwerk kennenzulernen, seine Regeln zu hinterfragen und herauszufinden, was in den Zwischenräumen entsteht.

Termine:

09.-11. Dezember, ca. 10:00-16:30 Uhr

20.-22. Januar, ca. 10:00-16:30 Uhr

Ort: Arfrade

Credit: 1

Nur für Studierende der Bildhauerei.

Erster Termin

09.12.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Im Kurs „Grundlagen Keramik II“ erwerben die Studierenden Kompetenzen zur Umsetzung großformatiger künstlerischer Keramikarbeiten. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung und Herstellung farbiger Engoben und Glasuren sowie auf der experimentellen Erforschung keramischer Oberflächen. Darüber hinaus lernen die Studierenden, Glasurrezepturen eigenständig zu berechnen, herzustellen, zu modifizieren und hinsichtlich ihrer gestalterischen und technischen Eigenschaften zu erproben.

Credits: 2

Erster Termin

26.10.2026

Ort

W 03.09 Atelier FK Keramik

Das Mittelmäßige gilt als das, worüber es nichts zu sagen gibt. Es ist weder skandalös schlecht noch bemerkenswert gut. Dabei hat die Kunst der Moderne und Gegenwart das Durchschnittliche, Standardisierte und Klischeehafte immer wieder produktiv gemacht: vom Readymade über die serielle Wiederholung der Pop Art und der Auseinandersetzung mit dem Banalen bis zu Appropriation, Post-Internet-Art und der Kritik oder Affirmation von „schlechten„ Bildern der Gegenwart (Mean Images (Hito Steyerl), generische Bilder, Slop etc.).

Das Seminar unternimmt eine begriffliche und kunsttheoretische Erkundung verschiedener Konzeptionen des Mittleren, vom Standardisierten (Kulturindustrie) über das Stereotype und Klischeehafte, das “bloß Interessante„ (Sianne Ngai), bis hin zum Generischen und gegenwärtigen Urteilsformen wie „mid“, die vor allem im Netz eine Ausgestaltung und auch visuelle Ästhetisierung erfahren. Wie unterscheiden sich diese Begriffe, welche Diagnosen transportieren sie, und was verrät die Abwertung (oder strategische Aneignung) des Mittelmäßigen über die Wertordnungen des Kunstfelds?

(Theorielektüren werden mit Werkanalysen und Fragen der eigenen künstlerischen …

Erster Termin

21.01.2027

Ort

Glasfoyer Verwaltung

Teilnehmer_innen Anzahl

20

Der Grundkurs Ölmalerei führt über verschiedene Malgründe (klassicher Keilrahmen mit Leinwand / Holzplatten) über Grundierungen, die Eigenschaften und den richtigen Umgang mit der Ölfarbe sowie den Malmitteln, bis zum Bildaufbau (Primamalerei vs. Schichtenmalerei). Am Ende machen wir eigene Studien auf den selbst hergestellten Malgründen und malen nach der Beobachtung.

Samstag, Sonntag und Montag den 9., 10. + 11. Januar, sowie Samstag + Sonntag den 16. + 17. Januar

jeweils 10:00 - 16:00 Uhr

Credit: 1

Erster Termin

09.01.2027

Ort

LU 01.24 FK Malerei

Teilnehmer_innen Anzahl

8

World Building zwischen Body Horror, Technofeminismus und virtuellen Mythologien

META FLESH – REALE AVATARE Vol. 2 untersucht virtuelle Welten als gesellschaftliche, politische und künstlerische Erfahrungsräume. Im Zentrum stehen die Beziehungen zwischen Körper, Avatar, künstlicher Intelligenz, virtuellen Gemeinschaften und digitalen Mythologien sowie Prozesse der Verkörperung, Transformation und Identitätsbildung.

Den Auftakt bildet ein World-Building-Workshop zum Forschungsthema „Das Dämonische in der Virtualität“. Das Dämonische wird dabei nicht religiös oder moralisch verstanden, sondern als Metapher für digitale Prozesse, die sich menschlicher Kontrolle entziehen. Insbesondere KI-Systeme, algorithmische Eigenlogiken, KI-Halluzinationen, Glitches und virale Informationsformen werden als zeitgenössische Formen des Unheimlichen untersucht. Gemeinsam entwickeln die Studierenden daraus einen spekulativen Kosmos als Ausgangspunkt für eigene künstlerische Arbeiten.

Theoretische Impulse aus Technofeminismus, Medientheorie, Gaming-Kultur und Body Horror – u. a. Donna Haraway, Legacy Russell und Helen Hester – werden mit praktischer Projektarbeit verbunden. Installation, Video, Performance, Skulptur, Games, KI, Sound und VR können dabei frei kombiniert werden.

Das Blockseminar verbindet Theorie, Werkstattgespräche und …

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Teilnehmer_innen Anzahl

16

Wie schreibe ich über meine eigene Arbeit, ohne sie zu überdeuten oder zu verflachen?

Dieser Kurs begleitet Studierende bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Portfolios mit Fokus auf die textliche Erschließung der eigenen Praxis.

Gemeinsam erarbeiten wir präzise Werkbeschreibungen, die zwischen formaler Analyse und kontextueller Verortung navigieren.

Im Dialog mit der eigenen Praxis und durch gezielte Auseinandersetzung mit den Arbeiten entstehen Texte, die aus fragmentarischen Gedanken klare, tragfähige Formulierungen entwickeln, ohne die Werke auszudeuten.

Die intensive Arbeit am Portfolio hilft dabei, Muster und wiederkehrende Themen in der eigenen künstlerischen Arbeit zu erkennen und zu artikulieren. Dies ist eine wichtige Grundlage für die spätere Entwicklung von Artist Statements.

Die Arbeit erfolgt vorwiegend in Einzelsitzungen und nach Bedarf in kleinen Arbeitsgruppen. Dieser individuelle Ansatz ermöglicht es, auf die spezifischen Bedürfnisse, künstlerischen Ansätze und Formulierungsprozesse der Teilnehmenden einzugehen.

Nur für die Klasse „Skulptur und Raum“

Credits: 2

Ort

074 FK Keramik

kleiner Wettbewerb / Auftragsarbeit

Erstes Treffen / Projektvorstellung: 9. November 2026 um 10:00 Uhr

Ort: Standesamt, Fleethörn 26, 24103 Kiel

https://maps.app.goo.gl/NjQbxS6QXf2qqWu86

Erster Termin

09.11.2026

10:00 - 13:00 Uhr 

STATUS QUO - Präsentationen und Besprechung im Klassenverband. 

14:00 - 18:00 UHR 

FREIE ARBEIT und Einzelgespräche.

Isadora Seminar – Basic

Isadora ist eine visuelle Programmierumgebung für die Echtzeit-Verarbeitung von Video, Audio und interaktiven Medien. Die Software wird international in Medienkunst, Performance, Installation sowie im gestalterischen und experimentellen Kontext eingesetzt. Durch ihre visuelle Struktur eignet sie sich besonders für interdisziplinäre Arbeitsweisen.

Im Basic-Seminar werden die Grundlagen von Isadora vermittelt. Dazu gehören Video-Mapping, die Verbindung von Sound und Bild sowie einfache interaktive Steuerungen. Darüber hinaus werden grundlegende Prinzipien der Ansteuerung von Sensoren und externer Hardware eingeführt.

Die Studierenden entwickeln erste eigene Projekte und setzen diese im Experimentalraum praktisch um. Ziel ist es, ein technisches und gestalterisches Verständnis für interaktive Systeme im Raum zu entwickeln.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

(Obligatorisch für das 4. BA Raumstrategien)

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Teilnehmer_innen Anzahl

15

3 Übungen zur Einführung in den Entwurfprozess

I. Übung zur Präzision, zur schnellen Umsetzung und zur Entwurfsentwicklung

II. „Prinzip: …“ – Recherche, Experiment, Erkenntnis, Entwurf + Umsetzung

III. „Lernen von …“ – Recherche, Entwurf + Modellbau

Dienstag 13.30 - 17.30 & Donnerstag 09.00 - 13.00

Mittwoch ganztätig Studiotag



ECTS: 12

Kurssprache: Deutsch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Im Design kann man gutes Geld verdienen. Vor den Projekten und Umsetzungen ist die Angebotsstellung wichtig. Ohne Angebot kein Auftrag. Gute Angebote sind kein Zauberwerk, es hilft dabei, die nötigen Skills und Perspektiven zu lernen. DAs ist das Ziel dieses Moduls.

Beschreibung der Lehrveranstaltung:

Das Modul umfasst folgende Themenfelder:

> Basics und Tools für die selbstständige Tätigkeit von Designer:innen

> Nutzungsrechte, Honorare und Leistungen – Einblick in die Tools der AGD > Kajy und VTV Design

> Designprosesse – Umfang und Inhalte

> Angebote erstellen, kalkulieren und einschätzen

> Aufträge sind Verhandlungssache – Verhandlungsgespräche

Neben der Einführung in die einzelnen Themen werden die Studierenden interaktiv und praktisch in Gruppen arbeiten.

Für die Kalkulationstools der AGD wird ein Laptop bzw. Tablet benötigt. (oder Zugang zu den Macs im Studio 12)

Ich bringen die entsprechenden Zugangsdaten mit und die Studierenden haben die Möglichkeit die Tools zu nutzen und kennenzulernen.

Max. 25 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Self Erasure II — Fine Editing and Completion

Personal Film, Archives and Situational Practices — Critical Feedback, Discussion, Debate, Seminar with Presentation during Berlinale

The seminar picks up directly where last semester left off (Summer Semester Seminar by Alisa Berger „Self Erasure — Personal Film and Archives as a Starting Point for Situational and Performative Film Practices“). It is aimed primarily at participants who have already created first filmic sketches and dossiers during the first block, have continued working since then on their projects, and want to attempt finalising them into a presentable state. At the core of the seminar is a collective engagement with the emerged projects. In the form of collective colloquia/critique sessions, we will give in-depth constructive feedback to work towards finalising the projects. The colloquia themselves will be reflected upon. We will practice exercising and receiving (or choosing not to receive) critique. We won't

use expressions like „I liked …

Gestaltung und Typografie mit InDesign am Beispiel Magazinlayout

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen und auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind. Die Abschlussaufgabe umfasst die Gestaltung und Produktionsvorbereitung von drei exemplarischen Doppelseiten eines Magazins.

Begleitend zum Kurs wird jede Studentin und jeder Student ein kurzes Referat über namhafte Schriftgestalter und -gestalterinnen halten.

Voraussetzung für Teilnahme aus anderen Studiengängen: Gute Kenntnisse in InDesign (Teilnahme Satz 1 oder entsprechend)

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

28.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten der Fotografie und legt einen besonderen Fokus auf den Theorie-Praxis-Transfer. Ziel ist es, ein erstes Verständnis für fotografische Gestaltung, Bildsprache und konzeptuelles Arbeiten zu entwickeln und dieses unmittelbar in praktischen Übungen anzuwenden. Die Veranstaltung fördert sowohl die eigenständige künstlerische Entwicklung als auch die Fähigkeit zur kritischen Reflexion.

Teil 1 (13.00–14.30 Uhr) – Gruppenplenum

Einführung in zentrale Themen der Fotografie (u. a. Bildkomposition, Licht, Perspektive, technische Grundlagen). Gemeinsame Bildanalysen, Diskussionen sowie die Auseinandersetzung mit fotografischen Positionen. Ergänzend werden Ausstellungsbesuche vorbereitet oder nachbesprochen.

Teil 2 (14.30–16.00 Uhr) – Gruppenplenum

Vertiefung der theoretischen Inhalte durch praktische Übungen und gemeinsame Besprechungen. Präsentation und Reflexion eigener Arbeiten im Plenum sowie fortlaufender Austausch über künstlerische Ansätze und Arbeitsprozesse. Gelegentliche Exkursionen in Ausstellungen dienen der Erweiterung des visuellen Verständnisses.

Teil 3 (16.30–18.00 Uhr) – Einzelgespräche

Individuelle Betreuung in Form von Einzelgesprächen. Besprechung eigener fotografischer Arbeiten, Entwicklung von Ideen sowie gezieltes Feedback zur persönlichen künstlerischen Praxis.

Für die …

Erster Termin

26.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Modul 5. Time Based Media: Moving Image Lab

Das Seminar vertieft grundlegende Kenntnisse zeitbasierter Medien und überführt sie in eine eigenständige künstlerische Praxis. Im Zentrum steht das Zusammenspiel von Bild, Ton, Bewegung und Zeit sowie die Frage, wie audiovisuelle Formen Wahrnehmung, Bedeutung und Aufmerksamkeit strukturieren.

In den einzelnen Sitzungen bearbeiten die Studierenden kurze praktische Aufgaben zu wiederkehrenden Grundlagen zeitbasierter Gestaltung, darunter Einstellung, Perspektive, Bewegung, Dauer, Rhythmus, Montage, Wiederholung, Bild-Ton-Beziehung und Raum. Die Übungen werden mit niedrigschwelligen technischen Mitteln wie Smartphones, Kameras, Aufnahmegeräten, Found Footage oder digitalen Bearbeitungswerkzeugen umgesetzt. Technische Perfektion steht dabei nicht im Vordergrund. Entscheidend sind die bewusste Gestaltung und die konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Medium.

Die entstandenen Experimente werden im Seminar gemeinsam gesichtet, diskutiert und weiterentwickelt. Auf Grundlage der Übungen entwickeln die Studierenden im Verlauf des Semesters eine eigene filmische, audiovisuelle oder installative Arbeit. Individuelle Arbeitsphasen, gemeinsame Besprechungen und kurze Präsentationen bilden dabei einen festen Bestandteil des Seminars.

Den Abschluss bildet …

Erster Termin

27.10.2026

Herzlich willkommen im Interface Design Master-Studium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel. Im ersten Semester lautet unser Credo: „Ankommen zum Durchstarten“. Wir legen und festigen zunächst wertvolle Grundlagen des Interaction- und Interface Design (Foundation) um davon ausgehend über diese hinaus zu wachsen, mit dem Ziel bereit zu sein, eine sozial nachhaltige digitale Kultur und -Produkte progressiv zu gestalten (RampUp).



Credits: 15

Sprache: Deutsch & Englisch

Die Registrierung für diesen Kurs erfolgt über folgenden Workspace: https://muthesius.incom.org/workspace/7780



Dieser Kurs ist nur für ID MA Interface Design Studierende.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 ID MA Interface Design

Bitte in diesem Workspace anmelden.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Obligatorisch für das 1. Semester KoDe BA.

Dies ist ein Pflichtkurs für das erste Semester, ihr braucht euch also nicht gesondert anmelden. Dieser Kurs wird in Präsenz stattfinden. Bei Bedarf aber auch online. Installiert bitte Zoom vor Beginn des Semesters, damit wir auf eventuelle Online-Lehre vorbereitet sind.

Im ersten Treffen werden wir den Kursverlauf und allgemeine Fragen zum Studium besprechen.

In jedem Fall werden wir vor Ort Körper im Raum zeichnen, mit verschiedenen Zeichenmitteln und Techniken, unter verschiedenen Aspekten.

3 x Donnerstag, dann Dienstag:

Donnerstag (29.10.26, 12.11.26, 26.11.26) 10-13 h und 14-17 h,

ab 01.12.26 immer dienstags 14.00-17.00 h

Erster Termin

29.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Wie werden individuelle Strategien für die Ausarbeitung eines Sound-Projekts entwickelt? Was macht eine gute Komposition, ein gutes Arrangement aus? Neben Programmen wie Logic Pro und Audacity wird die Musiksoftware „Live” vorgestellt. Sie bietet einen flexiblen Umgang mit Audiomaterial, und ist daher nicht nur für den performativen Einsatz, sondern auch für die spontane Suche und Skizzierung von Sound- und Kompositionsideen gut geeignet. Ziel ist die Erstellung eines kurzen Musik- oder Hörstücks.

31.10 – 01.11.26, 10:30 h – 18:00 h

Ort: online und Nachbearbeitung in der Medienwerkstatt

https://us02web.zoom.us/j/88085693541?pwd=GYbiS7LVWWCI1j3T3jRHke0AUoWs3y.1 Meeting-Chat-Link https://us02web.zoom.us/launch/jc/88085693541 Meeting-ID: 880 8569 3541 Kenncode: 372880

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Obligatorisch im 1. Semester KoDe BA. Nach Absprache offen für andere Studiengänge.

Vermittelt werden die Grundlage für das eigenständige Arbeiten in der Fotografiewerkstatt. Behandelt werden Kamerasysteme, Studio- und Blitztechnik, Digitallabor (inkl. Farbmanagement und Druck) sowie ein Einblick in das analoge Fotolabor. Ergänzend wird ein grundlegender digitaler Workflow vermittelt.

Die Studierenden erwerben die Befugnis zur selbstständigen Nutzung der Werkstatt und zur Ausleihe von Equipment.

Der Kurs bildet die Grundlage für den Kurs Fototechnik.

Themen:

• Einführung Werkstatt & Sicherheits-/Nutzungsregeln

• Kamerasysteme (Formate, Bedienung)

• Zubehör und Hilfsmittel (z. B. Stative)

• Studio (Dauerlicht, Lichtformer, Aufbau)

• Mobiles Licht (Systemblitz, Blitz/Dauerlicht)

• Digitallabor (Rechner, Datenorganisation)

• Bildbearbeitung (Grundlagen Workflow)

• Farbmanagement (Farbräume, Kalibrierung, ICC-Profile, Proofing)

• Druck (Canon LFP, Material, Einstellungen)

• Einblick analoges Fotolabor

• Ausgabe, Datensicherung und Archivierung

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten: https://muthesius.incom.org/workspace/7815

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Typografie und Layout

Im Kurs werden Grundlagen des Grafik-Designs vermittelt und verschiedene Layout-Techniken erprobt. Weiterhin wird das Programm Adobe InDesign in Kombination mit weiteren gängigen Grafikprogrammen vorgestellt. Zum Kursinhalt gehört auch eine Semesteraufgabe, die mit Inhalten aus weiteren Kursen des laufenden Semesters arbeitet und diese in einer übergreifenden Gestaltung zusammenführt. Von allen Teilnehmenden ist dementsprechend ein eigenes Projekt zu gestalten, das durch Korrekturtermine begleitet wird.

