Schreiben als künstlerische Praxis hat eine lange Geschichte und kann viele Formen annehmen: als Mittel zur Strukturierung von Gedanken, als Übersetzungsprozess zwischen künstlerischer Intention und theoretischem Diskurs oder als performativ-poetischer Ausdruck bzw. eigenständige Form. Dabei können sich – besonders entlang feministischer Schreibpraktiken – Verbindungen zu den Gedanken anderer, Wahlverwandtschaften, kollektive und transindividuelle Prozesse entfalten.

Im Seminar nähern wir uns dem Schreiben als künstlerischer Praxis auf mehreren Ebenen: In thematischen Lektüreblöcken beschäftigen wir uns mit historischen und zeitgenössischen Schreibpraxen bildender Künstler*innen – mit performativen, somatischen Ansätzen, feministischen und queeren Perspektiven, mit Erinnerung und Psychogeografie sowie dem Zusammenspiel von Bild und Text. Gelesen werden in Auszügen Texte von Theresa Hak Kyung Cha, C.A. Conrad, Leonore de Barros, Sophie Podolski, Etel Adnan, Unica Zürn, Luzie Meyer, Hannah Black, Paul Preciado, Miriam Cahn, Ann Truitt, Keren Cytter, Moira Davey, Juliette Blightman, Pati Hill, Johanna Hedva, Jutta Koether u. a. Lektürevorschläge der Teilnehmenden sind willkommen.

In den praktischen Einheiten werden wir uns in gemeinsamen Schreibübungen den Anfängen eines eigenen Schreibens widmen und anfängliche Verunsicherung umarmen. Im Verlauf des Seminars soll ein eigenes textbasiertes Projekt entwickelt oder eine bereits bestehende Textarbeit eingebracht und weiterentwickelt werden. Diese entstehenden Texte diskutieren wir gemeinsam – auch im Kontext der jeweiligen eigenen künstlerischen Praxis. Zum Abschluss werden sie in einer kleinen gemeinsamen Zine-Publikation zusammengeführt. Schreiben ist in allen Sprachen möglich; begleitende Übersetzungsprozesse sind willkommen.

Termine werden noch bekannt gegeben.