Das Seminar führt in grundlegende Fragestellungen, Methoden und Vermittlungsformen des Kunstunterrichts ein. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie künstlerische und ästhetische Lernprozesse angeregt, begleitet und reflektiert werden können. Anhand konkreter Übungen, Beispiele und fachwissenschaftlicher Positionen werden unterschiedliche Möglichkeiten der Planung und Gestaltung von Kunstunterricht erprobt und diskutiert.

Thematisiert werden unter anderem die Konzeption von Aufgabenstellungen, Bedingungen für Kreativität, pädagogische Haltung und Bewertung sowie der Umgang mit Materialien, Bildern und unterschiedlichen Medien. Weitere Schwerpunkte bilden forschende und performative Arbeitsweisen, Unterrichtseinstiege, (post-)digitale Medialität, Differenzierung, das Sprechen über Bilder und außerschulische Lernorte. Dabei werden die Ausdrucksformen und Perspektiven von Kindern und Jugendlichen sowie die historischen und sozialen Kontexte künstlerischer Arbeiten in die didaktische Reflexion einbezogen.

Ziel des Seminars ist es, unterschiedliche fachspezifische Unterrichtsverfahren und Medien kennenzulernen, zu erproben und begründete Entscheidungen für die Gestaltung von Vermittlungs- und Unterrichtssituationen treffen zu können.

Seminar- und Prüfungsleistungen: werden zu Beginn des Seminars bekannt gegeben