Zeit: ab Mitte November, Blockseminar und wöchentlicher Kurs, genaue Termine folgen. 

Ort: Studio 28, EDV, ev. MacLabor

Sonic Objects: XR-Klang- und Objektwelten

Erstellung einer audio-visuellen Installation im hybriden Raum

In diesem zweitägigen Workshop untersuchen wir das Zusammenspiel von Klang, Form und Raum in immersiven digitalen Umgebungen. Gemeinsam entwickeln die Teilnehmer:innen eine XR-Installation, in der akustische und visuelle Elemente als interaktive Komposition erfahrbar werden.

Ausgehend von analogen Techniken nehmen wir themenbezogene Klänge auf, formen physische Objekte und übersetzen sie in eine digitale Umgebung. Dabei kommen u.a. Audacity zur Soundbearbeitung und Blender für die 3D-Modellierung zum Einsatz. Nach der digitalen Verarbeitung werden die Elemente in Unity integriert und in einem virtuellen Raum angeordnet, sodass eine erlebbare XR-Installation entsteht.

Der Workshop vermittelt dabei nicht nur technische Ansätze der Soundbearbeitung und 3D-Modellierung, sondern eröffnet eine experimentelle Auseinandersetzung mit der Ästhetik und Interaktion von Klängen und Objekten im realen und virtuellen Raum. Wie verändert sich die Wahrnehmung von Klängen, wenn sie mit virtuellen Objekten verbunden sind? Wie lassen sich Narrative durch die räumliche Anordnung von Sounds …

Die Hearing Group tritt einem Hören entgegen, das heute stark bestimmt wird durch Rauschen und Algorithmen großer Medienunternehmen, verkürzte Aufmerksamkeitsspannen und einem funktionalisierten „Nebenbeihören”, so dass trotz eines stetig wachsenden Korpus an Musik ein Großteil ungehört bleibt, und auch der Kontext von Musik in den Hintergrund tritt.

Diese Veranstaltung steht im Zeichen des 50jährigen Jubiläums von Punk – eine Revolution, Musikrichtung und Haltung, die ein riesiges Spektrum kreativer Spielarten hervorgebracht hat.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

03.11.2026

Ort

L 00.13 Studio 3 Experimentalraum

Erstellung eines kompletten Schriftsatzes in Glyphs und Schrift-Produktion

Vorhandene eigene Ideen werden als komplette Schrift ausgebaut. Alternativ können vorhandene Schriftzüge zu einem kompletten Alphabet ergänzt werden. Begleitend zum Kurs gibt es eine kurze Einführung zur Entwicklung der lateinischen Schrift und Erläuterungen zur Formgestaltung der einzelnen Buchstaben. Inklusive Programmschulung mit den wichtigsten Aspekten wie Formerstellung, diakritische Zeichen, Zurichtung, OpenType-Features etc.

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Der Kurs findet 14-tägig statt!

Voraussichtliche Termine:

30.10., 13.11., 27.11., 11.12., 15.01., 29.01, 12.02.

Erster Termin

30.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Schriftgestaltung III (SG III) ist eine offene Lehrveranstaltung, in der du eigenständig eine Schrift konzipierst und digital umsetzt. Warum oder wofür obliegt dir selbst. Komm gern mit einer Idee, Skizzen oder bereits digitalisierten Buchstaben zur Lehrveranstaltung und wir überlegen, wo die Reise hingehen kann. Dein Projekt kann ohne Weiteres über mehrere Semester fortgeführt werden.

Die Betreuung der BA- und MA-Abschlussarbeiten finden ebenfalls in diesem Kurs statt.

Voraussetzungen: SG I, SG Digital I und SG II oder nach Absprache

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Du sammelst Dinge, die dir etwas bedeuten – Alltagsgegenstände, Fundstücke, Erbstücke, Kuriositäten?

In diesem Projektkurs kannst du das Lieblingsstück deiner Sammlung als Teil einer gemeinsamen AR-Ausstellung der Öffentlichkeit zeigen, indem du eine eigenständige kreative Inszenierung mit digitalen Mitteln umsetzt.

Schritt für Schritt entwickelst du dein Konzept, setzt es in deinem bevorzugten Medium um. Die gestalterischen Wege bestimmst du selbst: Vielleicht wird dein Objekt um ein Vielfaches vergrößert, bewegt sich, erhält eine Stimme oder eine neue Umgebung, wird Teil einer Comic-Erzählung oder korrespondiert mit anderen Objekten. Du konzipierst und realisierst deine Idee gemeinsam mit anderen Sammelfreudigen und Lehrenden des Digital Learning Campus und erlernst dabei die benötigten digitalen Werkzeuge. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Freude am Sammeln, am Ausprobieren und an Mediengestaltung genügen.

Ort: Die Veranstaltung findet an verschiedenen Orten statt; online, DLC-Büro (Gartenstraße 9, 1.Stock) oder in musealen Institutionen (siehe Ankündigung hier im Workspace).

https://us02web.zoom.us/j/87360485524?pwd=gbI2yaKeWopAxeIhDlF5elf9sUnYdB.1 Meeting-ID: 873 6048 5524 Kenncode: 514535

Anmeldung über DLC-Plattform UND …

Erster Termin

04.11.2026

Der Workshop bietet einen praxisbezogenen Zugang zur digitalen Musikproduktion und Soundbearbeitung mit besonderem Fokus auf generative und KI-gestützte Tools. Durch spielerisches und experimentelles Arbeiten mit Musik- und Soundsoftware entwickeln die Teilnehmenden einen eigenen Track. Der Arbeitsprozess vermittelt kreative Arbeitsweisen und lädt dazu ein, unterschiedliche Rollen von Mensch und Maschine im Entstehungsprozess von Musik zu erproben und zu reflektieren.

14. – 15. November 2026, 10:30 h – 18:00 h

online

https://us02web.zoom.us/j/85495548037?pwd=KOoRiJW1baAbaiPZ1cqQqkm5MKS7sA.1 Meeting-Chat-Link https://us02web.zoom.us/launch/jc/85495548037 Meeting-ID: 854 9554 8037 Kenncode: 952913

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten und zusätzlich bitte anmelden unter https://dlc.sh/lernangebot/7821

Lernen in zwei Tage die Grundlagen von Blender, einer vielseitigen Open-Source-3D-Software.

Tag 1 / 10-17Uhr

Einführung in das Programm, Kennenlernen der Benutzeroberfläche und Navigation im 3D-Arbeitsbereich. Einfache Geometrien erstellen. Importieren verschiedener Datentypen und deren Vorbereitung für die weitere Arbeit. Grundkenntnisse über Materialien in 3D. Aufbau eines einfachen Studioszene zum Rendern einer Objektkomposition. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering eines Stilllebens.

Tag 2 / 10-17Uhr

Einführung in Procedural Materialien und UV-Mapping. Experimentieren mit built-in Modifier. Optimierung der 3D-Szene. Erste Animation mit Keyframe und Simulation. Am Ende des Tages erstellen Sie ein Rendering einer animierten Szene.

29.-30. Oktober, 10-17h

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Anmeldung bitte über die DLC Plattform UND diesen Incom-Workspace.

DLC-Anmeldungslink: https://dlc.sh/lernangebot/8441

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Architektur verstehen - Projekte / Konzepte / Übungen

Grundrisse, Schnitte, Ansichten - alles zweidimensionale Zeichnungen, die einem dennoch ein räumliches Ganzes vermitteln. An besonderen Projekten wollen wir üben diese Pläne/Zeichnungen zu lesen, zu verstehen und zu analysieren.

Obligatorisch für das 1. Semester BA, offen für BA+MA Raumstrategien 

Ort: Großer Seminarraum oder Studio 28, Info folgt

Erster Termin

22.10.2026

Bleisatz 1 - Manuelle Drucktechnik 1 (Hochdruck)

- Einführung in den Bleisatz sowie Hochdrucktechnik -

- Kennenlernen der Werkstatt

- Organisation der Setz- und Steckkästen

- Schrift im Detail (Kegel, Bild, Signatur, Serife, Schrifthöhe, Dickte, Zurichtung…)

- Klärung von typografischen Grundbegriffe (Was ist der Punkt? Cicero, Konkordanz und Kolumnenschnur)

- Setzen mit Bleisatz

- Blindmaterial (Regelten und Stege)

- optisches Ausgleichen / Spationierung von Versalien

- Druckformen erstellen und ausbinden

- Druckfarbe und -formen

- Die Druckpresse

- Andrucken und Korrekturabzüge

- Erstellen eines typografischen Plakats aus Blei- und Holzbuchstaben

- Irisdruck

Der Kurs wird in zwei Gruppen aufgeteilt

(Bitte eMail beachten)

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

In a series of Screenings & Artist Talks, which takes place on Tuesday evenings, we will gather in different Muthesius locations (SPCE, Kesselhaus & The ZFM Seminarroom), in order to, together and with invited guests, look at, listen to and discuss a selection of contemporary time based media works and practices.

In einer Reihe von Künstlergesprächen und Screenings, die jeweils am Dienstagabends stattfinden, werden wir uns an verschiedenen Orten der Muthesius (SPCE, Kesselhaus & Seminarraum des ZFM) treffen, um gemeinsam mit eingeladenen Künstlern eine Auswahl zeitgenössischer zeitbasierter Medienarbeiten und -praktiken zu betrachten, anzuhören und zu diskutieren.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Wie erzeugen zeitbasierte Medien Bedeutung? Wie beeinflussen Kameras, Schnittsysteme, Bildschirme, Plattformen und Aufzeichnungsformate unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Und welche gesellschaftlichen, politischen und ästhetischen Vorstellungen sind in diese Technologien eingeschrieben?

Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zu historischen und gegenwärtigen Formen zeitbasierter Medien. Anhand ausgewählter Beispiele aus Experimentalfilm, Videokunst, Dokumentarfilm, Animation und Medienkunst untersuchen wir das Zusammenspiel von Bild, Ton, Bewegung, Zeit und Raum. Dabei betrachten wir Medientechnologien nicht als neutrale Werkzeuge, sondern als Systeme, die Sichtbarkeit herstellen, Wirklichkeit ordnen und bestimmte Perspektiven ermöglichen oder ausschließen.

Kurze praktische Übungen führen in grundlegende Gestaltungsmittel wie Einstellung, Perspektive, Bewegung, Dauer, Rhythmus, Montage, Wiederholung und Bild-Ton-Beziehung ein. Die Studierenden arbeiten mit einfachen verfügbaren Mitteln wie Smartphones, Kameras, Aufnahmegeräten, Found Footage oder digitalen Werkzeugen und erproben unterschiedliche Formen des filmischen und audiovisuellen Erzählens.

Die entstandenen Experimente sowie historische und zeitgenössische Arbeiten von Künstler*innen und Filmemacher*innen werden gemeinsam angesehen, analysiert und diskutiert. Ziel des Seminars ist es, ein grundlegendes Verständnis …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

STUDIOTECHNIK UND EDITORIAL FOTOGRAFIE

– Visuelles Storytelling mit Objekten

Dieser Kurs richtet sich an alle Studierenden, die das Arbeiten mit der vorhandenen Studiotechnik verinnerlichen und gleichzeitig einen Einblick in die Editorial-Fotografie erhalten möchten. Das redaktionelle Arbeiten mit Magazinen und Zeitungen gibt FotografInnen die Möglichkeit, die eigene Kreativität unter Beweis zu stellen und dabei ein großes Publikum zu erreichen. Es gibt sehr unterschiedliche Arten von Anfragen aus den Bildredaktionen: Manchmal geht es darum, Produkte ansprechend und unterhaltsam zu inszenieren, während in anderen Fällen konkrete Themen oder Artikelinhalte fotografisch bebildert werden sollen. Immer geht es darum eine Geschichte visuell zu erzählen und dabei eine stimmige Fotostrecke zu gestalten.

Im ersten Teil des Workshops betrachten wir gemeinsam redaktionelle Fotografien aus der Vergangenheit und Gegenwart und gehen der Frage nach, was eine gute Editorial-Fotografie ausmacht. Dabei geben wir auch Einblicke in die Zusammenarbeit mit BildredakteurInnen und Art-DirektorInnen und wie unserer Erfahrung nach kommerzielle und freie bzw. redaktionelle …

Tracing Democracy: Fragile Konstrukte

Künstlerische und gestalterische Perspektiven auf Spannungen und Potenziale demokratischer Ordnung

Eine Kooperation der Stiftung Wissenschaft und Demokratie mit der Muthesius Kunsthochschule (Kommission für Gleichstellung und Diversität und Prof. Axel Loytved)

Politische Bildung trifft auf künstlerische und gestalterische Praxis. Das Seminar, eine Kombination aus Workshop, Projektphase und öffentlicher Präsentation, eröffnet Raum für die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Fragestellungen rund um das Thema Demokratie.

Ausgehend von demokratischen „Häusern“ – symbolischen Räumen für Konflikte, Teilhabe, Freiheit und Resilienz – entstehen künstlerische, gestalterische und räumliche Arbeiten, die Demokratie sichtbar, erfahrbar und neu denkbar machen. Die Ergebnisse werden im Kieler Stadtraum präsentiert und laden dazu ein, Demokratie aus ungewohnten Blickwinkeln zu entdecken.

Ziel des Seminars ist es, den Blick bewusst auf die Potenziale und positiven Dimensionen demokratischer Ordnung zu richten. Im Unterschied zu häufig dominierenden Krisen- und Defizitperspektiven entwickeln die Teilnehmenden Perspektiven auf Möglichkeiten, Stärken und Zukunftsentwürfe demokratischen Zusammenlebens.

Teil 1: Inhaltliche Seminarphase

Im ersten Teil der …

Erster Termin

10.09.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

30

Im Bachelor- und Masterprojekt ›Informationsdesign‹ beschäftigen wir uns grundsätzlich mit den Gestaltungsmöglichkeiten um komplexe Themen anspruchsvoll zu vermitteln. Was kennzeichnet gutes Informationsdesign? Welche Methoden und Techniken gibt es?

Weitere Informationen zum Projektthema folgen …

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Grundlagenarbeit 1. Semester

Grundlagen des prozess- und systemorientierten Entwerfens.

Auseinandersetzung mit Fragen der Information, Interaktion und Innovation.



ECTS: 15

Erster Termin:
21.10.26 um 12.00 Uhr | Büro Prof. Rhein

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces. 

Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt auf 10.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nach Absprache offen. Ebenso ist der Kurs für MA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

21.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Blockseminar mit Bethan Hughes.

Arcs, Windows, Portals: Architectures of Time

For those who lived through it, the pandemic radically shifted perceptions of time. Spatially bound yet digitally connected, time seemed to slip, loop, pool and fracture in new ways. For a moment, the elastic threads between time and space were laid bare.Though the world has since largely resumed its pace, these experiences linger.

Meanwhile, patterns of relation once considered to be of the past — colonialism, fascism, misogyny — re-emerge under new names. Digital media amplifies these echoes, opening uneasy portals between now and then, ones that our creative tools often help build, whether we notice it or not.

In this seminar, we ask: How can time-based media be used to express architectures of time: gaps and rifts, pockets and portals, inversions and folds? What temporal logics are already built into the tools we use to create?

Over the course of X days, we …

die Anmeldung zum Kurs erfolgt per E-Mail (clemens.schipper@gegen.org) mit einem kurzen Text (3–4 Sätze), in dem ihr eure Motivation für die Teilnahme beschreibt. Die Kursplätze werden nicht nach dem Zeitpunkt der Anmeldung, sondern nach der inhaltlichen Begründung vergeben. Entscheidend ist also, wer besonders interessiert und motiviert ist, am Kurs teilzunehmen.

- Aufbaukurs für Fortgeschrittene

- Voraussetzung: Teilnahme Bleisatz 1

- Vertiefter Umgang mit vorhandenen Lettern aus Blei und Holz

- Präzises, sauberes sowie experimentelles Setzen

- Experimentelles Stempeln mit Lettern und Fundmaterialien

- Gestaltung und Umsetzung typografischer Poster und Einzelblätter

- Ausprobieren von Prägungen

- Freiere typografische Ansätze und spielerische Kompositionen

- Kombination klassischer Bleisatztechniken mit Materialexperimenten

- Experimenteller Umgang mit zusätzlichen Materialien und Druckträgern

- Eigene Ideen zur Umsetzung (BA-Arbeit, Kurs-Arbeiten sind herzlich willkommen)

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Die Lehrveranstaltung „Foto/Buch“ widmet sich der Auseinandersetzung mit dem Fotobuch als eigenständigem Medium und Werk. Zunächst nehmen wir bedeutende Fotobücher, die das Medium nachhaltig geprägt haben, in den Fokus. Wir analysieren und entwickeln fotografische Erzählstrukturen und Bildfolgen. Es wird untersucht, wie das Fotobuch als ortsunabhängiges Medium besondere narrative und ästhetische Möglichkeiten eröffnet, die sich von der klassischen Wandpräsentation unterscheiden. Dabei stehen die inhaltlichen, ästhetischen und formalen Beziehungen der fotografischen Bilder im Zentrum, insbesondere die Bedeutung der Reihenfolge, Bildpaaren und der Gestaltung einer stimmigen visuellen Umsetzung der zusammenhängenden Serie.

