Diese Lehrveranstaltung fordert die Teilnehmenden auf, fotografische Bilder unterschiedlicher Herkunft zu kombinieren, um neue Erzählungen und visuelle Ausdrucksformen durch Montage und Kombination zu erarbeiten. Die Studierenden bringen ihre eigenen Themen und Bilder mit, an denen sie arbeiten. Dabei werden sowohl analoge als auch digitale fotografische Mittel angewendet, um die Grenzen und Zuschreibungen des Mediums zu erkunden und zu hinterfragen.

Ein zentraler Schwerpunkt liegt in der Entwicklung einer individuellen fotografischen Bildsprache, wobei die Studentinnen und Studenten ermutigt werden, eigene Ansätze und Interpretationen zu entdecken und umzusetzen. Dies beinhaltet die Transformation von Bildmaterial sowie den gestalterischen Umgang mit gefundenen Fotografien, um neue visuelle und narrative Konzepte zu entwickeln. Darüber hinaus werden die Studierenden angeregt, sich mit multimedialen und transmedialen Inszenierungen zu beschäftigen (gerne in Verbindung mit dem Kursangebot von Juergen Staack – 360° Fotografie und Photogrammetrie oder Martin Fischbock – KI) und raumbezogene sowie installative Fotoprojekte zu konzipieren oder Fotobücher zu entwickeln.

Ziel des Seminars ist es, eine kritische Analyse und Interpretation eigener und fremder fotografischer Werke zu ermöglichen, wobei verschiedene Perspektiven und Ansätze zur Fotografie als künstlerisches/gestalterisches Ausdrucksmittel betrachtet werden.

Credits: je nach Umfang des eigenen Projekts (Modul 9,10,12,13: 18 Credits)

Modul 13 Projekt 6 Option 2: 12 Credits