Die Lehrveranstaltung richtet sich an Studierende, die bereits eine Serie fotografischer Arbeiten entwickelt haben oder eine konkrete Idee und geeignetes Bildmaterial haben. Es wird angestrebt, das Buch als eigenständiges Werk zu begreifen und zu gestalten. Ein vorangegangenes fotografisches Projekt und Erfahrung in der Fotografie und in der Buchgestaltung wird vorausgesetzt.

Der Kurs ist praxisorientiert und behandelt auch Binde- und Drucktechniken, die Auswahl geeigneter Papiere …

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Das Lehrangebot dieses praktischen Seminars zielt darauf ab, die zeichnerischen Repertoires zu erweitern und zu verbessern. Ziel des Programms ist der Erwerb zeichnerischer Kompetenz zur Visualisierung von Designideen in Form von aussagekräftigen Skizzen und Ausführungen. Dazu werden verschiedene Aspekte thematisiert wie zum Beispiel: Perspektive, Kontrast, Komposition.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Erstes Treffen: Mittwoch 21.10.2026 um 13:00 Uhr

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Macht und Raum: Gegenmodelle von Krieg. 

Weltbilder & Commoning 

Prof-in Frauke Gerstenberg 

Prof. Andreas Greiner

Prof-in Sandra Schramke

Auftakt:

Vortrag Joachim Krausse: 

Die Bewohnbarkeit des Himmels am 20.10. um 18 Uhr im Kesselhaus

• Vorstellung Projekt: am Mittwoch, den 21.10. um 15 Uhr (Ort tba.)

• Der Besuch des Gottorfer Globus ist für den 21.10. geplant

Das 21. Jahrhundert ist geprägt von globaler Vernetzung. Karten, Globen und digitale Geoinformationssysteme strukturieren dabei unsere Vorstellung von Welt. Sie dienen nicht nur der Orientierung, sondern beeinflussen politische Entscheidungen, friedliche Kooperationen und die Wahrnehmung globaler Zusammenhänge. In Konfliktzeiten können Karten als Instrumente der Macht missbraucht werden, die Grenzen ziehen und Trennung betonen. Gleichzeitig bergen sie das Potenzial, gemeinsame Lebensräume sichtbar zu machen und Verständigung zu fördern. Gerade in Konfliktzeiten wird deutlich, dass Bildpraxis nie neutral ist. Weltbilder können Macht sichtbar machen, Territorien festschreiben und Trennungen legitimieren. Sie können jedoch ebenso andere Wirklichkeiten entwerfen: gemeinsame Lebensräume statt umkämpfter Territorien, Bewegungen statt starrer Grenzen, Verbindungen statt Abgrenzungen.

Weltbilder …

Erster Termin

21.10.2026

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen digitaler Gestaltung und den Umgang mit dem Computer als kreativem Arbeitsmittel.

Die Studierenden lernen den technischen Aufbau von Computern kennen, verstehen wie digitale Bilder funktionieren (Pixel vs. Vektor, Auflösung, Farbräume) und arbeiten mit der Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign). Neben der Bedienung von Scannern und Druckern liegt der Fokus auf Dateiformaten, Druckvorbereitung und professionellem Workflow.

In einem Praxisprojekt gestalten die Studierenden eine Postkarte – vom digitalisierten Ausgangsmaterial bis zur technisch geprüften Druckdatei (Preflight).

Leistungsnachweis:

Teilnahmenachweis (unbenotet): Mitarbeit und Projektpräsentation

Prüfungsleistung (benotet): Vollständige Projektabgabe mit Preflight-Check und Dokumentation

Pflichtkurs für das 1. Semester BA. Andere Studierende nach Absprache.

Start voraussichtlich am 27.10.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Gestaltung, Satz und Typografie mit InDesign

Die Studierenden sollen zum qualifizierten Umgang mit InDesign unter besonderer Berücksichtigung der typografischen Erfordernisse befähigt werden. Ziel ist es, gleichermaßen technisch als auch gestalterisch hochwertige Dokumente aufbauen zu können, die eine optimale Qualität für den Druck aufweisen als auch weiterverarbeitbar für andere Arten von Medien sind.

(Layoutvariationen, Grundlagen der Satztechnik, Musterseiten, Formate für Text, Bilder, Raster, Spalten, Kolumnen)

Für die Anmeldung bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

28.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Vom künstlerischen Bilderbuch bis zur Graphic Novel. Von erzählerischen Bildelementen bis hin zum kompletten Buchprojekt. Von der Idee bis zur Reinzeichnung. Vom Buchkonzept zu Text-Bildbeziehungen. Auf der Suche nach dem eigenen Stil stehen in der Buchillustration vielfältige Arbeitsmethoden, Techniken und Erzählstrukturen zur Verfügung.

Sämtliche gestalterischen Techniken sind erlaubt. Gearbeitet wird zu Hause. Im Kurs finden gemeinschaftliche Besprechungen statt, bei denen die Studierenden ihre Arbeitsprozesse und Arbeiten vorstellen, welche nacheinander besprochen werden.

Vorkenntnisse in Schriftgestaltung sind empfehlenswert. Das Führen eines Skizzenbuchs wird angeraten.

Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Cover- und Einband-Gestaltung.

Hauptprojekte sind möglich - Variable Creditvergabe nach Arbeitsaufwand und Anwesenheitsdauer. 

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Studierende mit laufenden Projekten aus vorigen Semestern werden bevorzugt in den Kurs integriert, weil sich Projekte über mehrere Semester ziehen können. Neuzugänge sind dennoch willkommen!

Anmeldung mit Portfolio / Skizzenbuch per Mail: post@einarturkowski.de und im Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7261

Erster Termin

19.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

In diesen fortgeschrittene Blender-Kurs wird vermittelt wie man 3D-Szenen in Blender so gestaltet, dass die Daten und andere Elemente aus externen Quellen importiert oder verknüpft, und nach der Bearbeitung optimal auf eine andere Plattform exportiert werden können. Es richtet sich in erster Linie an Masterstudierende im Fach Informationsdesign, ist aber auch für alle offen, die Dateneingaben mit 3D-Szenen verknüpfen oder eine 3D-Szene in einer interaktiven Echtzeit-Engine einsetzen möchten.

*Voraussetzung sind Grundkenntnisse in Blender. Diese werden entweder durch den Besuch des Blender Basics Einführungskurs nachgewiesen oder durch das Einreichen eines mit Blender produzierten Bildes/Videos bei der Anmeldung.

Dienstags, 14-tägig

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Anmeldung bitte über die DLC Plattform UND diesen Incom-Workspace.

Link zur Anmeldung auf dem DLC-Plattform: https://dlc.sh/lernangebot/8445

Erster Termin

03.11.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Innerhalb der Illustration und des Comics haben wir es für gewöhnlich mit einem Zusammenspiel von Bild und Text zu tun. Der Begriff „Silent Book“ steht hingegen für textlose Bilderbücher.

In diesem Kurs soll es darum gehen auszutesten, welche erzählerische Möglichkeiten sich bieten, wenn wir ausschließlich der Kraft der Bilder vertrauen. Der Verzicht auf Text ist erst einmal eine Einschränkung. Bestimmte Dinge lassen sich schwieriger, kaum noch oder nur noch anders erzählen. Gleichzeitig treten andere Aspekte in den Vordergrund: die serielle Abfolge und die gegenseitige Bezugnahme der Bilder aufeinander werden wichtiger. Es gibt keine inhaltlichen Festlegungen, die ein Text oft vornimmt, dafür mehr Offenheit und in gewisser Weise auch mehr Freiheit.

Zu Beginn des Kurses schauen wir uns beispielhaft einige Silent Books an und besprechen, welche jeweiligen Strategien des Erzählens verfolgt werden. Nach ein paar gemeinsamen Übungen und Ideenfindungen wird es dann darum gehen, ein eigenes Projekt zu verfolgen – und idealerweise ein …

Erster Termin

19.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Wie gestalten wir emotionale und informative Animationen ? Wie gehen wir mit zeitlicher und räumlicher Geschwindigkeit um ? Welche Rolle spielt das Format und der Kanal für unsere Animation ? Wofür brauchen wir Animationen ?

Dieses Seminar verhandelt diese Fragen und bietet einen Einblick in das Animationswerkzeug After Effects. Anhand von 7 Beispielprojekten lernen wir den Umgang mit Kompositionen, Keyframes und Easing, Masken, Effekte, Kameratracking und dem Zusammenspiel mit Blender kennen. Darüber hinaus schauen wir uns Autograph und Cavalry als After Effects Ersatz bzw. Ergänzung an.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Termin: 27. und 29.10.2026

Erster Termin

27.10.2026

Ort

Kesselhaus

Das Lehrangebot umfasst die praktische Anwendung mit Farbe in unterschiedlichen Übungen. Beabsichtigt ist, durch konsequente Untersuchungen und Experimente einen souveränen und kompetenten, in jedem Fall angemessenen Einsatz der Farbe zu gewährleisten. Im Zusammenhang damit kommen Farbsysteme zur Sprache und die daraus resultierende Farbkontraste und Farbphänomene. Des Weiteren beinhaltet die Auseinandersetzung mit dem Thema auch die Wahrnehmung und Bedeutung von Farbe in gesellschaftlichen, kulturellen, psychologischen, sozialen und anderen Bereichen.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Erstes Treffen: Mittwoch 21.10.2026 um 13:00 Uhr

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Vorläufige Version: noise & structure ist ein immersives Format, welches mit unterschiedlichen Inhalten und Konzepten bespielt werden darf. Eine Wandprojektion läuft in eine Bodenprojektion, beide sind mit Lidarsensoren ausgerüstet und ermöglichen die Interaktion mit digitalen Inhalten. Reaktive, spielerische, körperliche, sensorische Konzepte finden hier ihren Raum. ...

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Blockseminar.

Max. 12 Teilnehmer*innen. TBM Studierende haben Vorrang.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Infos folgen.

Das Open-Source 3D Programm „Blender” ermöglicht es, das eigene Projekt größer zu denken und ein einfacher Sketch kann schnell zur Vorlage einer 3D Welt werden.

Ich zeige euch, wie das Bauen von 3D Objekten in Blender funktioniert, welche Tools man dafür nutzt und wie man anschließend diese animieren und rausrendern kann. Wir werden uns mit Texturen, Materialien und Licht beschäftigen und damit experimentieren, wie man mit ihrer Hilfe, die modellierten Objekt gut in Szene setzt.

In diesem Kurs wird es insgesamt 3 Projekte geben: 2 davon werden begleitend mit mir erarbeitet werden, während die letzten Aufgabe ein freies Projekt sein wird, in dem ihr mit euren neuen Blender-Skills selbstständig eine Szene erarbeiten könnt.

Je nach dem wie ihr euch mit dem Programm beschäftigt, gibt es entsprechend Credits. Ich freue mich immer sehr, wenn ihr auch eigene Ideen mitbringt und unterstütze euch da total gerne!

Erste Erfahrungen in Blender sind hilfreich, aber kein Muss. …

Erster Termin

23.10.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Anmeldung per Mail und in diesem Workspace.

Raum: Videostudio

Erster Termin

21.10.2026

Wie können fotografische Bilder malerisch werden? Welche Rolle spielen Farbe, Licht, Komposition und Materialität bei der Entstehung eines Bildes? In diesem Seminar erkunden wir die vielfältigen Verbindungen zwischen Malerei und Fotografie und entwickeln daraus eigene künstlerische Arbeiten.

Ausgehend von historischen und zeitgenössischen Positionen experimentieren wir mit Kameraarbeit, Inszenierung und analogen sowie kameralosen Verfahren. Dabei stehen das Ausprobieren, die Erweiterung fotografischer Möglichkeiten und die Entwicklung einer eigenen Bildsprache im Mittelpunkt. Gemeinsame Bildbesprechungen und Diskussionen begleiten den praktischen Arbeitsprozess und bieten Raum für Austausch und Reflexion.

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die verbindliche Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Wie kann eine fotografische Arbeit über das einzelne fotografische Bild hinausgehen? In diesem Seminar entwickeln die Studierenden eigene künstlerische Arbeiten, die Fotografie mit Objekt, Material und Raum verbinden. Dabei kann die Fotografie Ausgangspunkt, Bestandteil oder Dokument einer Arbeit sein und in Beziehung zu dreidimensionalen, installativen oder räumlichen Formen treten.

Ausgehend von eigenen Ideen und fotografischen Experimenten entstehen im Laufe des Semesters individuelle Arbeiten, die schrittweise weiterentwickelt und mit Blick auf eine mögliche Ausstellung präsentiert werden. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Ausstellungspraxis und der Erprobung unterschiedlicher Ausstellungsformate. Wie verändert sich eine Arbeit durch ihre Präsentation im Raum? Welche Rolle spielen Anordnung, Maßstab, Materialität, Licht, Kontext und räumliche Beziehungen? In praktischen Versuchen werden unterschiedliche Formen der Präsentation und Inszenierung erprobt und gemeinsam reflektiert.

Praktische Übungen und gemeinsame Bild- und Arbeitsbesprechungen werden durch theoretische Impulse und die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen künstlerischen Positionen ergänzt. Die Entwicklung der eigenen Arbeit wird dabei als Prozess verstanden, in …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

Für die Kursanmeldung bitte dem Projekt-Workspace beitreten: https://muthesius.incom.org/workspace/7724

Erster Termin: 19.10.2026

Studierende aus dem Kommunikationsdesign haben bei der Vergabe der Plätze Vorrang.

Der Kurs richtet sich an alle KoDe Studierende, die Adobe Illustrator erlernen oder ihre Grundkenntnisse verbessern möchten. Das Ziel ist es, gemeinsam voneinander zu lernen, uns über das Programm und die Tools auszutauschen und Adobe Illustrator bis zum Ende des Semesters so zu beherrschen, dass eigene Projekte im weiteren Verlauf des Studiums umgesetzt werden können.

Nach einer kurzen Einführung in das Programm werden wir im 2-Wochen-Takt unterschiedliche Tools kennenlernen und Vektorgrafiken erstellen.

Für die Kursteilnahme benötigt ihr einen Laptop und einen gültigen Zugang zur Adobe Creative Cloud.

Credits: 2

Leistungsumfang: Teilnahme und Poster-Abgabe

Tag, Uhrzeit und Ort: Montags (voraussichtlich 14-tägig), 11.30-13:00 Uhr im Studio 11

Der Kurs ist auf 15 Personen begrenzt.

Erster Termin

19.10.2026

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Projektbegleitung und Arbeitsgespräche mit dem Schwerpunkt Farbe.

Jeder Handgriff ist eine Entscheidung. Der Fokus liegt auf dem kriteriengeleiteten Einsatz von Farbe.

Es geht darum, wann wir uns wo für welche Farbe entscheiden und besonders auch warum.

In diesem Kurs hast du die Möglichkeit eigene Projekte in Gemeinschaftssitzungen weiter zu entwickeln.

Empfohlen ab dem 3. Semester.

14-tägig.

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

29.10.2026

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

4-Tage-Workshop zum Semesterstart

»Bewegung« ist das Motto der Zeit – so auch bei Schriften! Variable Fonts sind nicht mehr wegzudenken aus der heutigen Gestaltungspraxis und erweitern den kreativen Spielraum enorm. Was braucht es, um solch eine vielseitige Schrift zum Leben zu erwecken? Anhand eines Wortes werden wir die immer noch junge Technologie kennenlernen und ihre Möglichkeiten erforschen — nach den gängigen Achsen für Gewicht und Weite wird es erst so richtig spannend!

Nachdem ihr euch im Kurs „Schriftgestaltung Digital 1“ mit dem Schriftprogramm „Glyphs“ vertraut gemacht habt, bietet euch dieser Workshop die Möglichkeit, in eines der Kernthemen der digitalen Schriftgestaltung einzusteigen: Interpolation bzw. Variable Fonts. Interpolation ermöglicht es uns, zwischen zwei Extremen jede erdenkliche Zwischenform zu generieren. In den meisten Fällen wird diese Technik zum Ausbau einer Schriftfamilie mit Gewichten genutzt. Hierzu werden eine dünne (Thin) und eine fette (Black) Variante einer Schrift gezeichnet – alle dazwischenliegenden sog. „Instanzen“ (Light, Regular, Medium, …

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Analoge Fotografie:

Am Beispiel der Portraitfotografie vermittelt der Kurs grundlegende Arbeitsweisen der analogen Schwarzweißfotografie. Inhalte sind u.a. der Umgang mit der analogen Kleinbildkamera, die eigenständige Filmentwicklung, sowie die Ausarbeitung der Fotografien im Fotolabor auf Papier.

Die inhaltliche Auseinandersetzung mit den eigenen fotografischen Arbeiten ist hierbei fester Bestandteil.

Student*innen aus vorangegangen Kursen sind eingeladen ihre Arbeit zu vertiefen.

Bemerkungen:

Der Kurs richtet sich hauptsächlich an KoDe Student*innen ab dem zweiten Semester aber auch Student*innen aller anderen Studiengänge. Die erfolgreiche Teilnahme an dem Kurs ist Vorraussetzung zum späteren freien Arbeiten im Analoglabor.

Max. 12 Teilnehmer*innen.

Materialkosten für Fime, Entwickler und Papier müssen von den Student_innen selbst übernommen werden.

Der Dienstags-Kurs für das WS 26/27 ist voll. Nur noch 1 Platz für Erasmus Studierende frei.

-> Wer noch Interesse an dem Kurs „Analoge Fotografie“ hat, kann sich bei Fabian Rook melden. Wir bieten einen zusätzlichen Kurs donnerstags von 10:00-12:30 Uhr an. 
Bitte bis zum 4. Oktober 2026 verbindlich unter fotowerkstatt@muthesius.de anmelden.

Start: 27.10.26, 13:30 Uhr …

Erster Termin

27.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

12

Obligatorisch für das 1. Semester KoDe BA. Nach Absprache für andere Studiengänge offen.

Der Kurs vermittelt grundlegende fototechnische Kompetenzen mit Fokus auf der Auswirkung der Technik auf Bildwirkung und Aussage. In praktischen Übungen werden Kamera, Licht und Gestaltungsmittel erprobt und die Ergebnisse besprochen und reflektiert. Beispiele aus der Fotogeschichte unterstützen die Analyse und Einordnung.

Zum Abschluss entsteht ein Portfolio aus den Aufgaben und Übungen.

Der Kurs baut auf den im Werkstattschein vermittelten technischen Grundlagen auf.

behandelte Themen :

• Technische Bildanalyse

• Belichtung (Grundlagen)

• Kamera-Praktikum / manuelle Einstellungen

• Tiefenschärfe und Raumwirkung

• Belichtungszeit und Bewegung

• Brennweite und Perspektive

• Natürliches Licht

• Studiofotografie (Dauerlicht)

• Blitzfotografie

• Datenworkflow (Import, Auswahl)

• Bildbearbeitung

• Druckvorbereitung und Print

• Präsentation und Portfolio

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten: https://muthesius.incom.org/workspace/7815

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 00.02 Foto Seminarraum

In diesem Kurs werdet ihr ein komplettes Alphabet Klein- und Großbuchstaben gestalten und digitalisieren. Hierzu werden anfangs verschiedene Gestaltungkonzepte entwickelt; diese basieren einerseits auf dem im Schreiben begründeten Formverständnis (siehe SG I), andererseits auf Experimenten. In SG II geht es vor allem um die gestalterischen Aspekte.

Voraussetzungen: SG I und SG Digital I oder nach Absprache

Max. 10 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Umgang mit Photoshop – Erweiterung von Fähigkeiten und Einsatzmöglichkeiten

Die Lehrveranstaltung vermittelt den Umgang mit Photoshop und richtet sich an Studierende, die ihre bestehenden Grundlagen ausbauen möchten. Im Mittelpunkt steht die Erweiterung praktischer Fertigkeiten in der digitalen Bildbearbeitung sowie die gezielte Anwendung fortgeschrittener Werkzeuge und Techniken.

Die Studierenden lernen, komplexe Bearbeitungsprozesse effizient umzusetzen, Bilder professionell zu optimieren und kreative Gestaltungsmöglichkeiten auszuschöpfen. Darüber hinaus wird der vielseitige Einsatz von Photoshop in unterschiedlichen Kontexten – von Fotografie über Design bis hin zu medialen Anwendungen – thematisiert.

Ziel ist es, die individuellen Kompetenzen zu erweitern und den sicheren, kreativen sowie reflektierten Einsatz von Photoshop zu fördern.

online:

https://us02web.zoom.us/j/84098025789?pwd=ZvI5oYaXW2op7FVSSCAF98kxJlw0hy.1

Meeting-ID: 840 9802 5789

Kenncode: 304966

Erster Termin

27.10.2026

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Die Master-Kurse werden vorwiegend in Präsenz und bei Bedarf online stattfinden. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Bitte schickt einen schriftlichen Entwurf des Semesterprojektes und erste Skizzen! Größere Datenmengen schickt bitte über wetransfer. Falls ihr euch über das Projekt noch nicht klar seid, formuliert bitte so genau wie möglich, wohin die Reise gehen könnte. Schickt mir dazu bitte ein kleines PDF-Portfolio mit Arbeiten der letzten Jahre (die euch wichtig sind, sie können auch außerhalb der Hochschule entstanden sein) und eine Liste der Bücher, Filme, Musiken und sonstigen Kulturerzeugnisse, die euch in den letzten Monaten inspiriert haben.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

Das Seminar ist speziell auf die Thematik von Kommunikationsdesignern im Zusammenhang mit ihren Auftraggebern ausgerichtet. In erster Linie soll es um das Vertragsrecht gehen: Was ist beim Erstkontakt mit einem Kunden zu beachten? Wie findet man seine Preise, wie kommt man zu begründbaren Honraranforderungen? Wie formuliert man Kostenvoranschläge? Was ist bei Probe-Entwürfen/ Illustrationen zu beachten? Wie legt man den Arbeitsumfang eines Auftrags vertraglich fest: Konzeption, Entwürfe, Korrekturstufen, Abgabetermine etc.? Was müssen Grafik-Designer bei Buchveröffentlichungen beachten? Welche Klauseln aus den Standardverträgen sollte man streichen, welche akzeptieren, welche nachverhandeln? Welche Rechte kann man abtreten, welche unbedingt behalten: Nutzungsrecht, Urheberrecht? VG Bild und VG Wort. Absetzbarkeit von Arbeitsplatz und Steuerrecht. Praktische Anwendung der Einkommensteuer und Umsatzsteuer. Copyright-Fragen.

Blockseminar: 23. und 24. Januar 2027, 9:00-17:00 Uhr

Keine Anmeldung erforderlich.

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

In diesem fortgeschrittenen Blender-Kurs haben die Teilnehmer:innen die Möglichkeit, ihre 3D-Fähigkeiten zu vertiefen, mit der Schwerpunkt auf der prozeduralen Bearbeitung und Modifizierung der Assets in den 3D-Szenen: von der Modellierung und Texturierung bis hin zur Node-basierten Animation, von der Lichtgestaltung bis zur Physiksimulation. Wir werden umfangsreiche Techniken in der 3D-Produktion erkunden und komplexere Szenen bauen, sowie verschiedene Add-Ons kennenlernen, um den kreativen Prozess zu erweitern.

Dieses Seminar soll die Teilnehmerinnen befähigen, ihre Ideen mit 3D autonomer und einfallsreicher zu realisieren.

*Voraussetzung sind Grundkenntnisse in Blender. Diese werden entweder durch den Besuch des Blender Basics Einführungskurs nachgewiesen oder durch das Einreichen eines mit Blender produzierten Bildes/Videos bei der Anmeldung.

Dienstags, 14-tägig

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Anmeldung bitte über die DLC Plattform UND diesen Incom-Workspace.

DLC-Anmeldungslink: https://dlc.sh/lernangebot/8443

Erster Termin

27.10.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

gentic Web 3D bietet eine Einführung in die Bereiche generatives Design, 3D Visualisierung, Creative Coding und Interaction Design. Spielerisch erforschen wir mit der grafischen Enwicklungumgebung cables und KI Agenten die Möglichkeiten und schaffen erste interaktive und generative Experimente.

cables läuft im Browser und benötigt nur wenige Resourcen. Mit Leichtigkeit bauen wir interaktive Inhalte für das Web, für den Raum und Mobile.

Bewegtes, interaktives Bild reicht dir nicht ? Du möchtest Sensoren, Soundanalyse, Kameras, Motoren, Datenbanken, Leap Motion und andere Informationen einbinden und interpretieren ? Kein Problem, cables macht es möglich. Wenn du Touchdesigner kennst, wirst du cables lieben.

Du bist interessiert ? Erste Infos und Videotutorials gibt es unter https://cables.gl

Max. 15 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Ziel ist es, durch Farbübungen und Farbkompositionen das Wahrnehmungsvermögen für Farbe zu sensibilisieren, die Wechselwirkungen der Farben und ihre relativen Wirkungen zu untersuchen, sie zu erkennen und entsprechend gezielt einzusetzen.

Inhalte des Kurses sind die Erarbeitung theoretischer Grundlagen durch und über Versuche, praktische Übungen und Bildwerkanalysen.

14-tägig.

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Die Übungen im Kurs Designzeichnen führen in typische Entwurfszeichentechniken für Industriedesigner ein. Der Umgang mit Farbmarkern wird ebenso vermittelt wie eine effektive, lesbare Wiedergabe von komplexen technischen Formen und Oberflächen.
Weitere Bestandteile des Kurses sind u. a. die Analyse und Wiedergabe von Aufbau und Bedienung funktionaler Gegenstände sowie die Visualisierung einfacher Bedienungs- und Handlungsabläufe in Form eines Storyboards.



Voraussetzung: Grundkenntnisse Sachzeichnen, ggfs. auf Anfrage

ECTS: 3

Kurssprache: Deutsch (& Englisch)

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht ID-Masterstudierenden offen. Studierende anderer Studiengänge können diesen Kurs nicht belegen. ID-Bachelorstudierende werden priorisiert.**

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

14

Nur für Erstsemester Kommunikationsdesign.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

26.10.2026

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Der Kurs „Material und Nachhaltigkeit“ bietet eine grundlegende
Einführung in das Thema Nachhaltigkeit, insbesondere in Bereiche, in
denen Fragen im Zusammenhang mit Materialien auftauchen, sei es in Bezug auf Herstellung, Verwendung oder Entsorgung. Der Kurs behandelt
umfassend verschiedene Aspekte bedeutender Materialien, von ihren
chemischen und physikalischen Eigenschaften bis zu ihrer Verwurzelung in unserer Gesellschaft und den Auswirkungen auf die Umwelt.

Besondere Aufmerksamkeit wird darauf gelegt, wie die Wahl der
Materialien und Nachhaltigkeitsüberlegungen Designentscheidungen
beeinflussen können. Zusätzlich zur Wissensvermittlung haben die
Studierenden die Möglichkeit, sich in Übungen während des Kurses
eigenständig mit den Themen auseinanderzusetzen.

Es besteht die Option, den Kurs bei Bedarf in englischer Sprache
abzuhalten.



ECTS: 4

Kurssprache: Deutsch (oder möglicherweise Englisch)

Anmeldung erfolgt über Registrierung in diesem Workspace:
https://mkh.incom.org/workspace/5908



Der Kurs ist für MA Studierende offen und in anderen Studiengängen im
Wahlpflichtbereich anrechenbar.

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Grundlagen der UX Research an praktischen Beispielen
Anwendung von Methoden
Umsetzung an einem Projekt
Nutzerrecherche, Analyse
Bau und Testen eines Prototyps
Kontinuierliches Reporting via Miro



ECTS: 3

Der Kurs findet online über Teams statt. Ein Muthesius Teams Account wird benötigt.

Kurssprache: Deutsch und Englisch, je nach Kurs

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht für BA Studierende nach Absprache offen. Der Kurs steht anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

26.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Vermittlung von Zeichen- und Skizziertechniken. Vertiefung des
räumlichen Vorstellungsvermögens. Analyse technischer Produkte und deren
Konstruktion/Aufbau. Entwicklung und Darstellung von Montage- oder
Funktionsabläufen. Übung schnellen, effizienten Entwurfszeichnens durch
Entwicklung von Varianten eines Objekts in skizzierter Darstellung.
Übungen in Freihand-Perspektivzeichnen, Konstruktion von Reihungen,
Schattenwurf und Spiegelungen.

Information: Der Kurs wird inhaltlich mit dem Kurs Designzeichnen
kombiniert.



ECTS: 3

Kurssprache: Deutsch (& Englisch)

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

Teilnehmer_innen Anzahl

14

Aufbauend auf dem prozessorientierten Projekt des 4. Semesters B.A. wird im Kurs ein klar definierter Aspekt vorgegeben, der sich entweder mit einem spezifischen Material oder einem gestalterischen bzw. technischen Prozess beschäftigt. Diese gemeinsame Ausgangslage dient als Grundlage für ein individuelles Teilprojekt, das von den Studierenden eigenständig untersucht, weiterentwickelt und gestalterisch ausgearbeitet wird.Die Studierenden präsentieren ihre Arbeitsfortschritte regelmäßig in den Besprechungen und reflektieren ihre Erkenntnisse im Austausch mit der Gruppe. Die Ergebnisse des Projekts sowie der Entwicklungsprozess werden abschließend in einer Dokumentation zusammengefasst.



ECTS: 6

Kurssprache: Deutsch (oder Englisch)

Anmeldung erfolgt über diesen Workspace:
https://mkh.incom.org/workspace/5909

Raum: Materiallabor



Der Kurs ist für MA Studierende und in anderen Studiengängen im
Wahlpflichtbereich anrechenbar.

Erster Termin

23.10.2026

Ki und Handwerk | Produksprache der Keramik | Einführung in keramische Materialien, Werkstoffe und Fertigungsverfahren für das Industriedesign. Im Mittelpunkt stehen praktische Übungen im Materiallabor, experimentelle Formgebung sowie die Entwicklung eines grundlegenden Materialverständnisses für keramische Anwendungen im Produktdesign.



ECTS: 8
Kurssprache: Deutsch und Englisch
Anmeldung erfolgt über Beitritt zu diesem Workspace.
Raum: Materiallabor
Lehrpersonen: Justyna Adelung, Dr. Kerstin Mayer und Prof. Dr. Annika Frye

Termin wird noch bekannt gegeben.



Der Kurs steht allen ID, KoDe und RS Bachelor/Master Studierenden im Wahlpflichtbereich offen. Der Kurs ist für ID Bachelorstudierende equivalent zum konzeptorientierten Kurzprojekt und kann dort angerechnet werden.

Teilnehmer_innen Anzahl

15

- Grundlagen in Materialverarbeitung

- Kennenlernen verschiedener Techniken (rillen, falzen, leimen, heften, bohren, etc.)

- Herstellung einfacher Produkte unter Anwendung vorhandener Geräte und Maschinen

Mittwoch, 14-tägig

Gruppe 1: 11 - 13:30, Gruppe 2: 14:30 - 17:00

Pflicht für 1. Semester BA. Andere Studierende nur auf Anfrage.

Gruppeneinteilung wird bekannt gegeben.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

28.10.2026

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Mit dem cloudbasierten CAD-Programm 'Onshape' wird in kleinen Projekten
das präzise, digitale Konstruieren von 3D-Modellen erlernt. Neben
geometrischen Zusammenhängen werden bewährte Modellier- und
Fertigungsstrategien vermittelt. Von besonderer Bedeutung ist die
Datenvorbereitung für die Werkstätten der Kunsthochschule.



ECTS: 5
Kurssprache: Deutsch
Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Der Kurs steht allen Studierenden im Wahlpflichtbereich offen. Bei hoher Nachfrage werden Bachelorstudierende im Industriedesign bevorzugt behandelt.

Erster Termin

16.10.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Funktion u. Konstruktion

Wie könnte ein Projekt einer Raumstrategin von der Grundlagenermittlung bis zur Ausführungsplanung verlaufen?

Entlang der unterschiedlichen Leistungsphasen der HOAI soll ein Überblick über die allgemeinen Grundlagen des Planungsprozesses gegeben werden. Dabei werden rechtliche Grundlagen des Öffentlichen Baurechtes vorgestellt unter Berücksichtigung aktueller Entwicklungen des Bauens im Bestand, Nachverdichtungen und dem Thema „Bauwende“. Konstruktionsprinzipien gängiger Bauteile des Bauens im Bestand sowie verschiedene Innenraumkonzepte werden an gebauten Beispielen vorgestellt und analysiert.

Obligatorisch für das 3. BA, offen für alle Raumstrateg*innen

Zeit: ev. Änderungen vorbehalten

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

Obligatorisch für das 2. Semester KoDe BA.

Es werden Textura, humanistische Antiqua und die Kursive praktisch erarbeitet. Durch die praktische Übung und deren Besprechung werden Kenntnisse über Form und Funktion erlernt.

Darüber hinaus werden Schriftzüge entworfen, wobei es gilt Gestaltungsprinzipien von Schrift zu entdecken und darzustellen.

Außerdem werden wir uns mit dem Thema Schriftklassifikation befassen.

Andere Studiengänge und Semester nach Absprache (baseler@muthesius.de): Insgesamt max. 20 Teilnehmer*innen.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Einführung in die medizinische Terminologie

Organsysteme

Die Veranstaltung findet in Präsenz statt.

Anatomisches Institut, kleiner Hörsaal (Otto-Hahn-Platz 8), Eingang Olshausenstraße



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht für BA Studierende nicht offen. Ebenso steht der Kurs anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

20.10.2026

Die Vorlesung ist eine zweisemestrige Pflichtveranstaltung für alle Bachelorstudiengänge und endet mit einer benoteten Klausur am Ende des 2. Semesters. Im Wintersemester werden in die Grundzüge der westlichen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zum Barock (800-1700) in einigen zentralen Stationen auch unter dem Aspekt der Teilhabe bzw. Nicht-Teilhabe von Frauen am weitgehend geschlossenen Kunstsystem eingeführt. Die Studierenden sollen den Zusammenhang von Kunststilen und sozial-politischen Entwicklungen, die in Europa zu einer sehr speziellen Kunstkultur geführt haben, erkennen und verstehen lernen. Dazu gehört die Gründung von Kunstakademien, Museen, Kunsttheorien, Kunstförderern sowie ein Diskurs, der bis zum 19. Jahrhundert die Teilhabe von Frauen am Kunstgeschehen verhindern wollte.

Es wird für jedes Thema ein Skript in diesem Workspace zur Verfügung gestellt, das zur Nachbereitung der Vorlesung und zur Vorbereitung auf die Klausur dient. Eine regelmäßige Teilnahme an der Vorlesung ist sehr zu empfehlen.

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Der Kurs vermittelt praktische und theoretische Grundkenntnisse in der fotografischen Arbeit und dem Gebrauch von Studiolicht. Am Anfang steht die Arbeit mit der Digitalkamera. Wir beschäftigen uns mit der Anwendung von Blende und Zeit als gestalterische Mittel, sowie der Verwendung wichtiger Grundeinstellungen und Dateiformate. Im Studio üben wir den Umgang mit Blitzlicht, Belichtung und Lichtführung. Es werden verschieden Lichtformer, deren Anwendungsbereiche, sowie die Studioeinrichtung besprochen und ihre Anwendung in Form praktischer Übungen vertieft. Am Ende steht das Verwalten und Beschriften von Bildern und deren erste Bearbeitung. Es geht um sinnvolle Arbeitsabläufe in Programmen, wie Adobe Bridge und Camera Raw. Ziel ist es, Bildideen zu entwickeln und sorgfältig auszuarbeiten.



Qualifikationsziele:
Ziel ist es, Bildideen zu entwickeln und sorgfältig auszuarbeiten.



ECTS: 2

Voraussichtliche Termine:
04.11.26: Einführung, 9:30 - 16:30 Uhr
18.11.26: Studiotag I, 9:30 - 16:30 Uhr
02.12.26: Studiotag II & Digitaler Workflow, 9:30 - 16:30 Uhr

Beim …

Erster Termin

04.11.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Obligatorisch für das 2. Semester BA KoDe.

Elementare Verfahrensweisen u.a. sprachlicher Darstellung werden sowohl entworfen und erprobt als auch Wort für Wort eingeübt.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

29.10.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Werkstattpraktikum Kunststoff ID

Vermittelt wird der exemplarische, technische Umgang mit diversen Kunststoffen (PS, PMMA, PU, EP, PUR, etc.) innerhalb vorgegebener Arbeitsproben mit folgenden Schwerpunkten: manuelle und maschinelle, spanende Bearbeitung, Thermoverformen, Gieß-/Abformtechniken, faserverstärkte Kunststoffe, Verbindungstechnik & Modelliertechniken.

Die gewonnenen Erkenntnisse und Fertigkeiten dienen der anspruchsvollen, designtechnischen Umsetzung von Designstudien im Modell und der Veranschaulichung serieller Herstellungsverfahren hinsichtlich eigener Gestaltungskonzepte.

Bemerkungen: Um pünktliches Erscheinen in werkstatttauglicher Kleidung wird gebeten. Bitte eigenen Bleistift, Cutter und Zollstock mitbringen!

Ich freu mich auf Euch! Kunststoff-Keno



Credits: 1

Ort: Kunststoffwerkstatt im Werkstattturm EG (W.00.03)



Nur für ID-Bachelor-Erstsemester

Erster Termin

23.10.2026

Ort

W 00.03 Werkstatt Holz und Kunststoff

Die Auseinandersetzung mit historischen und aktuellen Werken von Malerei, Fotografie, klassische Bildhauerei über Objekte und Installationen bis hin zum Video wird im Vordergrund des Seminars stehen.

Im Mittelpunkt steht das Werk selbst, sodass über die reine Betrachtung und Beschreibung Themen und Inhalte analysiert und interpretiert werden können. Die Studierenden sollen am Ende des Seminars die grundlegenden wissenschaftlichen Herangehensweisen der Werkbetrachtung kennen und anwenden können, um insbesondere aktuelle Kunst auch ohne die Hinzuziehung von Sekundärliteratur zu verstehen und einzuordnen.

Das freie Sprechen über Werke anderer Künstler*innen soll helfen, auch die eigene Arbeit beschreiben und reflektieren zu können und die Fähigkeit vermitteln, sich in die Rolle des Betrachters zu versetzen.

Erster Termin

23.10.2026

Ort

L 02.04 Studio 21 FK Basisklasse

In diesem Kurs wird das Basiswissen in Materialkunde und
Maschinehandhabung sowie die Arbeitssicherheits- und
Gefahrenstoffvorschriften vermittelt.

Mit Abschluß dieses Kurses sind die Studierenden befugt und befähigt
selbstständig unter Anleitung der WerkstattleiterInnen in der
Holzwerkstatt zu arbeiten und die 24-Std-Werkstatt zu nutzen.

Bitte mitbringen: Werkstattkleidung, festes Schuhwerk, Bleistift,
Metermaß



Credits: 1

Ort: Holzwerkstatt im Werkstattturm EG

Blockseminar vom 12.10-16.10.2026



Nur für ID-Bachelor-Erstsemester

Erster Termin

12.10.2026

Ort

W 00.03 Werkstatt Holz und Kunststoff

Die Dokumentation eurer Projekte ist wichtiger Bestandteil eurer Arbeit als Designer*innen. Mithilfe von Adobe InDesign und Photoshop geben wir eurem Text- und Bildmaterial ein qualitativ hochwetiges Äußeres.

In InDesign geht es um den mehrseitigen Dokumentaufbau, Einrichten von Satzspiegeln, das Arbeiten mit Mengentext und Bildmaterial und die Ausgabe eures Dokuments für Print und Präsentation, in Photoshop unter anderem um Farbkorrekturen, Retusche und die generelle Optimierung für den Druck und die digitale Darstellung.

Im Laufe des Semesters werden wir uns blockweise verschiedenen Übungsaufgaben widmen und mithilfe der üblichen Programmwerkzeuge einer fertigen Dokumentation immer näher kommen.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs ist nicht für MA Studierende oder andere Studiengängen
offen.

Erster Termin

28.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Hallo zusammen,
ab dem 28. September startet der Metallkurs. Hier noch einige Informationen:
Wir starten um 9:00 Uhr. Die genauen Zeiten und den Ablauf besprechen wir dann.
Wichtig:


Arbeitskleidung - es wird schmutzig - es fliegen Funken - Ihr werdet an Maschinen arbeiten und schweißen.
Tragt bitte keine weite Kleidung. Am besten aus Baumwolle (weil schwer entflammbar), z.B. eine lange Jeans.
Schmuck an Händen oder Handgelenken bitte zu Hause lassen.
Bitte erscheint pünktlich. Falls Ihr aus irgendwelchen Gründen nicht oder später kommt, meldet euch bitte ab.


Bis denn, viele Grüße
Jürgen



Credits: 1

Ort: Holzwerkstatt im Werkstattturm EG

Blockseminar vom Mo., 28.09. – Fr. 02.10.2026 & Mo., 05.10. – 09.10.2026



Nur für ID-Bachelor-Erstsemester.

Erster Termin

28.09.2026

Ort

W 01.07 Büro Metallwerkstatt

Seminar im Rahmen der künstlerisch/praktischen Grundlagen (Grundlehre) für Studierende des Industrie-Designs.

In diesem Seminar werden elementare Kenntnisse über Schrift, Typografie und Layout vermittelt und in Übungen und überschaubaren Gestaltungsaufgaben angewandt.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen im
Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.10 Studio 14 ID 1. Semester

Ihr könnt euch alle (Wahlpflicht-)Kurse aus dem KoDe und ZfM als Methoden anrechnen lassen. Also die mit diesen Markierungen: 🟣🟠

Theorie-Vorlesungen oder -Seminare können nicht als Methoden angerechnet werden!

Online-Seminar

Die Künste haben sich interdisziplinär am Modell Traum als einem ästhetischen Phänomen orientiert, während Psychoanalyse und Philosophie die andere Art zu erinnern und zu denken, die dem Menschen nächtlich auf dem Schauplatz des Körpers begegnet, beschäftigt hat. Für Michel Foucault ist der Traum insofern das Andere der ausschließenden Vernunft. Wir widmen uns beiden Aspekten, die untrennbar miteinander verbunden sind. Grundlage der Diskussion bilden sowohl konkrete künstlerische Arbeiten als auch basale, insbesondere philosophische Texte. Dabei werden uns der „Traum als Königsweg zum Unbewußten“ und die Kennzeichen einer „Traumarbeit“ bei Sigmund Freud ebenso interessieren wie der kritische Weggang von Freud, der verdeutlicht, dass die epistemologische, erkenntnisbildende Funktion des Traumes bis hin zur „Daseinsanalyse“ (Binswanger) relevanter ist als die wunscherfüllende.

Bemerkung: Zur Teilnahme ist eine Anmeldung per Email an meyer@muthesius.de erforderlich. Bitte geben Sie bei der Anmeldung den Lehrbereich, den Abschluss (BA oder MA) und die Semesterzahl an. Texte werden als pdf verbunden mit …

Erster Termin

27.10.2026

Das Seminar bietet einen punktuellen Überblick über bekannte Positionen feministischer* Kunst mit Schwerpunkt auf der Kunst von 1950 bis heute sowie eine Einführung in zentrale feministische* Kulturtheorien. Diskutiert werden sollen folgende Fragen: Mit welchen Themen und Zielen beschäftigt sich Frauen*kunst? Welche Medien der Kunst werden gewählt? Sind die Positionen nach wie vor aktuell? Wie haben sich feministische* Themen der Kunst: die Rolle der Frau in der Gesellschaft, Gleichberechtigung, Selbstbestimmung, Körpertabus, Sexualität, Intersektionalität, Sichtbarkeit u.a. verändert? Welche Ziele wurden formuliert? Was will feministische* Kunst heute?

Erster Termin

03.11.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Auf dem Weg zum funktionierenden Interface Prototypen werden die methodischen Grundlagen des Screen- und Interfacedesigns vermittelt und in Übungen vertieft. Eigenschaften und Eigenheiten des Mediums „Screen“ – z. B. Pixel, Farbe und Verhalten der Typografie bilden neben den bewährten Konzepten, wie Kontrast, visuelle Hierarchie, Gestaltgesetze, u. a. die nützlichen Grundbausteine der grafischen Gestaltung. Konventionen und wiederkehrende Interaktionskonzepte schaffen darüber hinaus einen Überblick auf die Möglichkeiten der Gestaltung im digitalen Kontext. Im Entwurfsprozess sind immer wieder Scribbles, Wireframes und Prototypen hilfreiche Mittel der Planung und Erprobung interaktiver Systeme, die jede(r) Interfacedesigner(in) heute beherrschen sollte. Wir erlernen, wie wir diese mit Software wie Illustrator, Figma und weiteren aktuellen Tools umsetzen können. Anhand praktischer Übungen wird im Seminar so aus einer Idee zunächst statische, dann interaktive Grafik und schließlich über die Bewegung und Animation ein reich erlebbares, interaktives Design.

_On the way to creating functional interface prototypes, the methodological basics of screen and interface …

Erster Termin

12.12.2026

Die Programmierung in unserer modernen, digitalisierten Welt hat mit der Einführung künstlicher Intelligenz (KI) grundlegend verändert. „Vibe“ Coding ist ein neues Konzept in diesem Bereich und bietet sowohl Vorteile als auch Herausforderungen für die Codingwelt.

Dieser Kurs untersucht, wie KI-generierte Codeentwicklung in Kombination mit der Hardware-Plattform attiny dazu beitragen kann, Hardware- und Softwareprototypen schneller und möglicherweise zuverlässiger herzustellen. Wir nutzen die Möglichkeiten von generativer KI, um effizienter zu arbeiten und unsere Produktivität zu steigern. Dabei fokussieren wir uns auf die praktische Anwendung von KI-Tools, um Code für den Mikrocontroller zu generieren, zu testen und zu optimieren.

Allerdings birgt diese Technologie auch Herausforderungen. Eine falsch eingesetzte KI kann schnell zum Ärgernis werden, wenn sie aufgrund ungenauer Prompts die falschen Ergebnisse liefert. Daher ist es entscheidend, dass DesignerInnen grundlegende Fähigkeiten und Techniken im Umgang mit generativer KI erlernen, um dieses Problem zu vermeiden und das volle Potenzial von KI-gestütztem Prototyping auszuschöpfen.

Im Zentrum stehen folgende …

Erster Termin

22.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Online-Seminar

„Dieses Rot gewinnt seine Eigenart nur dadurch, daß es von seinem Platz aus mit anderen Rottönen der Umgebung in eine Verbindung tritt und mit diesen eine gewisse Konstellation bildet oder auch mit anderen Farben, die es dominiert oder von denen es dominiert wird.“ Maurice Merleau-Ponty

Malerei ist in der Philosophie kein zentrales Thema und doch gibt es derart instruktive Texte von Philosophen, dass ihre Lektüre an einer Kunsthochschule überaus sinnvoll erscheint. In diesem Seminar widmen wir uns einer Auswahl dieser Texte und stoßen dabei unweigerlich auf eine Vielzahl von konkreten künstlerischen Beispielen, denn dieser philosophische Zugang verfolgt bereits eine andere Fragestellung: „Was kann die Philosophie von der Malerei (…) erwarten“ (Deleuze) und auch lernen? Der philosophische Fokus geht zugleich mit anderen bildtheoretischen Konzepten einher, die über den Bereich der Malerei hinaus für alle Bildmedien von Interesse sind. Ein zeichnerisches und malerisches, letztlich graphisches Sehen und Nicht-Sehen, eine konstitutive „Blindheit“ (Derrida) wird …

Erster Termin

28.10.2026

ARCHITEKTUREN DES URBANEN 1

Die Vorlesung führt in Architektur und Städtebau ein und gibt einen Überblick über die historische Entwicklung der modernen Metropole quer durch die Geschichte der Stadt. Die Studierenden erwerben Kenntnisse über die vielfältigen Kräfte, die bei der Gestaltung der gebauten Umwelt eine Rolle spielen, einschließlich sozialer, politischer und wirtschaftlicher Faktoren und der Auswirkungen städtischer Strukturen auf die Gesellschaft.

Ein zentrales Thema wird der Übergang von wissenschaftlichen und funktionalistischen Ansätzen hin zu einer Kritik des modernistischen Städtebaus von innerhalb der Disziplin sowie die Verknüpfung mit anderen Künsten und Theorien sein.

Entlang von zentralen Begriffen der Architektur- und Urbanismusgeschichte sollen diskursive Formationen parallel zu konkreten Fallbeispielen diskutiert werden. Dies wird von historischen Themenstellungen wie der Erfindung der Profession des Architekten in der Renaissance über die Etablierung des Städtebaus als Wissenschaft speziell im 19. Jahrhundert oder der Grenzziehung zwischen privaten und öffentlichen Räumen der frühen Moderne, über die Funktionalismus-Diskussionen sowie die Stadtutopien der …

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Design und nationale Identität 2

Im September werden in Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern neue Landtage gewählt. (Ausschreibungstext für das Seminar wurde im Juli verfasst).Die AfD liegt in Umfragen deutlich vorn. Kulturpolitik spielt im Programm der Partei eine zentrale Rolle: Angekündigt wird eine „neue patriotische Kulturpolitik”, die den Deutschen ihr „Selbstbewusstsein zurückgeben” und eine „patriotische Wende” ermöglichen soll. Staatliche Förderung soll künftig stärker auf Kunst und Kultur ausgerichtet werden, die zur „deutschen Identitätsfindung” beiträgt. Dabei wird mit Begriffen wie Heimat, Volk, deutsche Leitkultur an nationalistische und völkische Traditionen anknüpft. „Patriotische Kulturpolitik” hat eine lange Geschichte – in den Bereichen der bildenden Kunst und der Architektur offensichtlich – wie aber sieht es im Design aus?

Wird designgeschichtlich das Hauptaugenmerk immer auf die 20er Jahre und die Avantgardebewegungen gelegt, soll in diesem Semester der Fokus verschoben werden:

Warum konnte sich die moderne „funktionale“ Gestaltung nur in so wenigen Bereichen durchsetzen, warum vollzog sich – nicht nur in …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Design und nationale Identität 1

Im September werden in Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern neue Landtage gewählt. (der Ausschreibungstext für das Seminar wurde im Juli verfasst).Die AfD liegt in Umfragen deutlich vorn. Kulturpolitik spielt im Programm der Partei eine zentrale Rolle. Angekündigt wird eine „neue patriotische Kulturpolitik”, die den Deutschen ihr „Selbstbewusstsein zurückgeben” und eine „patriotische Wende” ermöglichen soll. Staatliche Förderung soll künftig stärker auf Kunst und Kultur ausgerichtet werden, die zur „deutschen Identitätsfindung” beiträgt. Dabei wird mit Begriffen wie Heimat, Volk, deutsche Leitkultur an nationalistische und völkische Traditionen anknüpft. „Patriotische Kulturpolitik” hat eine lange Geschichte – in den Bereichen der bildenden Kunst und der Architektur offensichtlich – wie aber sieht es im Design aus?

In der Designgeschichte 1 beschäftigen wir uns mit der Entwicklung des Designs von der Reichsgründung bis zum 1. Weltkrieg: Mit der Reichsgründung 1871 etablierte sich Deutschland mit erheblicher Verspätung gegenüber den europäischen Großmächten England und Frankreich. Der Sieg im …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Einführende Projekte in komplexe Designzusammenhänge

Projektthema wird zu Semesterbeginn bekannt gegeben.

Mittwochs ab 9:00 ganztägig (oder nach Vereinbarung) + Donnerstag ab 9:30 (oder nach Vereinbarung), halbtägig



ECTS: 12

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen nicht offen.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 01.12 Studio 16 ID 2. Semester

In diesem Kurs werden die Möglichkeiten der Gestaltung mit typografischen Mitteln erforscht und die emotionale Wirkung von Schriftformen und abstrakten Kompositionen erfahren.

      Ziel ist die Sensibilisierung für den Umgang mit gestalterischen Parametern, wie Kontrasten, Größen, Abständen, Formaten etc., sowie das Erkennen, Entwickeln und Nutzen von Systemen und Gesetzmäßigkeiten im eigenen gestalterischen Handeln.

      Dabei soll spielerisch und experimentell das grundlegende Wissen für den professionellen Umgang mit Typografie vermittelt werden.

Für die Teilnahme bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

28.10.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

In diesem Projektkurs soll das Räumliche Zeichnen erkundet werden. Das Ziel ist nicht nur, einen Ort zeichnerisch erfahrbar zu machen, sondern auch eine Erzählung zu entwickeln, die von diesem Ort berichtet. Die Zeichentechnik werden wir auf eure jeweiligen Projekte abstimmen. Die Abgabe ist digital, ihr schickt mir Bild- und Layoutdaten. Erforderlich sind zehn Zeichnungen im Postkartenformat, dazu je ein kurzer Text, das Ganze in Form eines Layouts für ein kleines Printprodukt.

Pflichtkurs 2. Semester, keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

20.09.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Das Seminar »Interaktive Medien Basics« richtet sich an Studierende im 2. Semester KoDe und behandelt die Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien. Es wird ein allgemeiner Überblick über Aspekte interaktiver Informationssysteme und der daraus resultierenden Anforderungen an UX/UI-Design gegeben.

In vertiefenden Übungen erfolgt eine praktische Auseinandersetzung mit „systemischem“ Design und dem Entwerfen von interaktiven Prototypen. Dazu werden wir mit verschiedenen Tools arbeiten wie ›Figma‹ und ›Coding‹ im Web-Browser.

Anmeldung im Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7801

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Die Vorlesung findet online statt.

Der Zoom-Meetingraum wird den Teilnehmer*innen des Workspaces

kurz vor Beginn der Vorlesung per Email zugeschickt.

Das „Gedächtnis“ ist eine Kompetenz zur Wiederholung und Variation von Erfahrenem und Gedachtem, eine Fähigkeit der Darstellung und Umsetzung von Wissen und Können. In dieser wichtigen Funktion ist es als „natürliches Gedächtnis“ gleichsam vom Befinden des Menschen abhängig. Es ist störanfällig, endlich, sterblich. Dementsprechend sinnvoll erscheint die Maßnahme, dem „natürlichen Gedächtnis“ künstliche Gedächtnismedien unterstützend oder auch ersetzend an die Seite zu stellen. Um Erlebnisse, Erfahrungen und erworbenes Wissen dauerhaft zu bewahren, speichert und überliefert der Mensch diese in künstlichen Gedächtnismedien. In der Vorlesung werden historisch variante Gedächtnismedien in wechselseitiger Abhängigkeit von einflussreichen Gedächtnisdiskursen unterschiedlicher Epochen vorgestellt und hinterfragt. Reflexionen in den Wissenschaften werden mit der Thematisierung von Gedächtnismedien in den Künsten stets verbunden. Die Überlegungen verlaufen somit im Spannungsfeld zwischen kollektiven Formen eines kulturellen Gedächtnisses und individuellen Formen der Aneignung und Erneuerung von …

Erster Termin

26.10.2026

Das Seminar »Interaktive Medien Layout« richtet sich an Studierende im 3. Semester KoDe, welche die Layoutaufgabe interaktiv lösen wollen. Die im Seminar »Mediendesign.Basics« erlangten Grundlagen der digitalen und interaktiven Medien werden vertieft. Insbesondere werden konkrete Methoden des UX/UI-Design und Informationsdesign untersucht, welche Anwendung in der praktischen Ausarbeitung der Layout-Aufgabe finden sollen. Die Entwicklung der Konzepte wird kontinuierlich durch Korrekturen unterstützt.

Max. 14 Teilnehmer*innen.

Anmeldung im Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7802

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Im dritten Semester des Industriedesigns werden die Studierenden auf der einen Seite mit den aktuellen Realitäten der industriellen Produktion konfrontiert und werden dazu aufgefordert diese durch gestalterische trategien zu hinterfragen und neu zu entwerfen. Dieses geht einher mit dem intensiven Prozess der Aneignung von relevanten Fähigkeiten der analogen und digitalen Konstruktion und dem entwickeln von individuellen strategischen Entwurfsprozessen und dem Verständnis von Konsum - lokal und global.



Qualifikationsziele: 

Lernziele sind das fließende Beherrschen von Design- und Konstruktionssoftware, relevanter Darstellungstechniken, sowohl digital als auch im Prototypen - und Modellbau und der Fotografie. Es wird das Fundament einer individuellen, professionellen Arbeitsweise gelegt und durch intensive, angewandte Projekte manifestiert



ECTS: 12

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso
ist der Kurs für MA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

Die Veranstaltung gliedert sich in vier Abschnitte über zwei Semester:

1. Die Naturgeschichte des Auges

2. Zur Geschichte des Designs

3. Zur Geschichte von Kunst und Medien

4. Zur Geschichte der modernen Kunst

(Die Begriffe in Klammern hinter den Sitzungen bezeichnen die Methoden, die je am historischen Gegenstand exemplarisch vorgestellt werden sollen.) Ästhetik, wörtlich die Lehre von der Wahrnehmung, schwankt zwischen der deskriptiven Beschreibung der Formen unserer Wahrnehmung und der normativen Lehre von der Schönheit. Jedenfalls untersucht sie die grundlegenden Bedingungen jeder Gestaltung und zwingt die Gestalter, die ihnen scheinbar selbstverständlichen Voraussetzungen ihres Tuns kritisch zu reflektieren. Die einführende Grundlagenvorlesung über zwei Semester bietet einen weit gespannten Überblick über die wichtigsten Positionen der Ästhetik. Von der allgemeinen Wahrnehmungs- und Zeichentheorie über die Formen visueller Kommunikation bis hin zur Theorie des Schönen in der Moderne und Postmoderne in Kunst und Design. Im Sommersemester widmet sich das eine Hauptkapitel der Geschichte der neuzeitlichen Kunst vom Illusionismus der …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal

Housing the Durchschnitt

In einer „Intensiv Woche“ sollen begleitend zum Hauptentwurf externe Inputs aus verschiedenen interdisziplinären Feldern, Referate sowie Übungen zu Wohnformen und Grundrisstypologien geben, in denen wir uns mit aktuellen Herausforderungen des Wohnens und des Wohnbaus auseinandersetzen werden. Im Mittelpunkt stehen Fragen der Suffizienz, des gemeinschaftlichen Wohnens, der Transformation des Bestands sowie der Entwicklung zukunftsfähiger Wohntypologien. Dabei sollen die eigene Position und der eigene Entwurf analysiert, kritisch reflektiert und mit Gäst:Innen weiterentwickelt werden.

Zeitraum wird noch festgelegt.

Vorläufig: 07.12.-10.12.2026 (KW 50)

Erster Termin

07.12.2026

Das ID Short Projekt ist ein Projekt-Blockseminar. Die Themen werden jedes Semester neu verhandelt. Ein Produkt wird entworfen, entwickelt und kreiert durch die Geschwindigkeit der gemischten ID Teams.



Qualifikationsziele:

Lernziele sind das fließende Beherrschen von Design- und Konstruktionssoftware, relevanter Darstellungstechniken, sowohl digital als auch im Prototypen - und Modellbau und der Fotografie. Es wird das Fundament einer individuellen, professionellen Arbeitsweise gelegt und durch intensive, angewandte Projekte manifestiert.



ECTS: 3

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Voraussichtlicher Termin wird noch bekannt gegeben.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nach Absprache offen. Ebenso ist der Kurs für MA Studierende nach Absprache offen.

Ort

Kesselhaus

Hoch - Housing

Im Wintersemester 2026 transformieren wir das 14-geschossiges Hochhaus in der Hermann-Weigmann-Straße in Kiel von einem Forschungsgebäude zu einem Wohnhaus und mehr.

Das Gebäude ist Teil des Max Rubner-Instituts (MRI) in Kiel, der ehemaligen Bundesanstalt für Milchforschung. Mit dem geplanten Umzug des Instituts 2029 eröffnet sich für die Stadt die Frage nach der Nachnutzung dieser großen Potenzialfläche sowie des markanten, zentral gelegenen Hochhauses.

Wir entwickeln und entwerfen neue Wohntypologien für Studierende im Bestand. Dabei fragen wir uns, welche weiteren Nutzungen und Nutzer:Innen an diesem zentralen Ort in Kiel sinnvoll wären.

Ausgehend vom strengen Tragwerksraster des Gebäudes aus den 1970er- und 1980er-Jahren untersuchen wir die räumlichen Potenziale des Bestands. Dabei stehen Fragen der Kreislaufwirtschaft, des ressourcenschonenden Weiterbauens und der Anpassungsfähigkeit bestehender Strukturen ebenso im Mittelpunkt wie aktuelle Herausforderungen der Kieler Stadtentwicklung und zeitgemäße Wohnformen.

Ort: tba.

Erster Termin

21.10.2026

Das Seminar führt in grundlegende Fragestellungen, Methoden und Vermittlungsformen des Kunstunterrichts ein. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie künstlerische und ästhetische Lernprozesse angeregt, begleitet und reflektiert werden können. Anhand konkreter Übungen, Beispiele und fachwissenschaftlicher Positionen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Planung und Gestaltung von Kunstunterricht erprobt und diskutiert.

Thematisiert werden unter anderem die Konzeption von Aufgabenstellungen, Bedingungen für Kreativität, pädagogische Haltung und Bewertung sowie der Umgang mit Materialien, Bildern und unterschiedlichen Medien. Weitere Schwerpunkte bilden forschende und performative Arbeitsweisen, Unterrichtseinstiege, (post-)digitale Medialität, Differenzierung, das Sprechen über Bilder und außerschulische Lernorte. Dabei werden die Ausdrucksformen und Perspektiven von Kindern und Jugendlichen sowie die historischen und sozialen Kontexte künstlerischer Arbeiten in die didaktische Reflexion einbezogen.

Ziel des Seminars ist es, unterschiedliche fachspezifische Unterrichtsverfahren und Medien kennenzulernen, zu erproben und begründete Entscheidungen für die Gestaltung von Vermittlungs- und Unterrichtssituationen treffen zu können.

Seminar- und Prüfungsleistungen: werden zu Beginn des Seminars bekannt gegeben

Erster Termin

20.10.2026

Ort

G 02.01 Besprechungsraum FK

Obligatorisch für das 3. Semester BA.

Erkundungen, Erörterungen und Ergebnissen samt offener Fragen des kreativen Tuns im Hinblick ihrer Umsetzungsmöglichkeiten und Anverwandlungen in Einzelprojekten.

Ein Teil des Kurses wird als Exkursion stattfinden.

Voraussetzung zur Teilnahme ist der abgeschlossene Kurs „Sprache und Sprechen“.

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

29.10.2026

Ort

L 01.01 Studio 6 KoDe Sprache und Gestalt

Das Seminar führt in historische und aktuelle Positionen der Kunstpädagogik sowie in ausgewählte Ansätze kunstpädagogischer Forschung ein. Anhand zentraler Fachkonzeptionen und Autor:innen werden historische Entwicklungslinien, theoretische Kontroversen und gegenwärtige Fragestellungen der Kunstpädagogik untersucht.

Ausgehend von eigenen Vorstellungen und Erfahrungen mit Kunstunterricht beschäftigen wir uns unter anderem mit der Geschichte der Kunstpädagogik, der Konzeption Gunter Ottos, Gerd Selles Ansatz ästhetischer Erfahrung, Ästhetischer Forschung, Künstlerischer Kunstpädagogik, Bildorientierung und Bildkompetenz, Next Art Education sowie Ansätzen des Verlernens und der kritischen Kunstvermittlung. Fragen nach Konflikten und „Nullpunkten“ pädagogischer Situationen sowie nach Bildung und Erfahrung vor und mit Bildern begleiten die Auseinandersetzung.

Ziel des Seminars ist es, unterschiedliche kunstpädagogische Positionen historisch und theoretisch einordnen, miteinander in Beziehung setzen und hinsichtlich ihrer Bedeutung für gegenwärtige kunstpädagogische Praxis reflektieren zu können.

Seminar- und Prüfungsleistungen werden zu Beginn des Seminars bekannt gegeben.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

G 02.01 Besprechungsraum FK

Future Environment

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen.
Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die
„Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können.

Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten
Entwurfsprojektes (individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der
Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung,
Interaktions- und Informationsgestaltung und Prozessvisualisierung.



ECTS: 15

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Erster Termin: 22.10.26, 14.30 Uhr (Masterstudio)

Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Anmeldung erfolgt nach der Einführungsveranstaltung über den
Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso
ist der Kurs für BA Studierende nach Absprache
offen. Masterstudierende aus dem Industriedesign haben Priorität.

Erster Termin

22.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Kursinhalt:

PDF/X? Die X-Files der Druckproduktion? Standardisierung durch Automation?

Einsatz und Anwendung von Farbe, Farbräumen und Farbprofilen; Skalen- und

Schmuckfarben, z.B. Euroskala, Pantone und HKS.

Vorteile und Grenzen der Normung: Prozessoptimierungen von FOGRA, BVDM und

im Normvalenzfarbsystem CIE. Sinnvolle Anwendung von hard- und softproofs.

Ein Kursschwerpunkt ist eine Parameter-Erarbeitung für die PDF-Erstellung bei

unterschiedlichen Druckverfahren und die Anforderungen an druckfähige und

druckfertige Daten. Ziel sind farbverbindliche Druckeinstellungen für

unterschiedliche Drucksysteme, z.B. im EDV-Zentrum.

Aufgabenteilung Agentur - Druckerei:

Welche Aufgaben der Druckvorstufe können sicher durch kreativ Gestaltende

abgedeckt werden, welche eher nicht?

Daneben werden kommunikative und technische Abläufe im Rahmen der

Betriebsorganisation erklärt und durchgespielt.

Schlagwörter: Auftragserteilung, Druckabnahme, Kalkulation und Rechnungswesen,

Kostenanalyse, GuV, Bilanz, Arbeitsrecht, Arbeitsschutz, Tarifrecht

Diskussion von KI und Automation: Praktischer Umgang, gesellschaftliche

Veränderungen, Chancen und Gefahren.

Voraussetzung für eine Kursteilnahme ist das Programm Acrobat (nicht Acrobat

Reader) aus der Adobe Creative Suite, wenn ein eigener Rechner benutzt wird

Lesenswerte Fachliteratur gebunden oder als Download/e-book:

https://www.springerprofessional.de/bibliothek-der-mediengestaltung/15355040

hier der Band: PDF, Grundlagen - Print-PDF - Interaktives PDF (2018)

Theorien des digitalen Kapitalismus (1.Auflage 2023)

Arbeit …

Erster Termin

27.10.2026

Ort

LU 01.15 EDV gr. Seminarraum

Kursinhalt:

Unter dem Begriff Drucktechnik werden die wichtigsten Verfahren zur Vervielfältigung von Druckvorlagen auf unterschiedlichsten Bedruckstoffen zusammengefasst, wie Hochdruck, Flachdruck (z.B. Offsetdruck), Tiefdruck, Durchdruck (z.B. Siebdruck), Xerografie (Schwarz-Weiß/Farblaserdruck), Inkjetdruck (Tintenstrahl) und 3D-Druck. Auch unbekanntere Techniken wie die Risografie, der Flexodruck und der Tampondruck werden in Grundzügen dargestellt.

Vordergründig werden bei allen Drucktechniken unterschiedliche Verfahren angewandt, um Druckfarbe auf einen Bedruckstoff zu übertragen. Hauptaufgabe muss aber der Transport von Kommunikation und künstlerischen Vorstellungen bleiben. Der Weg dahin sollte dem Ziel untergeordnet werden.

Obwohl der Anteil der verschiedenen polygrafischen Verfahren deutliche unterschiedliche Durchdringungen in der Anwendung haben, werden in diesem Kurs alle Verfahren unter dem Gesichtspunkt einer bestmöglichen Umsetzung gleichgewichtet vorgestellt. (Stand 2023: ca. 45%, Offsetdruck, ca. 15 % Flexo (Hoch)druck, ca. 25 %, Digitaldruck, ca. 8 % Tiefdruck, ca. 7% Sieb- und andere Druckverfahren weltweit).

Dazu werden u.a. alle unsere vorhandenen Einrichtungen und die Werkstätten der Hochschule genutzt, um anseh- und nachvollziehbar Erfahrungen zu sammeln …

Erster Termin

29.10.2026

Ort

L 01.06 Studio 11 KoDe

Obligatorisch für das 3. Semester KoDe BA. Andere Studiengänge nur auf Anfrage!

Herstellung von Büchern in verschiedenen Techniken: Klebebindung, Fadenheftung, Halb- und Ganzgewebeeinband, Heftung mit offenem Rücken

Blockseminar 12. - 16.10.2026, Gruppe 1: 9 - 12 Uhr, Gruppe 2: 13 - 16 Uhr, Gruppeneinteilung wie gehabt, max. 10 Teilnehmende/Gruppe

Workspace: https://mkh.incom.org/workspace/7193

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Neben dem „Solidarity Centered Design“ ist das „Industrial or Scientific Interface Design“ der zweite übergeordnete Schwerpunkt im MA Interface Design. Hier beschäftigen wir uns mit der Interaktionsgestaltung von interaktiven Produkten und Systemen in Wirtschaft und/oder Wissenschaft. Das spezifische Thema für die Projektarbeit wird zum Semesterbeginn bekannt gegeben.



ECTS: 15

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses
Workspaces: https://muthesius.incom.org/workspace/7783



Der Kurs ist für BA Studierende offen. Der Kurs ist für andere
Studiengängen offen.

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 ID MA Interface Design

Future Health

Identifikation zukunftsweisender Forschungsfelder und Forschungsfragen.
Erfassung technologischer und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse,
die „Trigger“ für neuartige Produktsysteme sein können.
Formulierung und Ausarbeitung eines interdisziplinär angelegten Entwurfsprojektes
(individuell oder Gruppe). Weiterentwicklung der Befähigung zur gestalterisch-strukturellen Detailausarbeitung, Interaktions- und Informationsgestaltung und Prozessvisualisierung.



ECTS: 15

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Erster Termin: 22.10.2026 14.30 Uhr (Masterstudio)

Raum: Seminarraum IKDM / Masterraum / Büro Rhein

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso
ist der Kurs für BA Studierende nach Absprache offen.
Masterstudierende aus dem Industriedesign haben Priorität.

Erster Termin

22.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

10

Interface Design und User Centered Design gehen als Begriffe Hand in Hand. Gleichzeitig ist offensichtlich, dass die Reduzierung des Menschen im Umgang mit seiner (technischen) Umwelt darauf hin, Nutzer / Nutzerin zu sein, zu kurz greift. Human Centered Design geht da einen Schritt weiter und fasst den Menschen ganzheitlicher. Die soziale Frage der Diversität aber stellt das Konzept der Centeredness Grundsätzlich in Frage. Sollte man im Design überhaupt auf eine bestimmte Gruppe zentriert entwerfen – und muss das der Mensch sein?

Ein Mensch? Eine Gesellschaft von Menschen oder eine human agierende Gesellschaft, die im Sinne eines „One-World-Gedanken“ alles Leben ins Zentrum rückt und sich selbst dabei integriert?

Angesichts der aktuellen Entwicklungen unseres Zusammenlebens auf der Erde, bin ich zu der Erkenntnis gekommen, dass im Zentrum unseres Entwerfens die Förderung und Forderung von Solidarität stehen sollte. Solidarität macht uns menschlich. In diesem Sinne beschäftigen wir uns in diesem Semester mit individuellen Projekten die der Idee eines „Solidarity Centered Design“ folgen.

Das spezifische …

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 ID MA Interface Design

Fortgeschrittenenkurs mit dem cloudbasierten CAD-Programm 'Onshape'.
Neben der Vertiefung der Kenntnisse aus 'Technisches Zeichnen 1' wird
hier das iterative Arbeiten in komplexen Baugruppen mit beweglichen
Komponenten vermittelt. Ein weiterer Schwerpunkt ist das Konstruieren
von Freiform-Geometrien.

Voraussetzung: Teilnahme an 'Technisches Zeichnen 1'



ECTS: 4
Kurssprache: Deutsch
Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Der Kurs steht allen Studierenden im Wahlpflichtbereich offen. Bei hoher Nachfrage werden Bachelorstudierende im Industriedesign bevorzugt behandelt.

Erster Termin

15.10.2026

Ort

G 01.09 PC Labor Prototyping

Teilnehmer_innen Anzahl

15

MICRO-LIVING in spekulativen Zukünften

BA 7sem + MA Projekt

Projekt (2-wöchig vor Ort/ BA7sem Studio (tbd.), alternierend per ZOOM)

Mi. 14h-18h

In Kooperation mit Prof. Detlef Rhein (ID)

Das Angebot ist offen für Studierende des MA (max. 6)

Das Projektangebot MICRO-LIVING in spekulativen Zukünften dient als Einstieg in eine zeitgenössische urbane Theorie und Praxis, die zunehmend von Dynamiken der Inszenierung und Transformation existierender Räume geprägt ist. Wir werden dabei die Möglichkeitsräume einer radikalen Transformation unserer „imperialen Lebensweise“ (Ulrich Brand, Markus Wissen) ausloten und uns fragen wie die Architektur der Alltagsräume nach der Ära der „Carbon Form“ (Elisa Iturbe) aussehen kann

In dem Projekt MICRO-LIVING in spekulativen Zukünften wird es darum gehen, mit den Mitteln des strategischen Designs sowie mit szenografischen Methoden an einem zukunftsweisenden Transformationsdesign zu arbeiten, das an einer entscheidenden Schnittstelle des städtischen Lebens ansetzt: An sog. Dritten Orten als Interface und Übergangsraum zwischen Privat und Öffentlich, Arbeit und Freizeit, Digital und Materiell.

Dafür werden wir auf …

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 02.09 Studio 25 5. Semester Raumstrategien

Industriekultur und Produktanalyse

Nach dem Schwerpunkt Industriekultur im letzten Semester steht im Wintersemester die Produktanalyse im Fokus.
In der Produktanalyse sollen Gegenstände bis ins letzte Detail analysiert werden. Hier werden nicht nur die materiellen und formalen Eigenarten der Artefakte untersucht, sondern auch ein erweiterter Funktionalismusbegriff zur Anwendung gebracht – dabei hilft der in Offenbach geprägte Begriff der „Produktsprache“, die von Begriffen der Semiotik ausgehend auch die Zeichen-und Symbolfunktionen der Dinge berücksichtigt … denn Gegenstände nur von ihrer primären Funktion des Gebrauchs zu betrachten, wäre eine völlig verkürzte Sicht auf ihre Kommunikationsfähigkeit.

Parallel zu den Produktanalysen sollen aktuelle Texte und relevante Manifeste aus dem Bereich der Gestaltung diskutiert werden.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden sowie anderen Studiengängen im
Wahlpflichtbereich offen. Bei hoher Nachfrage haben
ID-Bachelorstudiernde Priorität vor anderen Studierenden!

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Nur TBM Haupt/Abschlussarbeiten.

Anmeldung per Mail.

Ort: Besprechungsraum ZFM / Büro Larsson

14-tägig.

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Ich betreue euch in Präsenz, per Mail und Zoom - immer nach Absprache und meist in Einzelgesprächen. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 03.19 Büro 17 KoDe

Thesis

Betreuung der individuellen Thesis Projekte



ECTS: 16 (für das gesamte Modul 9)

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Erster Termin: 21.10.26, 14.30 Uhr (Büro Rhein)

Raum: Büro Rhein

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Erster Termin

21.10.2026

Individuelle Betreuung der Thesisprojektarbeit im Master Interface
Design.



Voraussetzung: Zulassung zur Master Thesis

ECTS: 12

Kurssprache: Deutsch oder Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses
Workspaces: https://muthesius.incom.org/workspace/7781



Der Kurs ist nicht für BA Studierende oder andere Studiengänge
offen.

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.08 Studio 13 ID MA Interface Design

Der Forschungspool begleitet Bachelor- und Masterarbeiten, Dissertationen sowie freie Forschungs- und Entwicklungsprojekte. Gemeinsam werden Forschungsfragen entwickelt, Exposés diskutiert und Projekte methodisch begleitet. Themen sind u. a. Designforschung, Materialinnovation, KI in kreativen Prozessen, nachhaltige Produktentwicklung, Plattformgestaltung sowie Transfer, Ethik und Wirkung. Das Seminar bietet Raum für Peer-Feedback, Ko-Kreation und individuelle Betreuung:



Credits: 2-18 Punkte
Kurssprache: Deutsch und Englisch
Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces und über: https://dlc.sh/lernangebot/12
Raum: DLC Labor in der Gartenstraße 9



Der Kurs steht allen Studierenden offen.

Erster Termin

21.10.2026

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Das vierte Semester des Studiengangs Industriedesign befasst sich mit
der Entwicklung neuer, radikaler Designprozesse im Kontext eines
Fünfjahreshorizonts. Ziel ist es, aktuelle Konsum- und
Produktionskonventionen zu hinterfragen und neue Möglichkeiten für eine
prosperierende Gesellschaft mit überzeugend gestalteten Produkten,
Prozessen und Dienstleistungen aufzuzeigen.

Der Schwerpunkt liegt auf designbasierten Strategien, die einen
nachhaltigen und hochwertigen Konsum ermöglichen und durch lokale
Erfolge globale Relevanz erlangen sollen.



Qualifikationsziele:

Das Erlangen von Basiswissen in den Materialwissenschaften, digitaler
Produktion, physischem Prototyping, Storytelling und strategischer,
individueller Positionierung im Designkontext.



ECTS: 12

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Uhrzeiten sind variabel, je nach Projekt: 10-13 Uhr oder 14-16 Uhr.



Der Kurs ist für andere Studiengängen nur nach Absprache offen. Ebenso
ist der Kurs für MA Studierende nach Absprache offen.

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 01.13 Studio 17 ID 3. und 4. Semester

In diesem Kurs werden wir ein grafisches Erscheinungsbild erstellen.

Weitere Informationen folgen.

Dieser Kurs ist auf eine Teilnehmerzahl von 15 Studierenden aus dem KoDe B.A. begrenzt. Bitte meldet Euch an, indem ihr dem Workspace beitretet. Studierende aus anderen Bereichen können nur teilnehmen, wenn noch Plätze frei sind.

Erster Termin

26.10.2026

Ort

L 01.03 Studio 8 KoDe Raum für Publikationen

Nach praktischen Übungen, die Möglichkeiten zeigen, erzählerisch zu zeichnen, besteht die eigentliche Semesteraufgabe darin, in Zusammenarbeit mit der „Stiftung Die blaue Stadt“ und dem Comicmagazin „Pure Fruit“ einen zeichnerischen Beitrag für eine am Ende des Semesters erscheinende Anthologie zu erstellen. Während des Kurses entstehen Illustrationen zu vorhandenen Texten. Gemeinsam werden alle relevanten Schritte erarbeitet, die notwendig sind, um eine Publikation auf den Weg zu bringen.

Die erfolgreiche Teilnahme an diesem Kurs ist Voraussetzung für die Teilnahme an den weiteren Hauptkursen der Illustration bei Markus Huber. Diesen Kurs müssen also alle BA-Studierenden des 4. Semesters belegen, die später mit einem BA in Illustration abschließen möchten.

4. Semester KoDe hat somit Vorrang, der Kurs ist für weitere Studierende bei freien Kapazitäten offen.

Anmeldung: https://mkh.incom.org/workspace/5851

 Anwesenheit am ersten Treffen am 15.10. ist erforderlich!

Erster Termin

28.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Das Projekt „Produktplattformen“ befasst sich mit dem Design, der
Produktplanung und der Konstruktion von Konsumgütern. Im Mittelpunkt des
Projekts steht das Zusammenspiel zwischen Design, Konstruktion und
Materialwert eines Produkts sowie wiederkehrende Momente der Aufrüstung,
Reparatur und Wartung. Es werden Produkte entwickelt, die
technologischen Wandel ermöglichen, ohne durch strategisch geplantes
langfristiges Wertwachstum obsolet zu werden.



Qualifikationsziele:

Die vorgängig erworbenen methodischen Kompetenzen aus den grundständigen
und offenen Bereichen können hier schwerpunktmäßig und in enger
Anbindung an die künstlerisch-praktischen Projekte vertieft und
exemplarisch geschärft werden. Denn die StudentInnen erweitern ihre
theoretischen Kompetenzen durch das exemplarische Vertiefen eines
besonderen Themas und bereiten so ihre Fertigkeit zur Integration von
Theorie und Praxis in der Thesis vor.



ECTS: 10 (Modul 10), 15 (Modul 12) oder 18 (Modul 13)

Kurssprache: Deutsch & Englisch

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.

Raum: Büro Prof. Martin Postler

Erste Gespräche können nach …

Die Teilnahmevoraussetzung für die BA-Hauptprojekte bei Markus Huber (Modul10, Modul12, Modul13) ist ein abgeschlossenes BA-Hauptprojekt im Kurs von Susanne Nothdurft und Gregor Hinz (Modul9). Die BA-Illustrationskurse werden in Präsenz stattfinden, nur im Notfall online. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Die Kurse sind freie Projektkurse. Ihr sucht eigenständig nach einem Thema und überlegt, in welcher Form ihr es umsetzen möchtet. Themen und Techniken sind frei. Ihr könnt in allen Formaten arbeiten, digital oder analog, auch filmisch oder dreidimensional (also zum Beispiel kleine Figuren basteln und dann abfotografieren). Falls ihr bei der Themenwahl unentschieden seid, werden wir versuchen, das Thema und die Technik gemeinsam zu klären.

Der Umfang hängt von der Technik ab, für die ihr euch entscheidet. Bei einem klassischen Bilderbuch mit Doppelseiten-Illustrationen in Aquarelltechnik würde ich 10 bis 12 Illustrationen ansetzen. Bei einem grafischen Tagebuch mit kleineren Einzelillustrationen in Schwarzweiß sollten es deutlich mehr Zeichnungen sein. Den …

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 01.05 Studio 10 Zeichenraum

Entwurf Ausstellung: Protest

Prof-in Sandra Schramke

Dipl.-Ing. Martina Löwenstrom

Im Rahmen des landesweiten Projekts zum Thema Protest für die Förderung von Demokratiebildung an Schulen wollen wir uns im Ausstellungsprojekt „Protest“ Fragen ästhetischer und künstlerischer Strategien des Widerstands widmen.

Unter Berücksichtigung des Einsatzes von Medien, performativer Praktiken als auch der Zirkulation von Bildern wollen wir Protesten in Form von Konzept-, Objekt- oder Performancekunst, Installationen, Fotografie, Plakaten oder z.B. Bildkulturen in Social Media nachgehen und szenografisch zugänglich und erfahrbar machen und ggf. reinszenieren.

Ort der fiktiven Ausstellung soll der Brunswiker Pavillon sein.

Offen für DLC:

https://dlc.sh/lernangebot/8515

Erster Termin

27.10.2026

This is our daily exchange workspace for your thesis during the semester 2026/2027.



Raum: Büro Prof. Martin Postler

Teilnahme nach Absprache mit Prof. Martin Postler.

Erster Termin

21.10.2026

Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte.

Einschreibung per E-Mail an .

Ich betreue euch in Präsenz, per Mail und Zoom - immer nach Absprache und meist in Einzelgesprächen. Meldet euch bitte in Zoom an und installiert das Programm!

Erster Termin

20.10.2026

Ort

L 03.19 Büro 17 KoDe

Designgeschichtliche Exkursion: Berlin / Dessau

da die geplante Exkursion nach Berlin und Dessau im Sommersemester nicht stattfinden konnte, wird die Fahrt am Anfang des Wintersemesters nachgeholt.

100 Jahre bauhaus Dessau

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des bauhauses in Dessau werden dort zahlreiche Ausstellungen zu neuen relevanten Themen in der bauhaus-Rezeption eröffnet:

https://bauhaus-dessau.de/ausstellungen/

Ich plane eine Fahrt von Berlin aus, um an einem Tag einen kompakten Dessau-Besuch zu ermöglichen. Der Antrag für eine Exkursion wird gestellt, ist aber noch nicht genehmigt.



Blockseminar:  wird noch geklärt

ECTS: 1

Kurssprache: Deutsch 

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht MA Studierenden offen, anderen Studiengängen hingegen nicht.

Teilnehmer_innen Anzahl

15

 THESIS KOLLOQUIUM

BA+MA Thesis Projekte

Do. 14h-15h30

Büro C. Teckert

Erster Termin

22.10.2026

Im BA-Studium sollen Sie eine Vortragsreihe besuchen.

Das sind in der Regel 12 Vorträge in einem Semester oder 14 Vorträge über zwei Semester.

Bitte notieren Sie sich welche Vorträge Sie besucht haben.

Termine unregelmäßig.

Wenn Sie die Vortragsreihe besuchen, treten Sie bitte dem Workspace bei.

Über den Workspace zur Vortragsreihe werden laufend Termine von Vorträgen im WiSe 2026/27 veröffentlicht.

Geschichte ist nicht einfach da – sie wird rekonstruiert, interpretiert und ›gemacht‹. Doch von wem? Aus welcher Perspektive? Und was wird dabei sichtbar – oder unsichtbar?

Im Seminar untersuchen wir, wie Bedeutung entsteht und Geschichte konstruiert wird. Ausgangspunkt sind drei Essays aus unterschiedlichen Kontexten der Kunst- und Designgeschichte. Wir lesen, hinterfragen und diskutieren sie und beschäftigen uns mit Formen der Relektüre, Verschiebung, Ergänzung, Gegenrede, Weiterführung und Spekulation.

Im Zentrum steht die Frage, wie sich Bedeutungen verändern, wenn bestehende Narrative, Begriffe und Perspektiven aufgegriffen und neu in Beziehung gesetzt werden. Dabei geht es nicht um eine beliebige Umdeutung historischer Zusammenhänge, sondern um die Untersuchung der Bedingungen, unter denen Bedeutung entsteht, stabilisiert und verändert wird.

Wie entstehen neue Lesarten? Welche Rolle spielen Stimme, Perspektive und Kontext? Was verändert sich, wenn ein gegebener Text ›anders‹ gelesen oder weitergeführt wird?

Gemeinsame Lektüren und theoretische Impulse begleiten die Auseinandersetzung mit den ausgewählten Texten und die Entwicklung eigener Positionen.

Termine (jeweils …

Erster Termin

13.11.2026

Ort

191 Forum IKDM

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Kolloquium / Thesis Betreuung (BA+MA)

Betreuung von Haus- bzw. Abschlussarbeiten in Theorie und Praxis.

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 03.06 Kleiner Eckseminarraum

Alles ist Service!

Jeder Service wird, sobald er mit einem Menschen in Berührung kommt, zu einer Erfahrung. Im Design stellen wir uns die Frage: Wie wollen wir in
Zukunft zusammenleben? Service Design zeigt Wege und Methoden auf, um diese Zukünfte aktiv zu gestalten.

Im Seminar werden wir Service-Exkursionen unternehmen, Menschen zu ihren Serviceerfahrungen befragen, Erlebnisse strukturiert dokumentieren und analysieren, sowie daraus Erkenntnisse ableiten. Darüber hinaus werden wir Services nach verschiedenen Geschäftsmodellen umgestalten und modellieren, um schließlich eine eigene Serviceerfahrung zu entwerfen.



Einführung: 02. November 2026 | 9:00 - 12:00 Uhr | online
Blockseminar: 07.-08. November 2026 | 9:30 - 15:30 Uhr | in Präsenz



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Das Seminar ist auf 15 Teilnehmerinnen und Teilnehmer begrenzt. Bitte meldet euch für den Kurs via Workspace in Incom an.

Erster Termin

02.11.2026

Ort

L 03.01 Seminar ID

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Sprechstunde zur Beratung bei der Konzeption und Entwicklung von interaktiven Informationsdesign-Projekten.

Heute können Web-basierte Anwendungen für nahezu jeden Bereich entwickelt werden und stellen auch für Designer:innen und Künstler:innen eine zentrale Grundlage dar, wenn sie sich mit interaktiven oder auf Daten basierenden Visualisierungen ausdrücken wollen. Dabei stehen auch experimentelle und zukunftsweisende Entwicklungen im Vordergrund.

In der Sprechstunde wird eine individuelle Unterstützung zu folgenden Themenfeldern angeboten:

- Konzeption und Hilfestellungen zur Ausarbeitung

- UX/UI-Design

- Web-Prototyping mit Figma und anderen Tools

- Interaktive Web-Anwendungen testen, publizieren

- Responsive-Design und CSS-Rastersysteme

- Entwicklung mit HTML/CSS, JS und p5.js

- Fragen zur Datenanalyse und -visualisierung

Dienstag, 14-tägig.

Anmeldung für einen Termin bitte per Mail (sperling@muthesius.de) oder via incom-Nachricht.

Erster Termin

27.10.2026

Ort

L 00.10b Besprechung/ Atelier ZFM

Der Zeichenzirkel ist für alle, die gerne zeichnen, skizzieren, ausprobieren und illustrieren. Wir treffen uns jede Woche, um in netter Runde und ohne Druck zu zeichnen. Jedes Semester gibt es ein Thema bei dem ihr gerne mitmachen dürft, ihr könnt aber auch an eigenen Projekten arbeiten. Dieses Semester geht es bei uns thematisch um Oberflächen, Strukturen und Texturen. Weitere Infos folgen zum Semesterstart. Kommt vorbei!

Keine Anmeldung erforderlich.

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.04 Studio 9 KoDe Masterraum

Kunstform des bewegten Bildes

Wie kaum ein anderes künstlerische Disziplin kann die Animation nahezu alle Kunstformen vereinigen. Auf der Basis der filmischen Transformation ist in der Animation jedes einzelne Bild, in der zeitlichen Anordnung, Gegenstand der genauen Betrachtung und Kontrolle. Damit erfährt sie ein förmlich unendliches Gestaltungspotential. Der Hauptfokus in diesem Seminar liegt auf der Betrachtung und Erprobung analoger künstlerischer Animationstechniken, wie Zeichentrick, gemalter Film, Collage- und Legetrickverfahren, ‚modified base‘-Techniken (Malerei auf Glas, Sandanimation, Kohlezeichnung u. a.), Objekt- und Materialanimation, Puppenanimation und Pixilation (Animation mit menschlichen Akteuren) und zahlreiche digitale Techniken und ein Ausblick in die3D Animation.

Nach der Erprobung einzelner Techniken können die Teilnehmer selbstverständlich an eigenen Projekten arbeiten.

Ziel ist es durch die Erprobung eigene Skills und Vorlieben herauszuarbeiten die dann für weiterführende Projekte genutzt werden können, ob als illustrative, erklärende oder freie künstlerische Form.

Termine wöchentlich freitags und ein Block im Januar.

Max. 20 Teilnehmer*innen.

Anmeldung bitte in diesem Workspace und …

Ort

L 00.09 Seminarraum ZFM

Online-Blockseminar.

Nur für TBM-Studierende.

Anmeldung bitte in diesem Workspace.

Infos folgen.

Digital Independence

In unserem Kurs „Digital Independence“ beschäftigen wir uns mit dem Übergang von der Abhängigkeit großer Big Tech-Plattformen hin zu freien, datenschutzfreundlichen, offenen und – wo möglich – europäischen digitalen Alternativen. Ausgehend von der Idee des Digital Independence Day beleuchten wir kritisch, wie wenige technologische Konzerne heute zentrale Aspekte unseres digitalen Lebens kontrollieren und welche Auswirkungen das auf Selbstbestimmung, Demokratie und Privatsphäre hat.

Gemeinsam erarbeiten wir praxisnahe Strategien für einen schrittweisen Wechsel zu offenen Technologien und Services, die mehr Wahlfreiheit,
Transparenz und digitale Souveränität ermöglichen. Dazu gehören u. a. Open-Source-Software, dezentrale Plattformen und europäische Anbieter. Der Kurs vermittelt technische, politische und gesellschaftliche Perspektiven, bietet Anleitung für konkrete „Wechsel“, und fördert die Fähigkeit, digitale Werkzeuge selbstbestimmt auszuwählen und zu nutzen.

Ziel ist es, die digitale Unabhängigkeit jedes Einzelnen zu stärken und einen reflektierten, nachhaltigen Umgang mit digitalen Infrastrukturen zu entwickeln – jenseits von Komfort-Gewohnheiten großer Plattformanbieter.



ECTS: 2

Kurssprache: Deutsch

Raum: DLC - Teamraum

Anmeldung erfolgt über …

Teilnehmer_innen Anzahl

8

Wunderkammer26: Globen und Karten (Seminar)

Prof-in Sandra Schramke

Auftakt: Di, 18-19.30 Uhr / Kesselhaus: Vortrag von Jo Krausse: 

Die Bewohnbarkeit des Himmels

voraus.: Mi, 09.15-10.45 / Großer Seminarraum

Macht und Raum: Gegenmodelle von Krieg. Weltbilder & Commoning

Das 21. Jahrhundert ist geprägt von globaler Vernetzung. Karten, Globen und digitale Geoinformationssysteme strukturieren dabei unsere Vorstellung von Welt. Sie dienen nicht nur der Orientierung, sondern beeinflussen politische Entscheidungen, friedliche Kooperationen und die Wahrnehmung globaler Zusammenhänge. In Konfliktzeiten können Karten als Instrumente der Macht missbraucht werden, die Grenzen ziehen und Trennung betonen. Gleichzeitig bergen sie das Potenzial, gemeinsame Lebensräume sichtbar zu machen und Verständigung zu fördern. Gerade in Konfliktzeiten wird deutlich, dass Bildpraxis nie neutral ist. Weltbilder können Macht sichtbar machen, Territorien festschreiben und Trennungen legitimieren. Sie können jedoch ebenso andere Wirklichkeiten entwerfen: gemeinsame Lebensräume statt umkämpfter Territorien, Bewegungen statt starrer Grenzen, Verbindungen statt Abgrenzungen.

Weltbilder als gewebte Geschichten, Träume und unsichtbare Fäden zwischen Menschen. Sie spiegeln Wünsche, Erinnerungen und Gefühle …

Erster Termin

21.10.2026

Ort

L 02.07 Studio 24 Seminarraum Raumstrategien

SEM/VL STADT/RAUM/THEORIEN

BA 5/7 und MA

14 tägig

Zeit: Mi vormittag, genaue Zeit: tba. 

Ort: tba. 

In der Seminar/Vorlesung wird die Stadt als Dispositiv betrachtet, in dem der Verflechtung gesellschaftlicher, kultureller und politischer Paradigmen eine entscheidende Funktion zukommt. Wir werden die Entwicklung spezifisch ausgewählter Städte analysieren und sie als Symptome urbaner Konzepte lesen, die wiederum entscheidende zeitgenössische strukturelle Definitionen dessen darstellen, was wir als „urban“ bezeichnen. Angesichts einer Situation, in der keine hegemoniale Methode im Urbanismus definiert werden kann, konzentrieren sich die Seminar-Vorträge auf Konzepte, die uns helfen, die komplexen urbanen Gebilde zu verstehen und darüber hinaus zu neuen Strategien für Intervention und (Neu-)Gestaltung führen können. In Anlehnung an zentrale Diskurse der neueren Raumtheorie beschäftigen sich die 6 Kapitel mit Fragen der Materialität, Differenz und Grenzen sowie der urbanen Implikationen der immateriellen Dimensionen von Algorithmen und Überwachungskapitalismus.

1 Das Raster der totalen Urbanisierung und die Möglichkeiten für Transformationsdesign (Barcelona)

2: Die Stadt in der Stadt, Inselurbanismus und …

Erster Termin

21.10.2026

Erster Termin

04.11.2026

In diesem Kurs lernt ihr den Siebdruckprozess von Beginn (Folienerstellung), über die Siebvorbereitung und Belichtung, bis zum finalen mehrfarbigen Druck sowie Textildruck.

12./13.12.26 (Meike Jacobsen)

16./17.01.27 (Meike Jacobsen)

05./06.02.27 (Kristin Otten)

19./20.02.27 (Kristin Otten)

10.00–18.00 Uhr

Pro Kurs max. 6 Teilnehmer*innen.

Anmeldungen sind ab 01.11. unter der Angabe von Studiengang und Semester per E-Mail möglich.

Für Kurse bei Meike Jacobsen wendet euch bitte an: meikejacobsen@web.de

Für Kurse bei Kristin Otten wendet euch bitte an: kristin-otten@web.de

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist daher erforderlich. KoDe Studierende haben Vorrang. Alle weiteren Informationen und Angaben für vorzubereitende Materialien folgen in einer Bestätigungsmail, die im Laufe einer Woche nach Anmeldung verschickt wird.

Bitte diesem Workspace beitreten.

Ort

W 02.03 Siebdruck Druckerei

Dieser Kurs ist begleitend zu eurem Semesterprojekt der Buchgestaltung ab dem 5. Semester bei Prof. André Heers und Prof.in Annette le Fort. Hier liegt der Fokus nicht auf euren gestalterischen Entscheidungen, sondern auf deren Umsetzung mit Adobe InDesign.

Mit Absatz-, Zeichen- und Objektformaten, Musterseiten, Grundlinienraster und mehr wollen wir eure Arbeitsdateien so aufbauen, dass gestalterische Änderungen auch im späteren Semesterverlauf schnell und stressfrei umgesetzt werden können. Zusätzlich sprechen wir auch über den Aufbau eurer Buchumschläge und das Schreiben der Druckdateien. Noch bevor es um die Gestaltung eurer Texte gehen kann, kümmern wir uns um die Erkennung und Bearbeitung eines gescannten Textes und der Umgang mit einer ePub-Datei.

Während es zu Beginn des Semesters primär um die Vermittlung der oben genannten Themen gehen wird, wollen wir im weiteren Verlauf vermehrt über eure individuellen Projekte sprechen und eure Fragen in den Fokus setzen. Nebenher werde ich euch immer mal kleinere Funktionen in InDesign zeigen.

Der …

Erster Termin

22.10.2026

Ort

L 01.07 Studio 12 KoDe

Interdisziplinäres Seminar zu Aktivismus, gesellschaftlicher Transformation und Gestaltung. Im Mittelpunkt stehen aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen sowie die Rolle von Aktivismus in Design und Kunst. Die Veranstaltung verbindet theoretische Diskussionen mit projektorientiertem Arbeiten und schließt mit einer Hausarbeit oder einer vergleichbaren Prüfungsleistung ab.

Der Kurs kann als IKDM Vertiefung angerechnet werden.



Credits: 2-4 Punkte
Kurssprache: Deutsch und Englisch
Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces und die Anmeldung über:  https://dlc.sh/lernangebot/8690



Der Kurs steht allen Studierenden offen.

Ort

L 00.16 Hörsaal

Design prägt unseren Alltag – von Produkten über digitale Anwendungen bis hin zu öffentlichen Dienstleistungen. Das Seminar vermittelt die Grundlagen des Designprozesses und zeigt, wie Designer:innen komplexe Probleme analysieren und lösen. Nach kurzen theoretischen Inputs werden praktische Experimente mit generativer KI durchgeführt. Ziel ist es, Design als Denk- und Arbeitsweise kennenzulernen und auf eigene Fragestellungen anzuwenden. Programmierkenntnisse sind nicht erforderlich.



ECTS: 8

Zweiwöchentliches Online-Seminar via Zoom | Zoom-Raum von Prof. Dr.
Annika Frye. (Meeting-ID: 832 145 8867 | Kenncode: 934644)

https://us02web.zoom.us/j/8321458867pwd=TStVQ0J4NmpoZ2xlMStZOWlWQSsrZz09

Kurssprache: Deutsch und Englisch

Anmeldung erfolgt über Beitritt zu diesem Workspace und zusätzlich über den folgenden Link: https://dlc.sh/lernangebot/6647



Der Kurs steht allen Studierenden im Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

22.10.2026

Erster Termin

04.11.2026

„Kuratieren: Kulturwissenschaftliche Perspektiven im Freilichtmuseum übersetzen“

Wie verstehen wir Kuratieren als kulturelle Praxis im Museum? Wie tragen Ausstellungen dazu bei, unsere Gegenwart zu begreifen? Wie intervenieren sie in gesellschaftliche Verhältnisse? Im Seminar erkunden und diskutieren wir diese Fragen auf zwei Ebenen. Erstens schärfen wir den Blick entlang von museologischen/kulturwissenschaftlichen Grundlagentexten. Zweitens beziehen wir diese konkret auf das Freilichtmuseum Molfsee, wo ab Ende Januar 2027 „Läuft. Die Ausstellung zur Menstruation“ eröffnet und durch ein - auch durch Studierende mitgestaltetes - Begleitprogramm flankiert wird.

ANFORDERUNGEN: regelmäßige Teilnahme, Mitwirken an der Erarbeitung und Durchführung einer Veranstaltung im Rahmen von „Läuft. Die Ausstellung zur Menstruation“, die das Freilichtmuseum Molfsee ab dem 29. Januar 2027 präsentiert.

SEMINARORT

Freilichtmuseum Molfsee

TERMINE

15. Oktober - 14-16 Uhr digitale (!) Auftaktsitzung: Thema, Ort, Arbeitsformen, Ziele, Anforderungen

3. Dezember - 14-18 Uhr im Freilichtmuseum Molfsee

17. Dezember - 14-18 Uhr im Freilichtmuseum Molfsee

7. Januar - 14-18 Uhr im Freilichtmuseum Molfsee

14. Januar - 14-18 Uhr im Freilichtmuseum Molfsee

21. …

Erster Termin

15.10.2026

Dieser Kurs richtet sich an alle ab dem 6. Semester, die ihre Buchprojekte in die Praxis umsetzen möchten.

Das können (umsetzungsreife) Projekte aus Buchgestaltung sein, sowie Bachelor- oder Masterarbeiten.

mittwochs, 14-tägig, ab 10 Uhr

Bitte diesem Workspace beitreten.

Erster Termin

04.11.2026

Ort

W 02.08 Buchbinderei Druckerei

Der künstlerische Umgang mit Archivmaterialien und das Sammeln und Archivieren sind in der Gegenwartskunst zur gängigen Praxis geworden. In dem Seminar sollen unterschiedliche Beispiele aus der Kunst vorgestellt und theoretische Grundlagen anhand ausgewählter Texte betrachtet werden. Dabei wird auch die Entwicklung einer auf das Archiv bezogenen Spielart von Kunstwerken im Ansatz nachvollzogen. Im Rahmen des Seminars werden zudem eigene künstlerische Auseinandersetzungen mit dem Thema Archiv angeregt und einbezogen. Eine Exkursion ist geplant in das Hanne-Darboven-Dokumentationszetrum in Hamburg.

1. Sitzung: 30.10.2026

2. Sitzung: 20. November 2026

3. Sitzung: 04. Dezember 2026 (Exkursion Hanne-Darboven-Dokumentationszentrum Hamburg)

4. Sitzung: 22. Januar 2027

5. Sitzung: 05. Februar 2027

jeweils 10:00 - 14:00 Uhr

IKDM-Seminarraum

Erster Termin

30.10.2026

Ort

191 Forum IKDM

Von Design Visions zur Design Reality – Ein Blick auf die Planung von
Design, Projektprozesse, wie sich die Methoden im Laufe des Prozesses
ändern und den Fokus auf die Umsetzung von Konzepten in die Realität,
anhand von Fallbeispielen, Übungen und Exkursionen zu
Realisationspartnern im Netzwerk.



ECTS: 1 (2 mit Extra Credit Aufgabe)

Kurs findet freitags alle 14-Tage statt.

Kurssprache: Deutsch (optional Englisch)

Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht für BA Studierende nach Absprache offen. Ebenso steht der
Kurs anderen Studiengängen nach Absprache offen. Bei hoher Nachfrage
erhalten Masterstudierende Vorrang bei der Kursanmeldung vor
Bachelorstudierenden!

Erster Termin

16.10.2026

Ort

190 Forum Besprechungsraum

Teilnehmer_innen Anzahl

15

Die Gestaltung der Zukunft ist Design und Management. Überblick, Orientierung, Gestaltungs- und Lernfähigkeit sind neben Analytischen Skills wichtig. In einem 3 teiligen Format mit einer Ausarbeitung/Präsentation möchte ich diesen Themenraum mit Euch in Gruppen erarbeiten.



ECTS: 2

Termin des Blockseminars: 13.11 - 15.11.2026
Erster Termin am 13.11.2026 um 12 Uhr im Hörsaal. 
Kurssprache: Deutsch
Anmeldung erfolgt über den Beitritt dieses Workspaces.



Der Kurs steht Design-Studierenden im Wahlpflichtbereich offen.

Erster Termin

13.11.2026

Ort

L 00.16 Hörsaal